La Settimana nell'Arte Astratta – Concetti e Macchinazioni
Abbiamo una domanda per gli artisti contemporanei: “Qual è la differenza tra un concetto e una macchinazione?” La BBC4 britannica ha annunciato una nuova stagione autunnale di programmazione dedicata agli artisti concettuali. BBC4 Goes Conceptual includerà programmi originali che coprono artisti e eventi principali del movimento dell'arte concettuale, comprese le voci dei suoi detrattori. Come appassionati dell'arte concettuale, riteniamo che il suo coraggio e genio risiedano nel fatto che si basa su idee: idee effimere e intangibili. Ma a volte ci chiediamo, quando un'idea si trasforma in un prodotto, o peggio, in un espediente? Una storia che abbiamo letto questa settimana (https://1ric.com/work/oas/) riguardava un artista che utilizza uno scanner per tradurre le sue onde cerebrali in dipinti astratti a campi di colore che vengono poi stampati dal computer. Un'altra storia che abbiamo letto riguardava un artista che si attacca a un braccio robotico gigante pre-programmato, che poi lo trascina su varie superfici come un pennello umano. Entrambi gli artisti utilizzano la tecnologia, un campo in forte espansione con promesse concettuali. Quindi sono i discendenti di Joseph Beuys e Yves Klein, che credevano soprattutto nella sacralità delle idee? Stanno usando la tecnologia per esplorare la questione di cosa significhi essere un artista? O stanno deridendo la convinzione di Beuys che “ogni essere umano è un artista” permettendo alle macchine di appropriarsi del processo di creazione artistica? Peggio ancora, stanno semplicemente sfruttando una cultura ossessionata dalla tecnologia? Lasciamo agli artisti affrontare questa domanda. Nel frattempo, ecco tre attuali mostre astratte che riteniamo rendano giustizia all'eredità e alle intenzioni dell'arte concettuale.
Bad Faith, James Fuentes Gallery, New York, NY
In mostra ora fino all'11 settembre 2016
Questa mostra concettuale di gruppo si concentra su sette oggetti realizzati da quattro artisti a New York tra il 1982 e il 1994. Presentando opere di Nayland Blake, Jessica Diamond, Peter Halley e Robert Morris, Bad Faith affronta concetti legati alla cultura, alla politica e all'identità, offrendo un modello per modi in cui i fenomeni estetici possono impegnarsi nella protesta sociale.
Giuseppe Penone: Io ero, io sarò, io non sono, Marian Goodman Gallery, Londra e Parigi
In mostra dall'8 settembre (Londra) e dal 9 settembre (Parigi) fino al 22 ottobre 2016
L'artista italiano Giuseppe Penone realizza opere che esplorano il legame che gli esseri umani hanno con la natura. È particolarmente interessato a concetti come l'invecchiamento e la crescita, che esplora famosamente attraverso una serie di opere in situ in cui fonde il proprio braccio in metallo e lo attacca a un giovane albero, tornando regolarmente per documentare il processo mentre l'albero cresce attorno e avvolge la forma di una mano umana che a sua volta lo avvolge. Per questa doppia esposizione, la Marian Goodman Gallery presenta mostre simultanee delle opere di Penone sia nella loro galleria di Londra che in quella di Parigi.
Giuseppe Penone - Essere il Fiume, Ripetere la Foresta, vista dell'installazione al Nasher Sculpture Center, Dallas
Rockaway! In situ al Gateway National Recreation Area a Fort Tilden, New York
In mostra ora fino al 30 novembre 2016
L'artista tedesca Katharina Grosse realizza opere che esplorano la natura della pittura e il suo potenziale di trascendere oltre confini tradizionali e prevedibili. Per questo progetto presentato da MoMA PS1, Grosse ha utilizzato il guscio in decadenza di un edificio reso inutile dall'uragano Sandy come punto focale di un'opera monumentale specifica per il sito. Rockaway! combina elementi tecnici di land art, installazione e pittura astratta lirica. Il risultato mette in discussione concetti riguardanti l'abitazione, la preservazione architettonica, le questioni ambientali e il valore estetico degli spazi naturali.
Katharina Grosse - Rockaway!
Immagine in evidenza: Bad Faith alla James Fuentes Gallery
