Cosa si nasconde all'interno di un design astratto di un dipinto

Abbiamo già scritto degli elementi dell'arte, come linea, colore, trama, ecc. I principi del disegno sono ciò che usiamo per descrivere i modi in cui questi elementi collaborano all'interno di una composizione visiva. I principi del disegno dell'arte astratta non sono molto diversi da quelli del disegno dell'arte rappresentativa, ma i disegni astratti possono spesso chiarire i principi generali del disegno in modo più diretto, poiché non vi è alcun soggetto narrativo che interferisca con un'interpretazione formale dell'opera. Ironia della sorte, però, analizzando l'opera da una prospettiva formale del disegno, a volte si possono rivelare significati nascosti o potenziati nell'opera stessa.

Composizione Astratta Definita

Comporre qualcosa significa assemblarlo. Nell'arte visiva, una composizione indica l'interezza di un fenomeno estetico. Nel caso di un dipinto, si riferisce a tutti gli elementi artistici dell'opera considerati come un tutto unificato. A volte le composizioni astratte sono pianificate meticolosamente. Altre volte si formano in modo intuitivo o vengono rielaborate in seguito. In ogni caso, si formano grazie alle scelte esclusive che un artista compie nell'organizzare gli elementi visivi per ottenere gli effetti desiderati.

Il giudizio tra composizioni buone e cattive è soggettivo. Tuttavia, diverse strategie compositive di base sono riconosciute come piacevoli per l'occhio umano. Per esempio, le composizioni in cui gli elementi visivi dominanti sono disposti in una forma riconoscibile come un triangolo o una croce sono gradevoli perché sembrano stabili; le composizioni uniformi, che coprono l'intero piano dell'immagine con elementi visivi unici ma non dominanti, risultano armoniose; le composizioni a griglia, in cui gli elementi visivi seguono disposizioni sistematiche orizzontali, verticali o diagonali, sono piacevoli perché simmetriche. Qualunque strategia compositiva scelga un artista, i nove principi base del disegno aiutano a determinare come ogni composizione viene percepita.

L'unità compositiva di L19. Voyage Des Couleurs, di Jose Heerkens, si basa su una griglia

Unità

Quando definiamo una composizione unificata, intendiamo che nessun singolo elemento dell'opera ci distrae dal comprendere l'opera nel suo insieme. Gli elementi individuali possono risaltare o essere dominanti, ma se l'opera è unificata, tutti gli elementi si inseriscono nello schema estetico generale stabilito dall'artista per l'opera.

Flat 68.12, un elemento tridimensionale da parete di Tilman, contiene elementi disparati che tuttavia diventano unificati seguendo il vocabolario visivo creato dall'artista, basato su colori vividi e piatti e forme rettangolari

Equilibrio

Una composizione è equilibrata quando l'artista ha fatto in modo che ogni area dell'opera, che contenga o meno il punto focale, mantenga un proprio valore visivo, contribuendo alla composizione complessiva senza dominarla. I tipi di equilibrio includono l'equilibrio radiale, in cui tutti gli elementi si irradiano dal centro del dipinto; l'equilibrio formale, in cui la composizione è precisamente bilanciata, come con la Regola dei Terzi; e l'equilibrio asimmetrico, in cui gli elementi sono disposti in modo sbilanciato ma ugualmente importanti.

String Burst, di Tenesh Webber, rappresenta l'equilibrio radiale all'interno di una composizione.

Enfasi Dominante

L'enfasi dominante è l'elemento di un'opera che l'artista vuole sia il centro d'interesse per chi la osserva. Nella fotografia, il punto dominante di enfasi può essere controllato da ciò che il fotografo decide di mettere a fuoco. Se l'enfasi dominante è il colore, la composizione dovrebbe essere progettata in modo che nessun altro elemento possa competere con il colore per attirare l'attenzione.

Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951. Olio su tela. 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242,2 x 541,7 cm). Collezione MoMA. Dono del Sig. e della Sig.ra Ben Heller. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Contrasto

La disposizione attenta dei contrasti può portare all'armonia. Anche un dipinto monocromo o una tela bianca contengono contrasto tra sé stessi e l'ambiente circostante, o nel modo in cui creano ombra quando esposti alla luce. Il contrasto è varietà. È la presenza di elementi opposti o complementari. Anche un singolo elemento, come trama, colore o tono, può da solo creare contrasto per la giustapposizione con lo spazio vuoto o negativo intorno a esso.

In Grotto, una composizione uniforme di Anthony White dominata da tonalità verdi, il contrasto armonioso è creato da un'area in bianco e nero nell'angolo in basso a sinistra e da accenni di colori sottostanti lungo i bordi

Movimento

Sebbene alcuni dipinti incorporino elementi in movimento (come l'Arte Cinetica), o simulino il movimento attraverso illusioni ottiche (come l'Arte Ottica), nel disegno il movimento si riferisce a come una composizione induce l'occhio a scorrere su un'opera. Due modi per far muovere l'occhio intorno a una composizione sono la prospettiva, che attira l'occhio nello spazio illusorio, e gli elementi ponte, che possono collegare vari punti di interesse, dando all'occhio una linea da seguire da uno all'altro.

Dana Gordon - Night, 2012. Unico. Olio su tela. 152,4 x 198,2 cm

Ripetizione

Quando gli elementi si ripetono possono creare un senso più ampio di sé stessi. Una linea orizzontale potrebbe essere un vero orizzonte. Dieci linee orizzontali ripetute in vari modi in un dipinto evocano un'idea completamente diversa sulle linee in generale.

Motivo

Quando un elemento formale si ripete esattamente allo stesso modo in varie aree di una composizione può diventare un motivo. Sei cerchi di varie dimensioni — questa è ripetizione. Sei cerchi identici perfettamente distanziati in fila — questo potrebbe essere un motivo.

In (R)evolution 20 di Tracey Adams, gli elementi circolari si ripetono. Siamo tentati di vedere motivi nella loro ripetizione, ma i colori e i valori variabili confondono la capacità di far emergere motivi evidenti.

Ritmo

Quando uno o più degli altri elementi del disegno si ripetono, questo può creare l'equivalente visivo di un battito ritmico nella musica. Per esempio, se un motivo stabilito si manifesta in più aree di un dipinto, si costruisce un ritmo visivo.

Forme e motivi ripetitivi creano ritmo in questi dipinti di Jessica Snow

Proporzione

In un ritratto realistico, la proporzione potrebbe riferirsi all'equilibrio delle caratteristiche fisiche umane. In un'opera astratta, la proporzione descrive se tutti gli elementi del disegno si fondono in un modo che abbia senso secondo il linguaggio visivo stabilito dall'artista.

Questo dettaglio di Permanent Maintenance, un'installazione di Peter Soriano, rivela principi del disegno tra cui motivo, ripetizione, equilibrio, ritmo, movimento e contrasto, che lavorano insieme verso un insieme estetico proporzionato e unificato.