Richard Tuttle e i suoi Pensieri sugli Alberi

Ventitré nuove opere di Richard Tuttle sono state presentate per la prima volta in Corea del Sud il 9 marzo, presso la Pace Gallery di Seoul. Ognuna delle opere è realizzata con gli stessi materiali e ciascuna è racchiusa in una cornice di acero bruciato quasi identica. Le cornici sono poco più grandi di un foglio di carta da ufficio: 33,3 cm x 25,7 cm x 5,6 cm. L’opera al loro interno è delicata, sfumata e diretta—costruzioni astratte fatte di carta colorata, incollata a caldo su tavola. Il titolo della mostra è Thoughts of Trees, ed è anche il titolo di ciascuna delle 23 opere numerate. Deriva da una poesia omonima, scritta da Tuttle. La parte centrale della prima strofa recita: “Gli alberi pensano a testa in giù. Forse pensano dalle radici verso l’alto, come la linfa che diffonde nutrienti alle foglie superiori dove il pensiero appare come colore.” La poesia suggerisce che questo è solo uno dei tanti modi per interpretare la frase Thoughts of Trees—che ogni foglia è la manifestazione del pensiero di un albero. Forse ciascuna di queste nuove opere può essere vista in questa luce, come se fosse un pensiero che Richard Tuttle ha avuto, che appare come colore. La poesia suggerisce anche un altro modo di leggere la frase Thoughts of Trees, ovvero pensare che si riferisca all’atto di pensare agli alberi. L’ultima strofa recita: “In questo caso il mio pensiero è più come mettere il mio albero nella mia mente, cambiando la mia mente per il mio albero.” Queste nuove opere possono forse essere viste anche in questo modo. Sono ciascuna un’opportunità per noi di cambiare la nostra mente mettendo in essa il pensiero di questa piccola, bellissima cosa.

Il Metodo Tuttle

Richard Tuttle definisce ciò che fa come disegno. Questa descrizione non si riferisce al modo usuale in cui potremmo pensare al disegno—come trascinare uno strumento su una superficie bidimensionale per creare un’immagine. Invece, amplia quell’idea di disegno nello spazio e nel tempo. Tuttle disegna nello spazio con qualunque oggetto e materiale lo interessi. Il suo metodo di disegno si basa sull’idea di linea. Tuttavia, invece di confinare le sue linee alla bidimensionalità, Tuttle abbraccia la totalità di ciò che una linea può essere. Dopotutto, non esiste davvero una seconda dimensione, vero? Nulla è mai completamente piatto. Tutto ciò che esiste ha proprietà elementari che richiedono che esista simultaneamente in tre dimensioni, il che significa che in realtà non ci sono tre dimensioni—ma solo una dimensione.

Richard Tuttle - 20 Pearls (1), 2003, acrilico su tavola di foamcore archivistico e cartone museale, 15,2 cm x 26 cm x 1,9 cm, © Richard Tuttle, per gentile concessione di Pace Gallery

Il modo in cui Tuttle disegna rivela che la separazione delle dimensioni è una complicazione inutile. A volte le linee che disegna nello spazio si manifestano come qualcosa appeso a una parete. A volte le linee sembrano un conglomerato costruito di materiali e oggetti posati sul pavimento. A volte sembrano fili piegati che proiettano delicatamente un’ombra curva, che può cambiare con il passare del tempo mentre la luce cresce o svanisce. È tutto disegno, e qualunque sia la forma che i disegni assumono, sono solo linee, o immagini create dalla somma di linee. La sua metodologia non è complicata né misteriosa. Né rappresenta alcun tipo di filosofia pomposa su come sforzarsi di essere intelligenti, minimalisti o simili. Tuttle disegna cose nello spazio. Le sue opere sono foglie—manifestazioni di pensieri. Fa ciò che fa per dare alle persone cose da guardare, percepire, su cui riflettere. Ciò che le persone pensano delle sue foglie da quel momento in poi dipende da loro.

Richard Tuttle - Compartmentalization, 2008, pittura acrilica, filo acrilico, nastro metallico di alluminio, cartone archivistico, legno di balsa, legno di tiglio, compensato di betulla, tela, cartone, colla, grafite, metallo, filo metallico, mohair, chiodi, pittura a olio, pastello a olio, carta, cartapesta, legno di pino, plastica, segatura, silicone, graffette, lana d’acciaio, spilli, polistirolo, filo, rametti, velluto, rete metallica, 54,6 cm x 255,3 cm x 15,9 cm, dimensioni complessive installate, da 35,6 cm x 33 cm x 2,5 cm a 48,3 cm x 48,3 cm x 15,9 cm, 6 elementi, ciascuno, © Richard Tuttle, per gentile concessione di Pace Gallery

Pensieri sull’Arte

In un’intervista del 2016 con Dylan Kerr per Artspace, Tuttle ha raccontato un aneddoto che si collega bene al lavoro in Thoughts of Trees. Ha descritto di aver proposto un’idea per una mostra al direttore del Museo Stedelijk di Amsterdam. Tuttle ha detto al direttore: “Tutto si sta trasformando in arte troppo in fretta. Voglio fare una mostra... di qualcosa che non è ancora diventato arte.” Per chiarire cosa intendeva, Tuttle ha raccontato di una passeggiata nel bosco in cui ha visto un lampo di giallo a terra, “e sei semplicemente sbalordito,” ha detto, ma poi ti rendi conto che è una foglia d’acero, e lì finisce l’esperienza. Voleva fare una mostra che esistesse in quel momento prima che le persone capissero cosa stavano vivendo. Tuttle ha effettivamente realizzato quella mostra, nel 1978. Il problema che ha incontrato è stato che il pubblico olandese evidentemente non cercava esperienze. “Volevano immagini,” ha ricordato Tuttle. Gli spettatori si sono indignati per l’opera. Hanno frainteso i metodi dietro di essa e si sono scagliati contro Tuttle per non aver soddisfatto le loro aspettative su cosa dovrebbe essere l’arte.

Richard Tuttle - vista installazione, © Richard Tuttle, per gentile concessione di Pace Gallery

Ciò che amo di Tuttle è che ha continuato con il suo metodo indipendentemente da ciò che chiunque pensasse lungo il cammino. Decenni dopo, molte persone si sentono ancora inclini a giudicare in fretta quando guardano le sue opere. Ma più spesso che no, Tuttle ha contribuito all’evoluzione di come le persone si rapportano all’arte. Più di noi che mai capiscono che non c’è motivo di dover arrivare a un giudizio quando si guarda l’arte. Basta guardare, pensare, sentire e descrivere. Thoughts of Trees offre 23 nuove pause dai momenti quotidiani che ci occupano. Ci dà 23 nuove occasioni per distogliere lo sguardo da ciò che ci rende ansiosi, tristi o bloccati nella nostra mente. Ciascuno di questi 23 nuovi disegni è un’opportunità per mettere qualcosa di nuovo nella nostra mente e cambiare il nostro pensiero in qualche piccolo modo, così da soffrire un po’ meno. Thoughts of Trees continua alla Pace Gallery di Seoul fino al 12 maggio 2018.

Immagine in evidenza: Richard Tuttle - Hello, the, Roses 15, 2011-2012, legno, schiuma, carta, vernice spray, pittura, filo, 91,6 cm x 28,1 cm x 15,2 cm, © Richard Tuttle, per gentile concessione di Pace Gallery

Di Phillip Barcio