Fotografare Dipinti: Come Scattare una Buona Foto della Tua Arte?

Che tu voglia creare stampe del tuo lavoro, condividerlo online o semplicemente tenere un registro personale prima di venderlo, sapere come scattare la foto perfetta è fondamentale. Con le fotografie che spesso rappresentano l'unica rappresentazione del lavoro di un artista, e con una grande maggioranza delle gallerie che esaminano immagini digitali, invece dell'opera d'arte reale, scattare una buona foto può spesso fare la differenza tra essere inclusi in un'esposizione o vendere quel pezzo importante. Ci sono molti modi diversi per fotografare un dipinto, ma uno dei metodi più popolari è conosciuto come polarizzazione incrociata. Continua a leggere per la nostra guida su come scattare quella foto perfetta.

Fotografare l'Arte - La Tua Attrezzatura

1. Macchina fotografica

Qualsiasi buona fotocamera, digitale o tradizionale, funzionerà con la polarizzazione incrociata. Per quanto riguarda l'obiettivo della fotocamera, un obiettivo da 50 mm ha meno vetro interno rispetto a un obiettivo zoom composto, il che significa che produrrà un'immagine più nitida. Tuttavia, ciò non significa che non puoi utilizzare un obiettivo zoom, basta assicurarti di essere zoomato a circa 50 mm o più. Utilizzare uno zoom più ampio distorcerà il tuo dipinto verso l'esterno e vedrai i bordi dritti della cornice curvare e gonfiarsi verso i bordi, deformando la foto del tuo dipinto. 

2. Filtro

Per quanto riguarda i filtri, è meglio optare per un filtro polarizzatore lineare sopra l'obiettivo, poiché i filtri polarizzatori circolari lasceranno grandi porzioni della tua pittura piene di riflessi.

3. Illuminazione

Quando si tratta di illuminazione, è consigliabile utilizzare qualsiasi luce al tungsteno. Più potente è la luce, meglio è, poiché la luce si indebolisce man mano che si allontana dalla sua fonte. Più grande è il dipinto, più lontano devono essere le luci per evitare il processo di caduta, quando un lato del dipinto diventa più scuro dell'altro. Quando si fotografano dipinti più piccoli, è possibile utilizzare una sola luce o una potenza inferiore.

4. Gel

Quando si utilizza un filtro polarizzatore lineare, i gel pendono davanti alle luci. Alcune luci sono dotate di telai opzionali con clip che facilitano il posizionamento dei gel davanti alla luce; tuttavia, è anche possibile essere creativi e ideare il proprio dispositivo utilizzando filo o grucce.

5. Treppiede

A causa delle lunghe esposizioni necessarie per scattare con filtri polarizzatori, è importante utilizzare un treppiede per mantenere la fotocamera stabile. 

Richard Caldicott - Senza titolo, 2014, 11.7 x 8.3 in

Fotografare Dipinti - Il Processo

1. Posiziona le tue luci

Le luci dovrebbero essere posizionate a un angolo di circa 45 gradi rispetto al dipinto che stai fotografando. Quando si fotografa un dipinto a olio, può essere desiderabile posizionare entrambe le luci da un lato per ottenere una leggera ombra sulle pennellate. È anche possibile posizionare le luci su lati opposti dell'opera a 45 gradi, il che può essere vantaggioso quando si desidera appiattire la texture. Come guida, le luci dovrebbero essere posizionate a circa quattro metri da un dipinto di dimensioni circa 75x100cm. È essenziale assicurarsi che i gel non siano troppo vicini alle luci, poiché questo può farli sciogliere o deformare, e che le linee di polarizzazione incise sulla superficie dei gel siano allineate nella stessa direzione. Qualsiasi cosa che non sia polarizzata a 45 gradi creerà riflessi, quindi è meglio scattare di notte o scegliere una stanza in cui tutte le altre fonti di luce siano bloccate.

2. Imposta la tua fotocamera

È preferibile utilizzare la modalità manuale per impostare l'esposizione. Scattare con un'esposizione di cinque secondi e una lunghezza focale di circa f/10 fornisce una maggiore profondità di messa a fuoco per consentire eventuali errori di messa a fuoco. L'impostazione ISO su una fotocamera si riferisce tradizionalmente alla sensibilità della pellicola e alla sensibilità del sensore d'immagine; maggiore è il numero ISO, più granulosa apparirà l'immagine. A tal fine, è meglio utilizzare l'impostazione ISO più bassa sulla tua fotocamera, poiché questo ti fornirà l'immagine più nitida possibile. Se la tua fotocamera dispone di un'impostazione di bilanciamento del bianco tungsteno, utilizzala. Alcune fotocamere dispongono anche di un'impostazione Kelvin, che è meglio impostare intorno ai 3200K.

3. Fai la tua foto

Basta guardare attraverso il mirino e ruotare il filtro polarizzatore sulla parte anteriore dell'obiettivo della fotocamera finché non vedi il dipinto scurirsi leggermente e il riflesso scomparire. Se hai difficoltà a vedere esattamente quando il riflesso scompare, avvicina la fotocamera al dipinto per regolare il filtro dell'obiettivo. Quando scatti la foto, è consigliabile utilizzare il timer della fotocamera, impostato su circa due secondi, per avere il tempo di rimuovere la mano dopo aver premuto il pulsante di scatto e così evitare un'immagine sfocata.

Buone foto!

Immagine in evidenza: Margaret Neill - Manifesto 1, 2015, 28.7 x 41.7 in