Cosa si nasconde all'interno di un design astratto di un dipinto

Abbiamo già scritto in precedenza sugli elementi dell'arte, come linea, colore, texture, ecc. I principi del design sono ciò che usiamo per descrivere i modi in cui quegli elementi collaborano all'interno di una composizione visiva. I principi del design dell'arte astratta non sono molto diversi dai principi del design dell'arte rappresentativa, ma i design dell'arte astratta possono spesso chiarire i principi generali del design in modo più diretto poiché non c'è un soggetto narrativo che interferisca con un'interpretazione formale dell'opera. Ironia della sorte, però, analizzando l'opera da una prospettiva di design formale, significati migliorati o nascosti nell'opera possono a volte essere rivelati.

Composizione Astratta Definita

Comporre qualcosa significa assemblarlo. Nell'arte visiva, una composizione significa l'insieme di un fenomeno estetico. Nel caso di un dipinto, si riferisce a tutti gli elementi artistici dell'opera considerati come un tutto unificato. A volte le composizioni astratte sono pianificate meticolosamente. Altre volte si uniscono in modo intuitivo o vengono rielaborate in seguito. In ogni caso, si formano grazie alle scelte esclusive che un artista fa quando dispone gli elementi visivi per ottenere effetti desiderati.

Il giudizio sulle composizioni buone rispetto a quelle cattive è soggettivo. Tuttavia, diverse strategie compositive di base sono riconosciute come piacevoli per gli occhi umani. Ad esempio, le composizioni in cui gli elementi visivi dominanti sono disposti in una forma riconoscibile come un triangolo o una croce sono piacevoli perché sembrano stabili; le composizioni a tutto campo, che coprono l'intera superficie dell'immagine con elementi visivi unici, ma non dominanti, si sentono armoniose; le composizioni a griglia, in cui gli elementi visivi aderiscono a disposizioni sistematiche orizzontali, verticali o diagonali, sono gradevoli perché sono simmetriche. Qualunque strategia compositiva un artista scelga, i nove principi di design di base aiutano a determinare come ogni composizione viene percepita.

L'unità compositiva di L19. Voyage Des Couleurs, di Jose Heerkens, si basa su una griglia.

Unità

Quando chiamiamo un'opera unificata, intendiamo che nessun singolo elemento del pezzo ci distrae dalla comprensione dell'opera d'arte nel suo insieme. Gli elementi individuali possono risaltare o essere dominanti, ma se l'opera è unificata, tutti gli elementi si inseriscono nello schema estetico generale stabilito dall'artista per il pezzo.

Flat 68.12, un'opera murale dimensionale di Tilman, contiene elementi disparati che tuttavia si unificano seguendo il vocabolario visivo creato dall'artista, basato su colori vividi, piatti e forme rettangolari.

Bilancia

Una composizione è bilanciata quando l'artista ha assicurato che ogni area dell'opera, che contenga o meno il punto focale, abbia una propria presenza visiva, contribuendo alla composizione complessiva senza dominarla. I tipi di equilibrio includono l'equilibrio radiale, in cui tutti gli elementi si irradiano dal centro del dipinto; l'equilibrio formale, in cui la composizione è precisamente equalizzata, come con la Regola dei Terzi; e l'equilibrio asimmetrico, in cui gli elementi sono disposti in modo sbilanciato, ma ugualmente importante.

String Burst, di Tenesh Webber, è rappresentativa del bilanciamento radiale all'interno di una composizione.

Enfasi dominante

L'enfasi dominante è l'elemento di un'opera d'arte che l'artista vuole sia il centro di interesse per lo spettatore. Nella fotografia, il punto di enfasi dominante può essere controllato da ciò che il fotografo consente di mettere a fuoco. Se l'enfasi dominante è il colore, la composizione dovrebbe essere progettata in modo tale che nessun altro elemento possa competere con il colore per l'attenzione.

Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951. Olio su tela. 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242,2 x 541,7 cm). Collezione MoMA. Dono del signor e della signora Ben Heller. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Contrasto

La disposizione riflessiva dei contrasti può portare all'armonia. Anche un dipinto monocromatico o una tela vuota contiene contrasto tra sé e il suo ambiente, o nel modo in cui crea ombra quando esposta alla luce. Il contrasto è varietà. È la presenza di qualsiasi elemento opposto o complementare. Anche un singolo elemento, come la texture, il colore o il tono, può, da solo, creare contrasto attraverso la giustapposizione di sé stesso con lo spazio vuoto o negativo che lo circonda.

In Grotto, una composizione totale di Anthony White dominata da tonalità verdi, viene creato un contrasto armonioso da un'area di bianco e nero nell'angolo in basso a sinistra e da accenni di colori sottostanti lungo i bordi.

Movimento

Sebbene alcune opere d'arte incorporino effettivamente elementi in movimento (come l'Arte Cinetica), o simulino il movimento attraverso illusioni ottiche (come l'Op Art), nel design, il movimento si riferisce a come una composizione fa sì che l'occhio esplori un'opera d'arte. Due modi per far muovere l'occhio attorno a una composizione sono la prospettiva, che attira l'occhio in uno spazio illusorio, e gli elementi di collegamento, che possono connettere vari punti di interesse, dando all'occhio una linea da seguire da uno all'altro.

Dana Gordon - Notte, 2012. Unico. Olio su tela. 152,4 x 198,2 cm

Ripetizione

Quando gli elementi vengono ripetuti, possono creare un senso più grande di se stessi. Una linea orizzontale potrebbe essere un vero orizzonte. Dieci linee orizzontali ripetute in vari modi all'interno di un dipinto evocano un'idea completamente diversa sulle linee in generale.

Modello

Quando un elemento formale viene ripetuto esattamente nello stesso modo in varie aree di una composizione, può diventare un motivo. Sei cerchi di varie dimensioni: questa è ripetizione. Sei cerchi identici perfettamente distanziati l'uno dall'altro in una linea: questo potrebbe essere un motivo.

In (R)evolution 20 di Tracey Adams, gli elementi circolari si ripetono. Siamo tentati di vedere schemi nella loro ripetizione, ma i colori e i valori variabili confondono la capacità di far emergere schemi ovvi.

Ritmo

Quando uno o più degli altri elementi del design vengono ripetuti, ciò può creare l'equivalente visivo di un ritmo musicale. Ad esempio, se un modello stabilito si manifesta in più aree di un dipinto, si costruisce in un ritmo visivo.

Le forme e i modelli ripetitivi creano ritmo in questi dipinti di Jessica Snow.

Proporzione

In un ritratto realistico, la proporzione può riferirsi all'equilibrio delle caratteristiche fisiche umane. In un'opera d'arte astratta, la proporzione descrive se tutti gli elementi del design si uniscono in un modo che ha senso secondo il linguaggio visivo stabilito dall'artista.

Questo scatto di dettaglio di Permanent Maintenance, un'installazione di Peter Soriano, rivela principi di design tra cui pattern, ripetizione, equilibrio, ritmo, movimento e contrasto, che lavorano insieme verso un'estetica proporzionale e unificata.