Convergenza di Jackson Pollock – Un Capolavoro

“Convergenza” di Jackson Pollock è un capolavoro sottovalutato. Pollock lo dipinse nel 1952, lo stesso anno in cui completò “Blue Poles”, che divenne uno dei dipinti più famosi della sua carriera, oscurando “Convergenza” e tutto il resto che Pollock realizzò quell’anno. La fama di “Blue Poles”, tuttavia, non è dovuta solo alla sua grandiosità visiva. È anche dovuta alla controversia che circondò la sua creazione e acquisizione. Dopo il suo debutto, rapporti scandalosi suggerirono che altri due artisti, Tony Smith e Barnett Newman, avessero aiutato a dipingere l’opera. Poi, quando la National Gallery of Australia acquistò “Blue Poles” nel 1973 per 1,3 milioni di dollari, ci fu un clamore pubblico per la spesa. (L’opera ora è stimata valere più di 300 milioni di dollari—non un cattivo investimento, dopotutto.) Nel frattempo, “Convergenza” fu acquistata silenziosamente dalla Albright-Knox Art Gallery a Buffalo, New York, nel 1956, appena cinque mesi prima della morte di Pollock. Lì è rimasta in gran parte, conducendo un’esistenza senza controversie. Ma in realtà c’è qualcosa di controverso in “Convergenza.” Nasconde un oscuro segreto. Dietro i suoi vividi arancioni, blu colanti, gialli densi e bianchi spettrali, che sembrano incarnare la tecnica distintiva del “tutto intorno” a gocce e schizzi per cui Pollock è più noto, questo dipinto doveva in realtà essere l’opera più ambiziosa del suo cosiddetto “periodo nero.” Tra il 1951 e il 1953 Pollock si allontanò dai colorati dipinti astratti a gocce che lo resero famoso. Iniziò a dipingere principalmente con vernice nera su tela grezza, tornando a un contatto diretto con la tela usando pennelli e versando la vernice in modi controllati, permettendo persino il ritorno della figurazione nelle sue composizioni. Con le sue imponenti dimensioni di 237,49 x 393,7 cm, “Convergenza” avrebbe dovuto essere il suo più grande dipinto nero, ma finì per assomigliare di più alle sue opere precedenti. Quando fu inclusa nel 2015 nella mostra Blind Spots al Dallas Museum of Art, la più completa esposizione finora delle opere nere, “Convergenza” sembrava un’estranea tra le altre circa 70 opere in mostra. Il motivo della sua inclusione è legato al motivo per cui sembrava non appartenere: entrambi riguardano il disprezzo che questo corpus di opere ricevette quando fu mostrato per la prima volta.

L’Artista contro il Personaggio Pubblico

Oggi, i critici considerano i dipinti neri l’ultimo grande corpus di opere che Pollock realizzò prima di morire in un incidente stradale nel 1956. Ma quando furono esposti per la prima volta, i collezionisti non ne erano affatto interessati. Gli spettatori li consideravano troppo sottili rispetto ai vibranti dipinti d’azione che resero Pollock famoso. Col senno di poi, possiamo vedere l’importanza di questo periodo nella sua evoluzione artistica e psicologica. I dipinti astratti che Pollock realizzava prima di sviluppare la sua tecnica distintiva a gocce erano simbolici, ricchi di figure mitiche e forme totemiche. I dipinti neri segnano un ritorno a quell’immaginario simbolico e totemico. Eppure guardano anche avanti, utilizzando la tecnica del “soak stain” (macchia assorbente), pionieristica dell’artista Helen Frankenthaler e incarnata dal suo dipinto seminale “Mountains and Sea” (1952). In questa tecnica, la vernice viene versata su tela grezza permettendo che penetri nelle fibre non protette, fluendo liberamente e creando forme biomorfiche con bordi morbidi e sfumati.

Questa duplice evoluzione, che guarda sia avanti che indietro, dimostrò che Pollock cercava sempre un’espressione totale del suo io interiore. La sua disponibilità a cambiare stile nel pieno della sua fama sembrava anche segnalare che dava priorità alla sperimentazione rispetto all’approvazione pubblica. Prevedeva persino che il pubblico non avrebbe accolto i dipinti neri, come rivelato in una lettera inviata ad Alfonso Ossorio all’epoca, che recita, in parte, “Ho avuto un periodo di disegno su tela in nero—penso che i non-oggettivisti li troveranno disturbanti.” Eppure una delle cose che rende “Convergenza” così interessante è che rivela come Pollock potesse essere più preoccupato dell’approvazione pubblica di quanto lasciasse intendere. Simpatico ai gusti del pubblico, decise che la composizione nera originale era un fallimento e dipinse uno strato nuovo e colorato sopra di essa. Il nuovo strato superiore riabbracciò le sue vecchie tecniche, facendo di questo dipinto una sintesi dello spirito subconscio dell’artista e della mente conscia di un personaggio pubblico che voleva essere amato.

Cosa Lo Rende un Capolavoro

“Convergenza” è in realtà due dipinti invece di uno solo. È una convergenza di vecchio e nuovo. Come tale, è possibile giudicarne l’importanza su diversi livelli. A un livello puramente estetico, senza entrare nella psicologia dell’artista che lo dipinse, le immagini sono semplicemente straordinarie. Il dipinto ha uno strato sottostante di vernice nera, che conferisce alle gocce e agli schizzi di colore un potente senso di profondità non sempre evidente nei dipinti a gocce più vecchi di Pollock. I dipinti a gocce più vecchi hanno anche un senso di unità molto più forte tra ogni gesto e ogni strato, in parte dovuto al fatto che le tecniche usate per creare ogni strato erano le stesse. “Convergenza”, invece, appare più disgiunto, portando un vero senso di tensione nell’opera.

La combinazione di bellezza, disagio, tensione e flusso nell’opera è proprio ciò che rende il dipinto così riuscito. Richiama il motivo per cui Pollock iniziò a dipingere in modo astratto in primo luogo—per poter arrivare alla radice del suo subconscio. In alcuni punti, gli strati superiori di “Convergenza” hanno fatto sì che gli strati sottostanti si fondessero in un pasticcio oleoso; le tradizionali tracce di pennello si nascondono sotto aree che sono state versate e sfumate, e si fondono con aree che sono state spruzzate e gocciolate. La cacofonia di trame e tecniche suggerisce una mente piena di confusione, frustrazione, persino rabbia mentre il presente compete letteralmente per l’attenzione con il passato. Guardando indietro alla sua tarda produzione, “Convergenza” è anche tra gli ultimi dipinti a gocce che Pollock realizzò prima di cambiare completamente stile. Ogni centimetro del dipinto racconta la storia di Jackson Pollock nel 1952.

Immagine in evidenza: Jackson Pollock - Convergenza, 1952. Olio su tela. supporto: 93 1/2 x 155 pollici (237,49 x 393,7 cm); incorniciato: 95 1/4 x 157 1/8 x 3 pollici (241,94 x 399,1 x 7,62 cm). Collezione Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York. Dono di Seymour H. Knox, Jr., 1956. K1956:7. © Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Foto usata solo a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio