Il Segreto per Fare il Disegno a Pastello Perfetto

"Pastel" è una parola versatile. Può essere un sostantivo quando si riferisce a un pastel, un termine generale per un disegno a pastello o un dipinto a pastello. Può anche essere un verbo, come nel caso di "pastellare" qualcosa, che significa l'atto di creare un disegno a pastello. E può essere un aggettivo, descrivendo certe qualità pallide in un colore. La parola deriva dall'italiano pastelle, come la parola pasta, che significa pasta, e questa è una descrizione accurata del medium. I pastelli contengono la massima concentrazione di pigmenti puri e il rapporto più basso di leganti e riempitivi, conferendo loro caratteristiche fisiche simili alla pasta. I pastelli vengono applicati a secco, come grafite, gesso, sanguigna (un tipo di gesso rosso) o pastelli Conté (carbone in polvere o grafite legata con cera). A causa della loro alta concentrazione di pigmento, il colore che un artista può ottenere da un pastello è potenzialmente molto più vibrante di quello che può essere raggiunto con altri media. Ma i pastelli sono anche delicati, capricciosi e potenzialmente tossici. Il segreto per utilizzare i pastelli in modo efficace è comprendere la loro natura delicata e apprendere le proprietà uniche che li pongono in una classe a parte."

Tipi di pastelli

I pastelli possono presentarsi sotto forma di bastoncini, simili ai pezzi di gesso, o in piccole palette simili a quelle del trucco. Ci sono quattro varietà di pastelli di base: pastelli duri, pastelli morbidi, matite pastello e pastelli ad olio. Tutti e quattro sono composti da pigmenti macinati, solitamente derivati da qualche tipo di sostanza mineraria, mescolati con un legante liquido. Per un legante, i pastelli duri e morbidi e le matite pastello utilizzano solitamente qualche tipo di derivato della resina, come la gomma arabica. I pastelli ad olio utilizzano un diverso tipo di legante composto da una miscela di olio e cera, conferendo loro qualità diverse rispetto ai pastelli tradizionali. Poiché le proprietà dei pastelli ad olio li rendono incompatibili con altri tipi di pastelli, per il resto di questo articolo ci riferiremo solo alle altre tre varietà sopra menzionate.

I pastelli morbidi hanno il maggior numero di pigmento e la minor quantità di legante, dando loro il colore più vibrante. Poiché il loro rapporto di pigmento è così alto, sono fragili e possono facilmente sbriciolarsi, rendendoli difficili da usare per i principianti. I pastelli duri hanno meno pigmento, rendendoli molto meno delicati e più facili da imparare a usare. I pastelli morbidi di solito sono avvolti in carta, quindi contengono anche spesso qualche tipo di additivo abrasivo che impedisce alla carta di scivolare via. Le matite pastello sono esattamente come le matite normali: sono legno avvolto attorno a un medium da disegno. Ma invece di grafite, contengono un nucleo riempito con un medium pastello che ha una consistenza a metà strada tra un pastello duro e un pastello morbido.

Fieroza Doorsen - Untitled, 2014. Pastel and pencil on paper (left) / FIeroza Doorsen - Untitled, 2014. Pastel, charcoal and ink on paper (right)

Pro e contro dei pastelli

Il maggiore vantaggio dei pastelli è che offrono ai pittori il colore più vicino possibile a quello di un pigmento puro. Questo vantaggio è bilanciato dal fatto che più puro è il colore, più morbido e friabile sarà il bastoncino di pastello. Ma poiché i pastelli morbidi e duri possono essere utilizzati insieme nello stesso lavoro, c'è un modo per superare questa sfida. Molti pittori a pastello abbozzano le loro opere con matite a pastello, che sono precise, e usano i bordi solidi dei pastelli duri per creare altri dettagli fini. Poi usano i vivaci pastelli morbidi per le parti più grandi e meno dettagliate dell'opera in modo da massimizzare gli effetti del colore puro.

Un altro aspetto positivo dei pastelli è che sono facili da trasportare e facili da pulire dopo. Non ci sono colori da mescolare in anticipo e nulla da risciacquare dopo. Poiché vengono forniti in custodie facili da trasportare, dipingere plein air o in uno spazio piccolo o appartato è relativamente semplice. Un grande svantaggio dei pastelli è che sono essenzialmente fatti di polvere. Le particelle fini possono essere tossiche, sia per i polmoni che per la pelle. Molti pittori non amano usare i guanti e alcuni preferiscono persino mescolare i pastelli con le mani nude. Ci sono alcuni pastelli non tossici disponibili, ma la varietà è limitata. Per quanto riguarda l'inalazione della polvere, questo può essere risolto indossando un respiratore o lavorando all'aperto, o almeno in una stanza ben ventilata.

Tilman - Untitled (257.11), 2011. Unique. Pastel crayon on vellum paper. 65 x 50 cm (left) / TIlman - Untitled (258.11), 2011. Unique. Pastel crayon on vellum paper. 65 x 50 cm (right)

Tecniche Pastello

Ci sono alcune sfide immediate che un pittore deve affrontare quando impara a usare i pastelli. Innanzitutto, i pastelli possono essere efficaci solo su superfici abrasive, come carta, tela o juta. Il medium si attacca alle irregolarità. In secondo luogo, il colore non può essere mescolato e testato in anticipo, ed è difficile modificarlo una volta applicato sulla superficie. È quindi necessaria fiducia nell'applicare i pastelli. Detto ciò, non c'è ancora modo più veloce per aggiungere una striscia vibrante di colore puro a una superficie rispetto a un bastoncino di pastello. Ecco alcune tecniche specifiche che sfruttano bene le peculiarità dei pastelli:

Tilman - Untitled (389.11). 2011. Unique. Pastel crayon on vellum paper 65 x 50 cm (left) / Tilman - Untitled (393.11), 2011. Unique. Crayon on vellum paper. 65 x 50 cm (right)

Lavaggio a secco

Poiché i pastelli si attaccano alle irregolarità, quando si effettua un colpo leggero su una superficie ci sono spazi tra le aree di colore. Il lavaggio a secco è una tecnica che può uniformare quel colore. Si effettua un lavaggio a secco su un pastello quando si utilizza uno strumento come un tovagliolo di carta, una palla di cotone o il proprio dito, e si sfrega delicatamente il pigmento, distribuendolo in modo più sottile e fornendo una copertura della superficie più completa.

Terra colorata

Invece di creare un pastello su una superficie bianca, si potrebbe utilizzare una superficie pre-colorata. La superficie colorata avrà un effetto di ammorbidimento sui pastelli aggiunti all'opera, riducendo la loro vivacità. Oppure, invece di utilizzare un fondo pre-colorato, un artista potrebbe usare il lato duro di un bastoncino di pastello per coprire l'intera area della superficie e poi lavare a secco la superficie per creare un fondo colorato.

Questo disegno a pastello senza titolo di Fieroza Doorsen utilizza un fondo colorato.

Cancellazione

Poiché i pastelli sono difficili da dipingere sopra o da sfumare senza perdere la loro vivacità, ci sono opzioni limitate quando si verifica un errore. Utilizzando uno strumento chiamato gomma da cancellare impastata, che è simile a una palla di pasta modellata a mano, il pigmento del pastello può a volte essere delicatamente rimosso da una superficie. Piuttosto che strofinare il colore, la gomma solleva le particelle dalla superficie.

Fieroza Doorsen - Senza titolo, 2015. Olio e pastello su carta.

Sfocatura

Il pastello si presta particolarmente bene a sfumature, sfumature leggere, o a quello che viene chiamato sfumato nella pittura rinascimentale. Strofinando delicatamente il medium con un batuffolo di cotone o un panno asciutto dopo che è stato applicato sulla superficie, può essere sfumato per portare altre aree a fuoco più nitido.

Jorinde Voigt - È successo troppo durante il fine settimana, 2015, inchiostro, piume, pastelli a olio, pastello, matita su cartone. © Jorinde Voigt

Superfici Testurizzate e Strofinamento

I pastelli funzionano bene per una tecnica nota come frottage, che è l'atto di strofinare una superficie con un medium mentre è posizionata su qualcosa di ruvido. Ad esempio, un pezzo di carta potrebbe essere posizionato su una superficie di pietra e poi strofinato con i pastelli per creare una sorta di impronta della superficie ruvida. Un'alternativa al frottage è iniziare con una superficie che è già testurizzata in tutto o in parte, come un collage o una carta che è stata piegata, il che influenzerà il motivo creato dal pastello.

Resistendo

Nella pittura, resistere significa coprire parti di una superficie con qualcosa che resisterà al successivo strato di medium, causando a quelle aree di non accettare la vernice. I pastelli si prestano bene alla resistenza. Puoi sia eliminare l'abrasione in alcuni punti sia aggiungere altri medium alla superficie a cui il pastello non aderirà.

Fieroza Doorsen - Senza titolo (Id. 1276), 2017. Unico. Olio e pastello su carta. 29,5 x 21 cm

Fare i propri pastelli

Una delle cose più emozionanti riguardo ai pastelli è che sono un tipo di medium pittorico relativamente semplice che può essere effettivamente realizzato a casa. Naturalmente, ci sono migliaia di pigmenti diversi che puoi utilizzare, così come diversi leganti. E molti dei pigmenti per creare colori specifici potrebbero dover essere ordinati specialmente da fornitori esotici. Inoltre, come abbiamo già accennato, i pigmenti sono composti da particelle fini, molte delle quali sono tossiche, quindi il compito non è adatto ai bambini né qualcosa da prendere alla leggera.

Ma tuttavia, se sei un serio pittore di pastelli con un budget limitato, i pastelli fatti in casa possono offrire un percorso economico verso un prodotto di alta qualità. Ci sono molte diverse guide istruttive disponibili online o in biblioteca, quindi non è necessario entrare nei dettagli qui, ma è piuttosto semplice: mescoli la polvere di pigmento con la resina fino a ottenere la consistenza dell'impasto, poi la lasci indurire, e voilà—un pastello morbido! Ora non resta che creare il disegno a pastello perfetto! Bonne chance!

Immagine in evidenza: Tilman - Senza titolo - 101.13 (dettaglio), 2013. Unico. Pastello su carta pergamenata. 35,5 x 28 cm
Di Phillip Park