Richard Tuttle e i suoi Pensieri sugli Alberi

Ventitré nuove opere di Richard Tuttle sono state presentate in Corea del Sud il 9 marzo, presso la Pace Gallery di Seoul. Ognuna delle opere è realizzata con gli stessi materiali e ciascuna è contenuta all'interno di una cornice in acero bruciato quasi identica. Le cornici sono leggermente più grandi di un foglio di carta da ufficio: 33,3 cm x 25,7 cm x 5,6 cm. L'opera al loro interno è delicata, sfumata e diretta: costruzioni astratte realizzate con carta colorata, incollata a caldo su un pannello. Il titolo della mostra è Thoughts of Trees, ed è anche il titolo di ciascuna delle 23 opere numerate. Proviene da una poesia con lo stesso nome, scritta da Tuttle. La sezione centrale della prima strofa della poesia recita: “Gli alberi pensano sottosopra. Forse pensano dalle radici verso l'alto, come la linfa diffonde i nutrienti alle foglie superiori dove il pensiero appare come colore.” La poesia continua a suggerire che questo è solo uno dei tanti modi per interpretare la frase Thoughts of Trees, che ogni foglia è la manifestazione del pensiero di un albero. Forse ognuna di queste nuove opere può essere vista in questa luce, come se ciascuna fosse un pensiero di Richard Tuttle, che appare come colore. La poesia continua a suggerire che un altro modo di interpretare la frase Thoughts of Trees è pensare ad essa come se si riferisse all'atto di pensare agli alberi. L'ultima strofa recita: “In questo caso il mio pensiero è più simile a mettere il mio albero nella mia mente, cambiando la mia mente per il mio albero.” Queste nuove opere possono forse essere viste anche in questo modo. Ognuna di esse è un'opportunità per noi di cambiare idea mettendo il pensiero di questa piccola, bellissima cosa nella nostra mente.

Il metodo Tuttle

Richard Tuttle chiama ciò che fa disegno. Questa descrizione non si riferisce al modo abituale in cui potremmo pensare al disegno—come nel trascinare un attrezzo su una superficie bidimensionale per creare un'immagine. Invece, espande quell'idea di disegno nello spazio e nel tempo. Tuttle disegna nello spazio con qualsiasi oggetto e materiale lo interessi. Il suo metodo di disegno si basa sull'idea di linea. Tuttavia, invece di confinare le sue linee alla bidimensionalità, Tuttle abbraccia l'interezza di ciò che una linea può essere. Dopotutto, non c'è davvero una seconda dimensione, vero? Niente è mai completamente piatto. Tutto ciò che esiste ha proprietà elementari che richiedono di esistere in tre dimensioni simultaneamente, il che significa che in realtà non ci sono tre dimensioni—ma solo una dimensione.

Richard Tuttle - 20 Perle (1), 2003, acrilico su tavola in schiuma archivistica e tavola museale, 6" x 10-1/4" x 3/4" (15,2 cm x 26 cm x 1,9 cm), © Richard Tuttle, cortesia Pace Gallery

Il modo in cui Tuttle disegna rivela che la separazione delle dimensioni è una complicazione inutile. A volte le linee che disegna nello spazio si manifestano come qualcosa appeso a una parete. A volte le linee sembrano una conglomerazione costruita di materiali e oggetti che si trovano sul pavimento. A volte sembrano fili piegati che proiettano delicatamente un'ombra curva, che potrebbe cambiare con il passare del tempo mentre la luce cresce o svanisce. È tutto disegno, e qualunque sia la manifestazione dei disegni, sono solo linee, o immagini create dalla culminazione di linee. La sua metodologia non è complicata né misteriosa. Né rappresenta alcun tipo di filosofia pomposa su come andare fuori strada per essere ingegnosi, o minimali, o qualcosa del genere. Tuttle disegna cose nello spazio. Le sue opere sono foglie—manifestazioni di pensieri. Fa ciò che fa per dare alle persone cose da guardare, da percepire, da riflettere. Cosa pensano le persone delle sue foglie da quel momento in poi dipende da loro.

Richard Tuttle - Compartmentalization, 2008, vernice acrilica, filato acrilico, nastro metallico in alluminio, cartone da archiviazione, legno di balsa, legno di pioppo, compensato di betulla, tela, cartone, colla, grafite, metallo, filo di metallo, mohair, chiodi, vernice ad olio, pastello ad olio, carta, carta pesta, legno di pino, plastica, segatura, silicio, graffette, lana d'acciaio, spilli, polistirolo, filo, rametti, velluto, rete metallica, 54,6 cm x 255,3 cm x 15,9 cm, installato complessivamente, 35,6 cm x 33 cm x 2,5 cm a 48,3 cm x 48,3 cm x 15,9 cm, 6 elementi, ciascuno, © Richard Tuttle, cortesia Pace Gallery

Pensieri d'arte

In un'intervista del 2016 con Dylan Kerr per Artspace, Tuttle ha condiviso un aneddoto che si collega bene al lavoro in Thoughts of Trees. Ha descritto di aver presentato un'idea per un'esposizione al direttore del Museo Stedelijk di Amsterdam. Tuttle ha detto al direttore: “Tutto sta diventando arte troppo in fretta. Voglio fare uno spettacolo... di qualcosa che non è ancora diventato arte.” Per chiarire cosa intendesse, Tuttle ha descritto di essere andato a fare una passeggiata nei boschi e di aver visto un lampo di giallo a terra, “e sei semplicemente sbalordito,” ha detto, ma poi ti rendi conto che è una foglia di acero, e quello è il momento in cui l'esperienza finisce. Voleva creare uno spettacolo che esistesse in quel momento prima che le persone si rendessero conto di cosa stessero vivendo. Tuttle ha effettivamente avuto quello spettacolo, nel 1978. Il problema che ha incontrato è stato che il pubblico olandese evidentemente non stava cercando esperienze. “Volevano immagini,” ha ricordato Tuttle. Gli spettatori si sono indignati per il lavoro. Hanno frainteso i metodi dietro di esso e si sono scagliati contro Tuttle per non aver soddisfatto le loro aspettative su cosa dovrebbe essere l'arte.

Richard Tuttle - vista dell'installazione, © Richard Tuttle, cortesia di Pace Gallery

Ciò che amo di Tuttle è che ha continuato con il suo metodo indipendentemente da ciò che chiunque pensasse lungo il cammino. Decenni dopo, molte persone si sentono ancora inclini a giudicare in fretta quando guardano il suo lavoro. Ma più spesso di quanto non si pensi, Tuttle ha contribuito all'evoluzione di come le persone si relazionano all'arte. Più di noi che mai si rendono conto che non c'è motivo di dover arrivare a un giudizio quando si guarda l'arte. È sufficiente guardare, pensare, sentire e descrivere. Thoughts of Trees offre 23 nuove pause dai momenti quotidiani che ci occupano. Ci dà 23 ulteriori opportunità di distogliere lo sguardo da ciò che ci rende ansiosi, da ciò che ci rende tristi e da ciò che ci fa sentire bloccati nella nostra testa. Ognuno di questi 23 nuovi disegni è un'opportunità per mettere qualcosa di nuovo nella nostra mente e per cambiare il nostro modo di pensare in qualche piccolo modo affinché possiamo soffrire un po' meno. Thoughts of Trees continua presso Pace Gallery Seoul fino al 12 maggio 2018.

Immagine in evidenza: Richard Tuttle - Hello, the, Roses 15, 2011-2012, legno, schiuma, carta, vernice spray, vernice, filo, 36-1/16" x 11-1/16" x 6" (91,6 cm x 28,1 cm x 15,2 cm), © Richard Tuttle, per gentile concessione di Pace Gallery

Di Phillip Park