Convergenza di Jackson Pollock – Un Capolavoro

“Convergence” di Jackson Pollock è un capolavoro sottovalutato. Pollock lo dipinse nel 1952, lo stesso anno in cui completò “Blue Poles”, che divenne uno dei dipinti più famosi della sua carriera, oscurando “Convergence” e tutto il resto che Pollock realizzò in quell'anno. La fama di “Blue Poles”, tuttavia, non è dovuta solo alla sua grandezza visiva. È anche dovuta alla controversia che circondò la sua creazione e acquisizione. Dopo il suo debutto, rapporti scandalosi suggerirono che altri due artisti, Tony Smith e Barnett Newman, avessero aiutato a dipingere il quadro. Poi, quando la National Gallery of Australia acquistò “Blue Poles” nel 1973 per 1,3 milioni di dollari, ci fu un'indignazione pubblica riguardo alla spesa. (L'opera è ora stimata valere più di 300 milioni di dollari—non un cattivo investimento dopo tutto.) Nel frattempo, “Convergence” fu acquistato silenziosamente dalla Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, New York, nel 1956, solo cinque mesi prima che Pollock morisse. Lì è rimasto in gran parte, conducendo un'esistenza priva di controversie. Ma in realtà c'è qualcosa di controverso in “Convergence”. Nasconde un oscuro segreto. Dietro i suoi vividi arancioni, blu colanti, gialli viscidi e bianchi spettrali, che sembrano incarnare la tecnica caratteristica del “tutto sopra” gocciolante e spruzzante per cui Pollock è meglio conosciuto, questo dipinto doveva in realtà essere il lavoro più ambizioso del suo cosiddetto “periodo nero”. Tra il 1951 e il 1953 Pollock si allontanò dai colorati dipinti astratti a goccia che lo resero famoso. Iniziò a dipingere principalmente con vernice nera su tela grezza, tornando a contattare direttamente la tela con pennelli e versando la vernice in modi controllati, e persino permettendo la figurazione di nuovo nelle sue composizioni. Con una dimensione massiccia di 237,49 x 393,7 cm, “Convergence” avrebbe dovuto essere il suo più grande dipinto nero, ma finì per assomigliare di più ai suoi lavori precedenti. Quando fu incluso nel 2015 nella mostra Blind Spots del Dallas Museum of Art, la mostra più completa dei dipinti neri fino ad oggi, “Convergence” sembrava un outsider tra gli altri 70 o più lavori in quella mostra. Il motivo della sua inclusione è collegato al motivo per cui sembrava non appartenere: entrambi hanno a che fare con il disprezzo che questo corpo di lavoro ricevette quando fu mostrato per la prima volta.

L'Artista contro il Showman

Oggi, i critici considerano i dipinti neri l'ultima grande opera che Pollock realizzò prima di morire in un incidente stradale nel 1956. Ma quando furono esposti per la prima volta, i collezionisti non mostrarono alcun interesse per essi. Gli spettatori li consideravano troppo sottili rispetto ai vibranti dipinti d'azione che resero famoso Pollock. In retrospettiva, possiamo vedere l'importante periodo che segna la sua evoluzione artistica e psicologica. I dipinti astratti che Pollock stava realizzando prima di sviluppare la sua tecnica distintiva del dripping erano simbolici, pieni di figure mitiche e forme totemiche. I dipinti neri segnano un ritorno a quell'immaginario simbolico e totemico. Eppure, si spingono anche in avanti utilizzando la tecnica del "soak stain", pionieristica dell'artista Helen Frankenthaler e incarnata dal suo dipinto seminale "Mountains and Sea" (1952). In questa tecnica, la vernice viene versata su tela grezza permettendo di assorbirsi nelle fibre non protette, fluendo liberamente, creando forme biomorfiche con bordi morbidi e sfocati.

Questa doppia evoluzione, che guarda sia avanti che indietro, dimostrava che Pollock stava sempre cercando un'espressione totale del suo io interiore. La sua disponibilità a cambiare stile al culmine della sua fama sembrava anche segnalare che dava priorità alla sperimentazione piuttosto che all'approvazione pubblica. Anticipava persino che il pubblico non avrebbe abbracciato i dipinti neri, come rivelato in una lettera che inviò ad Alfonso Ossorio all'epoca, che recita, in parte, “Ho avuto un periodo di disegno su tela in nero—penso che i non-oggettivisti li troveranno disturbanti.” Eppure, una delle cose che rende “Convergence” così interessante è che rivela come Pollock potesse essere più preoccupato per l'approvazione pubblica di quanto non lasciasse intendere. Simpatizzando con i gusti del pubblico, decise che la composizione nera originale era un fallimento e dipinse un nuovo strato colorato sopra di essa. Il nuovo strato superiore riabbracciava le sue vecchie tecniche, rendendo questo dipinto una sintesi dello spirito subconscio dell'artista e della mente consapevole di un intrattenitore che voleva essere amato.

Cosa lo rende un capolavoro

"Convergenza" è in realtà due dipinti invece di uno. È una convergenza sia del vecchio che del nuovo. Pertanto, è possibile giudicare la sua importanza su diversi livelli. A un livello puramente estetico, senza entrare nella psicologia dell'artista che lo ha dipinto, le immagini sono semplicemente straordinarie. Il dipinto ha uno strato sottostante di vernice nera, dando alle gocce e agli schizzi di colore un potente senso di prospettiva non sempre evidente nei dipinti a goccia più vecchi di Pollock. I dipinti a goccia più vecchi hanno anche un senso di unità molto maggiore tra ogni gesto e ogni strato, in parte dovuto al fatto che le tecniche utilizzate per creare ogni strato erano le stesse. "Convergenza", d'altra parte, sembra più disgiunto, portando un reale senso di tensione nell'opera.

La combinazione di bellezza, angoscia, tensione e flusso nell'opera è precisamente il motivo per cui il dipinto ha così tanto successo. Richiama il motivo per cui Pollock ha iniziato a dipingere in modo astratto in primo luogo: per arrivare alla radice del suo subconscio. In alcune zone, i livelli superiori di “Convergence” hanno causato la fusione dei livelli sottostanti in un pasticcio oleoso; i segni tradizionali del pennello si nascondono sotto aree che sono state versate e spalmate, e si fondono con aree che sono state schizzate e gocciolate. La cacofonia di texture e tecniche suggerisce una mente piena di confusione, frustrazione, persino rabbia mentre il presente compete letteralmente per l'attenzione con il passato. Guardando indietro alla sua tarda opera, “Convergence” è anche tra gli ultimi dipinti a goccia che Pollock ha realizzato prima di cambiare completamente il suo stile. Ogni centimetro del dipinto racconta la storia di Jackson Pollock nel 1952.

Immagine in evidenza: Jackson Pollock - Convergence, 1952. Olio su tela. supporto: 93 1/2 x 155 pollici (237,49 x 393,7 cm); incorniciato: 95 1/4 x 157 1/8 x 3 pollici (241,94 x 399,1 x 7,62 cm). Collezione Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York. Dono di Seymour H. Knox, Jr., 1956. K1956:7. © Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York.
Foto utilizzata solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park