Spontaneo, Estatico e Libero: Un Primer sulla Astrazione Lirica

Prima di discutere cosa sia Lyrical Abstraction e cosa significhi per gli amanti dell'arte e i collezionisti, dovremmo dare il giusto rispetto ai più pignoli tra noi affermando che l'origine del termine è un argomento di dibattito a volte acceso. Molti nel mondo dell'arte affermano che il termine è nato in Francia negli anni '40, quando si usava il termine abstraction lyrique per descrivere vari movimenti artistici europei sensoriali e astratti del dopoguerra. Altri sostengono che sia stato coniato nel 1969 da Larry Aldrich, un influente collezionista d'arte americano, che usò il termine per descrivere il lavoro realizzato da artisti americani alla fine degli anni '60. Ai fini della nostra discussione, diciamo semplicemente che entrambe le parti di questo dibattito hanno ragione. I francesi hanno coniato il termine abstraction lyrique. E Larry Aldrich ha descritto il lavoro che stava acquistando ed esponendo nel 1969 come Lyrical Abstraction.

La sostanza dietro il dibattito

Dal punto di vista dello spettatore, il dibattito su chi abbia coniato il termine è quasi irrilevante. Questo perché l'esperienza sottostante che gli spettatori ricevono quando incontrano l'opera descritta da uno di questi due termini è sostanzialmente la stessa. I praticanti europei dell'astrazione lirica hanno creato opere che sfidavano la costrizione. Erano intuitive e libere. I loro segni sembravano spontanei e romantici. L'opera era felicemente priva di fatiche intellettuali. Gli astrattisti lirici americani della fine degli anni '60 hanno raggiunto esattamente lo stesso effetto. Il loro lavoro è sensuale, intuitivo e libero. Le loro scelte e metodi di colore hanno una sensibilità spontanea e naturale. L'atmosfera dell'opera è calmante, fantasiosa, emotiva e senza restrizioni.

Sia gli astrattisti lirici europei che americani del passato, sia gli artisti contemporanei che continuano ad espandere la forma, sono noti per opere che sono pittoriche e mature. L'astrazione lirica, passata e presente, emana un raffinato senso di padronanza. La libertà, l'intuizione e la natura rassicurante del lavoro non derivano da una mentalità infantile, ma da uno sforzo illuminato per essere senza restrizioni.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Acrilico su tela. 65 x 65 cm.

I fondatori

Georges Mathieu è considerato una delle figure chiave nell'astrazione lirica europea. Il lavoro di Mathieu evocava un senso di libertà sfrenata e movimento selvaggio sulla tela. Era un appassionato teorico e pubblicò ampiamente le sue idee su cosa dovesse significare l'Astrazione Lirica. Formulò le seguenti quattro idee sullo stile:

*Dovrebbe essere veloce: L'artista dovrebbe lavorare rapidamente in modo che i gesti e i segni non possano essere interferiti dalla mente consapevole dell'artista.
*Le forme devono essere irriconoscibili: l'artista non deve fare affidamento su, né fare riferimento a, forme preesistenti.
*Dovrebbe essere spontaneo: Il lavoro non dovrebbe essere intellettualizzato o pianificato. Dovrebbe essere spontaneo e inconscio.
*Dovrebbe essere estatico: L'artista dovrebbe cercare un senso di liberazione dal controllo di sé.

Dan Christensen è uno dei pittori fondatori della scuola americana di Astrazione Lirica. L'opera per cui è più famoso ha utilizzato pistole a spruzzo per creare complessi, vibranti e spontanei schemi lineari su tele. La natura giocosa, erratica e vibrante del lavoro di Christensen evoca fortemente riferimenti all'espressionismo astratto, mentre gli sfondi calmanti invitano a confronti con il movimento del campo di colore.

Tenesh Webber - Boxy, 2005. Fotografia in bianco e nero. 50,8 x 50,8 cm.

Processi Moderni al Lavoro

I pittori contemporanei che esplorano l'Astrattismo Lirico stanno aggiungendo mezzi e metodi stimolanti alla conversazione. La pittrice Greet Helsen lavora con acrilici diluiti, che raggiungono una serena sensazione di trasparenza attenuata sulla tela, che utilizza per sovrapporre composizioni in evoluzione di forma e colore. Helsen è un'artista belga che lavora in Svizzera. Il suo lavoro è contemporaneamente sobrio e vivo. Forma un naturale ponte contemporaneo tra passato e presente, oltre a riunire le espressioni europee e americane dello stile.

Tenesh Webber, una canadese attualmente attiva negli Stati Uniti, crea opere straordinariamente contemporanee che combinano le radici dell'Astrazione Lirica con un profondo senso dell'attuale era digitale. In un certo senso, è una fotografa, ma la sua tecnica incorpora più discipline e mezzi. Inizia con uno schizzo intuitivo, che poi sviluppa ulteriormente tracciando segni su Plexiglas utilizzando pennarelli e filo. Dopo aver prodotto più "lastre" in questo modo, sovrappone i fogli di Plexiglas e li utilizza per creare il prodotto finale, una fotografia "senza macchina fotografica". Le immagini risultanti contengono molta della fantasia e della sperimentazione dell'Astrazione Lirica, aggiungendo un tocco distintamente contemporaneo.

L'artista americana Ellen Priest, in gran parte autodidatta, rappresenta forse in modo più distintivo l'astrazione lirica contemporanea in azione. Le sue creazioni ispirate al jazz contengono la selvatichezza, la passione, la sensualità e la novità delle forme tanto apprezzate dai fondatori europei dello stile. Le sue tele dai colori vivaci offrono l'aggiornamento perfetto allo stile. Contengono allo stesso tempo qualcosa di primitivo, dando anche un accenno al potenziale futuro dell'astrazione lirica.

Immagine in evidenza: Ellen Priest- Jazz: Pensando ad Alta Voce, Raggiungendo la Canzone 31, 2011. Carta, olio, flashe, matita, gel MSA. 81,3 x 119,4 cm.