Espressionismo Astratto - Mostra d'Arte alla Royal Academy
Pochi movimenti artistici modernisti si sono dimostrati, nel tempo, tanto popolari e influenti quanto l’Espressionismo Astratto. Il critico d’arte Robert Coates coniò il termine Espressionismo Astratto nel 1946 per descrivere lo stile grezzo, astratto ed emotivo che vedeva emergere nelle opere della generazione di artisti di New York che raggiungeva la maturità dopo la Seconda Guerra Mondiale. Quella generazione includeva, tra gli altri, Arshile Gorky, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, Philip Guston, Lee Krasner e Joan Mitchell. Ci vollero fino al 1959, tre anni dopo la morte di Jackson Pollock in un incidente stradale, perché la prima grande mostra di arte espressionista astratta arrivasse in Europa, esponendo alla Tate Gallery di Londra. E non ce ne fu un’altra fino ad ora. Il 24 settembre, la Royal Academy di Londra ha inaugurato Espressionismo Astratto, una mostra completa che presenta una straordinaria selezione di opere di questa generazione di artisti trasformativi. IdeelArt ha avuto il piacere di visitare questa monumentale esposizione all’apertura, e siamo rimasti entusiasti da ciò che abbiamo visto.
Arte Iconica dell’Espressionismo Astratto
La mostra si apre con una selezione di alcune opere iniziali di membri chiave degli Espressionisti Astratti. Questa introduzione accogliente e affascinante è ancora più piacevole da rivedere dopo aver visto il resto della mostra, poiché offre uno sguardo intimo sull’evoluzione dello stile che osserviamo nelle opere successive di questi artisti. Il resto della mostra si sviluppa in modo informale, offrendo gallerie individuali organizzate per tema. Alcune sono dedicate a un singolo artista, come Arshile Gorky, la cui venerata Water of the Flowery Mill è esposta.
Willem De Kooning - Donna II, 1952. Olio, smalto e carbone su tela. 149,9 x 109,3 cm. The Museum of Modern Art, New York. Dono di Blanchette Hooker Rockefeller, 1995. © 2016 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York e DACS, Londra 2016. Immagine digitale © 2016 The Museum of Modern Art, New York/Scala, Firenze
Altri spazi personali sono dedicati a Mark Rothko, Willem de Kooning e Clyfford Still, tre Espressionisti Astratti i cui approcci estetici unici dimostrano l’incredibile ampiezza del movimento. Esposte insieme in una delle gallerie ci sono opere di Barnett Newman e Ad Reinhardt. I modi in cui questi due hanno esplorato forma e colore si distinguono da molti loro contemporanei, eppure, visti insieme, il loro contributo all’intera mostra aggiunge un livello contemplativo affascinante alla nostra comprensione dell’evoluzione del movimento.
Azione e Gesti
Lo spazio più ampio della mostra è riservato a Jackson Pollock, il che non sorprende considerando che una delle sue opere esposte è Mural. Pollock dipinse Mural nel 1943, su commissione di Peggy Guggenheim per essere appeso nella sua nuova casa in città. È la tela più grande mai realizzata da Pollock, ed è considerata la sua opera più importante poiché rappresenta la cristallizzazione del suo stile maturo. Vale la pena visitare questa mostra solo per questa galleria, che contiene anche Blue Poles, un’altra opera fondamentale di Pollock, dipinta verso la fine della sua vita e che rappresenta l’apice del suo genio.
Mark Rothko - No. 15, 1957. Olio su tela. 261,6 x 295,9 cm. Collezione privata, New York. © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko ARS, NY e DACS, Londra
In molte altre gallerie sono presenti selezioni affascinanti di opere che esaminano varie particolarità che hanno contribuito a definire il movimento. Con titoli come Oscurità Visibile e Il Marchio Violento esplorano diversi approcci condivisi dagli artisti espressionisti astratti nonostante i loro stili individualizzati. In una di queste gallerie abbiamo trovato con piacere materiali di supporto come fotografie e disegni, che hanno arricchito la nostra comprensione complessiva di questi artisti. Particolarmente emozionante è stata la rara selezione di opere dello scultore David Smith, esposte nel Cortile Annenberg. La disposizione delle opere suggerisce come Smith era solito sistemarle nella sua proprietà nello stato di New York.
La Storia Completa
Oltre alle opere famose esposte in questa mostra, siamo stati particolarmente lieti di vedere che la RA ha fatto uno sforzo per andare oltre l’ovvio. Quando gli Espressionisti Astratti esposero per la prima volta nel Regno Unito, la rappresentazione era incompleta. Pregiudizi di quel tempo escludevano completamente o riducevano notevolmente il contributo delle donne e dei membri di minoranze del movimento. Per questa mostra la RA ha corretto questa mancanza, includendo importanti artiste espressioniste astratte come Lee Krasner e Joan Mitchell e raccontando anche la storia di Janet Sobel, la pittrice ucraino-americana che ha dato origine allo stile della pittura a goccia che Jackson Pollock ha reso famoso.
Lee Krasner - L’Occhio è il Primo Cerchio, 1960. Olio su tela. 235,6 x 487,4 cm. Collezione privata. Cortesia Robert Miller Gallery, New York. © ARS, NY e DACS, Londra 2016
Incluso anche il sorprendente dipinto Folla Metropolitana, del pittore afroamericano nato a Harlem Norman Lewis. Nel 1955, il New York Herald-Tribune definì un altro dipinto di Lewis come uno degli “eventi più significativi” di quell’anno nel campo dell’arte. Ma nonostante il suo riconoscimento critico e i suoi risultati estetici unici e magistrali, Lewis non ha mai ricevuto lo stesso plauso pubblico o successo commerciale dei suoi contemporanei bianchi. È potente e significativo, e tardivo, vedere questi artisti, in particolare Norman Lewis e Janet Sobel, inclusi in questa compagnia di artisti.
Espressionismo Astratto è in mostra alla Royal Academy di Londra fino al 2 gennaio 2017.
Immagine in evidenza: Arshile Gorky - Water of the Flowery Mill, 1944. Olio su tela. 107,3 x 123,8 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York. © ARS, NY e DACS, Londra 2016. Immagine digitale © 2016. The Metropolitan Museum of Art/Art Resource/Scala, Firenze
Di Phillip Barcio
