Espressionismo Astratto - Mostra d'Arte alla Royal Academy

Pochi movimenti artistici modernisti si sono dimostrati, nel tempo, così popolari e influenti come l'Espressionismo Astratto. Il critico d'arte Robert Coates coniò il termine Espressionismo Astratto nel 1946 per descrivere lo stile grezzo, astratto ed emotivo che vedeva emergere nel lavoro della generazione di artisti di New York che stava raggiungendo la maturità dopo la Seconda Guerra Mondiale. Quella generazione includeva, tra gli altri, Arshile Gorky, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, Philip Guston, Lee Krasner e Joan Mitchell. Ci sono voluti fino al 1959, tre anni dopo la morte di Jackson Pollock in un incidente stradale, perché la prima grande esposizione di arte espressionista astratta arrivasse in Europa, apparendo alla Tate Gallery di Londra. E non ce ne fu un'altra da allora. Fino ad ora. Il 24 settembre, la Royal Academy di Londra ha aperto Espressionismo Astratto, un'esposizione completa che presenta un assortimento straordinario di opere di questa generazione trasformativa di artisti. IdeelArt ha avuto il piacere di visitare questa monumentale esposizione quando è stata inaugurata, e siamo stati entusiasti di ciò che abbiamo visto.

Arte Astratta Espressionista Iconica

L'esposizione si apre con una selezione di alcune opere precoci di membri chiave degli Espressionisti Astratti. Questa introduzione accogliente e affascinante è ancora più divertente da rivedere dopo aver visto il resto della mostra, poiché offre uno sguardo intimo all'evoluzione dello stile che vediamo nelle opere successive di questi artisti. Il resto dell'esposizione si sviluppa in modo informale, offrendo gallerie individuali organizzate attorno a un tema. Alcune sono dedicate a un singolo artista, come Arshile Gorky, il cui venerato Water of the Flowery Mill è in mostra.

Willem De Kooning- Donna II, 1952. Olio, smalto e carbone su tela. 149,9 x 109,3 cm. Il Museo di Arte Moderna, New York. Dono di Blanchette Hooker Rockefeller, 1995. © 2016 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York e DACS, Londra 2016. Immagine digitale © 2016 Il Museo di Arte Moderna, New York/Scala, Firenze

Altri spazi solisti sono dedicati a Mark Rothko, Willem de Kooning e Clyfford Still, tre espressionisti astratti i cui approcci estetici unici dimostrano l'incredibile ampiezza del movimento. Insieme in una delle gallerie sono esposti lavori di Barnett Newman e Ad Reinhardt. I modi in cui questi due hanno esplorato forma e colore si distinguono da molti dei loro contemporanei, eppure, quando vengono visti insieme, il loro contributo all'esposizione complessiva aggiunge un affascinante livello contemplativo alla nostra comprensione dell'evoluzione del movimento.

Azione e gesti

Il pezzo di maggior peso nel museo è attribuito a Jackson Pollock, il che non sorprende considerando che uno dei suoi dipinti in mostra è Mural. Pollock dipinse Mural nel 1943, commissionato da Peggy Guggenheim per essere appeso nella sua nuova casa. È la tela più grande che Pollock abbia mai creato ed è considerata la sua opera più importante poiché rappresenta la cristallizzazione del suo stile maturo. Vale la pena visitare questa mostra solo per questa galleria, poiché contiene anche Blue Poles, un'altra opera seminale di Pollock, dipinta verso la fine della sua vita e che rappresenta il culmine del suo genio.

Mark Rothko - No. 15, 1957. Olio su tela. 261,6 x 295,9 cm. Collezione privata, New York. © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko ARS, NY e DACS, Londra

In molte delle altre gallerie ci sono affascinanti selezioni di opere che esaminano varie idiosincrasie che hanno contribuito a definire il movimento. Con nomi come Darkness Visible e The Violent Mark esplorano vari approcci condivisi dagli artisti dell'Espressionismo Astratto nonostante i loro stili individualizzati. In una di queste gallerie siamo stati lieti di trovare materiali di supporto come fotografie e disegni, che hanno arricchito la nostra comprensione complessiva di questi artisti. Particolarmente emozionante è stata la rara selezione di opere dello scultore David Smith, in mostra nel Cortile Annenberg. L'arrangiamento delle opere suggerisce come Smith le disponesse nella sua proprietà nello stato di New York.

La storia completa

Oltre ai famosi lavori in mostra in questa esposizione, siamo stati particolarmente lieti di vedere che la RA si è impegnata a espandere oltre le aspettative. Quando gli Espressionisti Astratti esposero per la prima volta nel Regno Unito, la rappresentazione era incompleta. I pregiudizi di quel periodo precedente escludevano completamente o riducevano notevolmente il contributo delle donne e dei membri delle minoranze del movimento. Per questa attuale esposizione, la RA ha corretto questa svista, includendo importanti Espressioniste Astratte come Lee Krasner e Joan Mitchell, oltre a raccontare la storia di Janet Sobel, la pittrice ucraino-americana che ha originato lo stile della pittura a goccia reso famoso da Jackson Pollock.

Lee Krasner - L'Occhio è il Primo Cerchio, 1960. Olio su tela. 235,6 x 487,4 cm. Collezione privata. Cortesia Robert Miller Gallery, New York. © ARS, NY e DACS, Londra 2016

Inclusa è anche la straordinaria pittura Metropolitan Crowd, del pittore afroamericano nato a Harlem, Norman Lewis. Nel 1955, il New York Herald-Tribune ha descritto un'altra pittura di Lewis come uno dei “più significativi eventi” di quell'anno nel campo dell'arte. Ma nonostante il suo riconoscimento critico e i suoi unici e magistrali successi estetici, Lewis non ha mai ricevuto lo stesso riconoscimento pubblico o successo commerciale dei suoi contemporanei bianchi. È potente e significativo, e in ritardo, vedere questi artisti, specialmente Norman Lewis e Janet Sobel, inclusi in questa compagnia di artisti.

Espressionismo Astratto è in mostra presso la Royal Academy a Londra fino al 2 gennaio 2017.

Immagine in evidenza: Arshile Gorky - Water of the Flowery Mill, 1944. Olio su tela. 107,3 x 123,8 cm. Il Metropolitan Museum of Art, New York. © ARS, NY e DACS, Londra 2016. Immagine digitale © 2016. Il Metropolitan Museum of Art/Art Resource/Scala, Firenze.
Di Phillip Park