La Settimana nell'Arte Astratta – Conversazioni Interessanti
Attraverso l’eredità del loro lavoro, gli artisti possono dialogare tra loro attraverso i secoli. L’arte può anche intrattenere un dialogo estetico con l’architettura, offrendo spunti su luce, spazio, movimento e il ruolo in evoluzione dell’umanità in un mondo sempre più pieno di oggetti. Questa settimana esaminiamo alcune mostre che sono il risultato di conversazioni tra artisti disparati o che creano conversazioni interessanti, sia attraverso l’accostamento creativo delle opere, sia tramite la cura nell’esposizione dell’arte nello spazio. Diamo anche uno sguardo ad alcune mostre da pianificare per visitare questo autunno.
Un dialogo costruttivista con l’avanguardia cubana
In mostra fino al 25 giugno 2016 alla Galerie Lelong, New York
Sebbene Stalin sia riuscito a bandire l’arte astratta costruttivista dalla sua Russia natale in favore del Realismo socialista, generazioni di artisti cubani hanno ripreso l’estetica costruttivista dove i suoi fondatori russi l’avevano lasciata. Diálogos constructivistas en la vanguardia cubana presenta il lavoro di tre artiste cubane costruttiviste le cui opere coprono quasi un secolo.
Calder e Fischli/Weiss
In mostra fino al 24 settembre 2016 alla Fondation Beyeler, Basilea, Svizzera
Questa mostra mette in dialogo diverse creazioni astratte di Calder con quelle del duo artistico Peter Fischli e David Weiss. Sebbene apparentemente molto diversi, sia Calder che Fischli/Weiss emanano un senso di fantasia pur abbracciando la necessità essenziale di equilibrio.
Mutanti di forma
Dal 27 giugno al 12 agosto 2016 alla Luhring Augustine, Chelsea, New York
Questa mostra presenta un dialogo tra più generazioni di artisti il cui lavoro si discosta dalle nozioni standard di forma. Opere di artisti come Robert Mangold e Frank Tuttle sono accostate a quelle di Richard Tuttle, Elizabeth Murray, Ruth Root e Jeremy DePrez.
Accrochage
In mostra fino al 20 novembre 2016 a Palazzo Grassi, Venezia, Italia
Questa mostra include 80 opere della Collezione Pinault che non sono state esposte da quando sono state acquisite. Le opere sono state scelte non per la loro estetica o provenienza, ma per il modo in cui sono nate. La mostra vuole ispirare conversazioni sul processo e sull’intenzione.
Josef Albers - Omaggio al quadrato - Con raggi
È troppo presto per l’autunno?
State attenti questo novembre, poiché per la prima volta le opere di Josef Albers saranno esposte in una delle gallerie di David Zwirner nel quartiere Chelsea di New York. Dopo la morte del loro precedente mercante, la Fondazione Josef e Anni Albers ha chiesto proposte a una manciata di gallerie di alto livello. David Zwirner è stato infine scelto a maggio. Questa prima mostra presenterà opere della serie iconica di Albers, “Omaggio al quadrato.”
Questo ottobre, uno dei musei più recenti di Francia ospiterà una mostra della collezione del più grande collezionista d’arte russo. La Fondation Louis-Vuitton, progettata da Frank Gehry a Parigi, esporrà l’intera collezione di 250 capolavori moderni raccolti da Sergei Shchukin prima della Rivoluzione d’Ottobre del 1917. Oltre a numerose opere di Picasso, Matisse, Monet, Cézanne e Van Gogh, la mostra includerà decine di importanti opere suprematiste e costruttiviste.
In mostra fino al 23 ottobre 2016 al Guggenheim Bilbao c’è un eccellente complemento a entrambe queste mostre autunnali menzionate. Finestre sulla città: La Scuola di Parigi, 1900–1945 presenta opere di Picasso, Braque, Duchamp e decine di altri, incluse alcune delle opere più importanti dell’arte astratta moderna mai create.
Immagine in evidenza: Loló Soldevilla - Senza titolo, 1955
