Miró su Miró: Uno Sguardo Dentro la Mente di un Artista

Questa settimana si conclude una grande mostra dedicata all’opera di Joan Miró, proprio mentre inizia uno sguardo affascinante sul suo processo creativo. Da ottobre dello scorso anno, la Kunsthaus Zürich ospita una retrospettiva sulla carriera di Miró. La mostra di murales, dipinti e sculture datati dal 1924 al 1972 si chiude il 24 gennaio 2016. Dal 21 gennaio, Mayoral, al 6 di Duke Street a Londra, presenta una mostra unica intitolata Lo Studio di Miró. Come suggerisce il nome, la mostra riproduce lo spazio di lavoro dell’artista, così com’era dal 1956 in poi sull’isola di Maiorca in Spagna. Il nipote dell’artista, Joan Punyet Miró, storico dell’arte, ha collaborato alla precisa ricostruzione dello spazio.

Raramente è possibile avere uno sguardo così diretto sul processo creativo di un artista. Ma poiché Miró era anche un appassionato commentatore e scrittore, ha lasciato molte sue parole attraverso cui possiamo comprendere ciò che pensava. Quindi, mentre ci prepariamo ad affrontare le intuizioni che questo viaggio nello Studio di Miró potrà rivelare, abbiamo pensato di dare anche uno sguardo rapido ad alcuni momenti meno noti della vita e della carriera di questo artista influente, raccontati con le sue stesse parole.

Miró Non Era Neutrale

"Nella lotta attuale vedo da una parte le forze antiquate del fascismo, e dall’altra quelle del popolo, le cui immense risorse creative daranno alla Spagna uno slancio che stupirà il mondo." - Joan Miró

Miró nacque da genitori della classe media in Spagna nel 1893. Sebbene la Spagna fosse ufficialmente neutrale nelle guerre mondiali I e II, Miró prestò servizio nell’esercito spagnolo, come era dovere di tutti i giovani spagnoli che non potevano permettersi di comprarsi l’esonero. Miró crebbe in un’atmosfera di intensi cambiamenti politici e sociali. Lo status della Spagna come potenza mondiale era recentemente crollato, ma la neutralità del paese attirava molti grandi artisti europei a Barcellona, dove Miró viveva e lavorava. Strinse legami duraturi con molti grandi artisti del suo tempo, che si rivelarono una grande influenza sulla sua opera e sulla sua vita.

Joan Miró - Il Sole (El Sol), 1949. Serigrafia su tela. Composizione: 126,3 × 191,2 cm; foglio: 126,3 × 197 cm. Edizione: 200. Dono di James Thrall Soby. Collezione MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parigi

Miró Era Amico di Alexander Calder

"Quando vidi per la prima volta l’arte di Calder molto tempo fa pensai che fosse buona, ma non arte." - Joan Miró, citato dal New York Times, riferendosi al suo incontro con il Circo di Alexander Calder nel 1928.

Nel corso delle loro vite, Miró e Calder svilupparono un forte legame di amicizia e rispetto professionale. A un certo punto, quando Miró iniziò a lavorare seriamente con la scultura, scrisse a Calder lodandolo per il suo lavoro in quel mezzo:

"Le ho guardate (le tue sculture) molte volte, e sono qualcosa di completamente inaspettato. Stai percorrendo una strada piena di grandi possibilità. Bravo!"

Quando Calder, che Miró chiamava Sandy, morì nel 1976, Miró si era affidato a lui come a uno dei suoi più stretti collaboratori. Scrisse questa poesia per lui alla sua scomparsa:

"Il tuo volto era diventato scuro e, al risveglio del giorno, le tue ceneri si disperderanno per il giardino. Le tue ceneri voleranno verso il cielo, per fare l’amore con le stelle. Sandy, Sandy, le tue ceneri accarezzano i fiori arcobaleno che solleticano l’azzurro del cielo."

Joan Miró - Natura Morta I, Montroig e Parigi, luglio 1922-primavera 1923. Olio su tela. 37,8 x 46 cm. Collezione MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parigi

Le Prime Opere di Miró Erano Disprezzate

Miró riteneva che lo stile fosse una trappola. Credeva nell’obbligo dell’artista di cercare metodi liberi di espressione.

"La poesia e la pittura si fanno allo stesso modo in cui si fa l’amore; è uno scambio di sangue, un abbraccio totale - senza cautela, senza alcun pensiero di proteggersi."- Joan Miró

La prima mostra di Miró fu nel 1918. I suoi dipinti erano un rifiuto degli stili esistenti, specialmente quelli spagnoli. Sebbene non somigliassero quasi per nulla al suo successivo lavoro avanguardista, all’epoca furono percepiti come scandalosi. Molte delle opere in mostra furono danneggiate o distrutte da spettatori indignati.

Joan Miró - Uomo con Baffi, 1917. Matita su carta. 27,3 × 23,2 cm. Dono della Robert Lehman Foundation, Inc. Collezione MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parigi

Miró Non Si Considerava un Astrattista

Al contrario, considerava la sua opera rappresentativa. In alcuni casi rappresentava immagini che vedeva nella sua mente. In altri casi rappresentava l’essenza degli oggetti e degli esseri viventi. Era instancabile nella ricerca di modi per rappresentare ciò che percepiva, e parlava spesso del suo processo.

"Hai mai sentito qualcosa di più stupido di ‘astrazione-astrazione’? ...come se i segni che metto su una tela non corrispondessero a una rappresentazione concreta della mia mente..." - Joan Miró

"Come inventavo i miei disegni e le mie idee per la pittura? Beh, tornavo al mio studio di Parigi…andavo a letto, e a volte non avevo cenato. Vedevo cose…vedevo forme sul soffitto...e le annotavo su un taccuino." - Joan Miró

Lo Studio di Miró è aperto fino al 12 febbraio 2016, presso Mayoral, 6 Duke Street, St. James's, Londra.

Immagine in evidenza: Joan Miró, Son Abrines, 1978, Foto di: Jean Marie del Moral.
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo