Vai al contenuto

Carrello

Il tuo carrello è vuoto

Articolo: La Settimana nell'Arte Astratta – Possibilità Condizionali

The Week in Abstract Art – Conditional Possibilities - Ideelart

La Settimana nell'Arte Astratta – Possibilità Condizionali

Filosofia e arte hanno molto in comune. Per esempio, a differenza della matematica, che si occupa di probabilità, filosofia e arte trattano entrambe di possibilità. Questa settimana abbiamo appreso di un nuovo programma di borsa di studio che verrà istituito all'Università di Edimburgo e che combinerà i campi della filosofia e dell'arte. Avviato da Peter Ballantine, ex curatore della Judd Foundation, questo programma inviterà studiosi selezionati a Edimburgo per riflettere sul rapporto tra le opere di Donald Judd e gli scritti empiristi del filosofo scozzese David Hume. La visione empirista di Hume afferma che il comportamento umano è influenzato principalmente dall’esperienza e dalle circostanze, non dalla logica e dalla ragione. Judd citava Hume come una grande influenza sulla sua pratica, cosa non sorprendente dato che il lavoro di Judd offre l’opportunità perfetta per osservare l’empirismo in azione. Privi di soggetto o di tracce della mano dell’artista, gli Specific Objects di Judd si basano quasi interamente sulla prospettiva personale dei singoli spettatori per la loro traduzione estetica. Ispirati da questo perfetto connubio tra arte ed empirismo, ecco tre mostre attuali di arte astratta particolarmente adatte a interpretazioni da parte degli spettatori basate sulle loro circostanze e esperienze personali.

Installazione senza titolo di Robert Irwin a Marfa, TX

In esposizione permanente

Dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale nel 1945, Fort D. A. Russell, un presidio militare americano a Marfa, Texas, fu chiuso. Per decenni ciò significò che quasi nessuno aveva motivo di recarsi a Marfa, un viaggio di tre ore nel deserto dall’aeroporto più vicino a El Paso. Ma tutto cambiò negli anni ’70, quando l’artista minimalista Donald Judd acquistò l’ex forte e iniziò a trasformare il terreno e gli edifici in un museo. Conosciuto come la Chinati Foundation, quel museo ospita ora opere monumentali di alcuni dei nomi più importanti dell’arte modernista. La scorsa settimana, la Dia Art Foundation di Judd ha inaugurato la più recente aggiunta al sito, un’installazione di 10.000 piedi quadrati dell’artista Light and Space Robert Irwin. Irwin ha trasformato l’ex ospedale D. A. Russell in un’esplorazione senza pari della collaborazione tra luce naturale e filtrata e spazi interni ed esterni. Frutto di diciassette anni di lavoro, l’installazione di Irwin offre un punto di partenza straordinario per risposte soggettive.

Calder nelle Alpi, sculture all’aperto a Gstaad, Svizzera

In esposizione fino al 30 settembre 2016

Le sculture astratte di grandi dimensioni di Alexander Calder possiedono un carattere e un’energia ben definiti. Ma quanto influisce il contesto e le circostanze della loro esposizione sul loro significato? Nel tentativo di esplorare questa domanda, la Galleria Hauser & Wirth ha temporaneamente installato quasi una dozzina di sculture monumentali di Calder dentro e intorno alla località turistica di Gstaad, nelle Alpi svizzere. Gli spettatori possono passeggiare liberamente nel paesaggio, scoprendo i molteplici modi in cui le opere di Calder sia si armonizzano con la natura sia ne modificano l’esperienza umana in questo ambiente idilliaco.

Alexander CalderAlexander Calder - Sei Piani Escarpe, 1967, mostra all’aperto, copyright Alexander Foundation, NY

Retrospettiva di Agnes Martin al LACMA, Los Angeles, CA

In esposizione fino all’11 settembre 2016

Vera sostenitrice del potenziale soggettivo dei fenomeni estetici, Agnes Martin raggiunse fama mondiale per i suoi straordinari dipinti a linee che iniziò a realizzare negli anni ’60; composizioni puramente astratte di delicati tratti orizzontali, verticali e diagonali. Questa mostra completa delle opere di Martin al Los Angeles Contemporary Art Museum è la sua prima retrospettiva negli Stati Uniti dal 1992. Offre un’occasione unica per vedere opere che coprono l’intera carriera di Martin, un’opportunità perfetta per decidere personalmente se Martin sia riuscita nel suo dichiarato intento di infondere alle sue opere l’essenza di “bellezza, innocenza e felicità.”

Agnes MartinAgnes Martin - mostra al LACMA, Copyright Agnes Martin/Artists Rights Society

Immagine in evidenza: Robert Irwin - installazione di 10.000 piedi quadrati a Marfa, Texas

Articoli che potresti apprezzare

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Il Potere del Blu: Dai Maestri Storici all'Arte Astratta Contemporanea

Quando vedi il colore blu, cosa provi? Lo descriveresti come qualcosa di diverso da ciò che provi quando senti la parola blu, o leggi la parola blu su una pagina? L'informazione comunicata da una ...

Per saperne di più
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Quando l'arte esce dalla cornice: la nobiltà dell'oggetto dell'artista

Come tappeti, paraventi, ceramiche e arazzi di grandi artisti sono diventati oggetti da collezione di livello museale, e cosa sapere prima di portarne uno a casa. Nel 1911, Sonia Delaunay cucì una...

Per saperne di più
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: L'imboscata percettiva e l'arte che rifiuta di restare ferma

Stare davanti a una grande tela di Op Art a metà degli anni '60 non significava semplicemente guardare un quadro. Era vivere la visione come un processo attivo, instabile e corporeo. Quando il Muse...

Per saperne di più