La Settimana nell'Arte Astratta – La Vita è un Cabaret

Abbandonando la logica e abbracciando l'assurdo, i Dadaisti inventarono la cosiddetta Anti-Arte. Ma ora vediamo che, piuttosto che distruggere l'arte, il loro contributo estetico è in realtà diventato un'influenza monumentale sul secolo successivo della storia dell'arte. Quest'anno è il 100° anniversario della nascita del Dadaismo al Cabaret Voltaire di Zurigo. Due importanti mostre quest'estate nella città natale del movimento celebrano questo traguardo. Hauser & Wirth di Zurigo presenta Schwitters Miró Arp, con oltre 100 opere di questi artisti immensamente influenti, dal 12 giugno al 18 settembre 2016. E il Kunsthaus di Zurigo presenta Francis Picabia: Una Retrospettiva, con oltre 200 opere che rappresentano ogni aspetto della carriera multidisciplinare di questo artista.

Qualcosa da fare con la disciplina 

L'eredità più duratura dei Dadaisti è l'idea che tutto è permesso. Questa filosofia si manifesta concretamente oggi nel nostro ampio rispetto per la pratica multidisciplinare. Gli artisti possono concentrarsi su una singola disciplina, come la pittura, o prendere pieno controllo per esprimere le loro idee utilizzando qualsiasi mezzo o qualsiasi modo ritengano appropriato. In memoria dei doni dei Dadaisti, ecco quattro mostre che presentano il lavoro di artisti multidisciplinari e quattro che presentano il lavoro di, ehm, artisti mono-disciplinari?

I molti

László Moholy-Nagy - Un II, 1924

László Moholy-Nagy: Futuro Presente al Guggenheim, NY

27 maggio – 7 settembre 2016

László Moholy-Nagy è uno degli artisti multidisciplinari di maggior successo della storia. L'artista ungherese è stato un pittore, scultore, fotografo, cineasta, graphic designer, scenografo e scrittore di successo. Ha insegnato al Bauhaus e ha fondato l'Istituto di Design di Chicago. Questa esposizione completa presenta oltre 300 delle sue opere.

Etel Adnan - Opere dalla mostra Il peso del mondo

Etel Adnan: Il peso del mondo presso le Serpentine Galleries, Londra

2 Giugno – 11 Settembre 2016

Etel Adnan, poetessa, saggista, creatrice di oggetti e pittrice figurativa e astratta, ha 91 anni. Nata a Beirut, le sue opere sono state esposte ampiamente a livello internazionale, incluso il Whitney Museum di New York. Questa è la sua prima esposizione pubblica istituzionale nel Regno Unito e copre l'intera gamma della sua produzione creativa.

Dora Maurer - Quod Libet 39, 1999

Dóra Maurer: 6 su 5 presso White Cube Mason's Yard, Londra

24 maggio – 9 luglio 2016

Pioniera dell'arte concettuale, questa artista nata in Ungheria ha dato contributi prolifici alla pittura, al disegno, alla stampa, alla fotografia e al cinema. Questa esposizione presenta opere degli ultimi 50 anni della sua carriera acclamata a livello internazionale.

Ricardo Alcaide - Cadendo, 2016

Ricardo Alcaide: Down the Line presso Johannes Vogt, NY

8 Giugno – 8 Luglio 2016

L'artista venezuelano Ricardo Alcaide è influenzato dalla "mistraduzione del modernismo." Le sue installazioni multifaccettate mettono in evidenza i modi scioccanti e diffusi in cui il progresso ha deformato i paesaggi contemporanei.

I Mono

James Turrell - Installazione, 1968 Proiezione

James Turrell presso PACE New York e PACE Palo Alto

NY: 6 maggio – 18 giugno 2016; Palo Alto: 28 aprile – 30 luglio 2016

In quanto membro più influente del movimento Light and Space, James Turrell è l'ambasciatore perfetto di una pratica artistica mono-disciplinare. Sebbene ciascuna delle sue installazioni pristine sia unica, il suo focus monomaniacale sull'uso della luce, dell'ombra e dello spazio per creare ambienti contemplativi ha dato vita a un'estetica iconica e immediatamente riconoscibile.

Stanley Whitney - Opera d'arte dalla mostra Radical Times

Stanley Whitney: Tempi Radicali alla Lisson Gallery, Bell Street, Londra

20 maggio – 2 luglio 2016

Per quattro decenni, Stanley Whitney ha affinato la sua pratica del campo di colore. Influenzato dal Jazz e dal Minimalismo, Whitney compone campi di forme geometriche impilate e multicolori che sfidano l'estetica piatta dei suoi predecessori abbracciando pennellate gestuali che rivelano la mano dell'artista.

Kwon Young-woo - Senza titolo, 1996

Kwon Young-woo presso Blum & Poe, NY

1 Giugno – 1 Luglio 2016

Young-woo è un fondatore del movimento Dansaekhwa della Corea. I suoi dipinti astratti monocromatici si concentrano su tonalità sobrie e texture e motivi organici. Questa è la prima mostra personale di Young-woo a New York.

Holly Miller - Opera d'arte

Holly Miller: Forza Dinamica / Veri Colori presso la Galerie du Tableau, Marsiglia, Francia

6 Giugno – 18 Giugno 2016

La pratica di Holly Miller si concentra sulla linea. Una volta descritta come "il matrimonio mistico di Lucio Fontana e Agnes Martin", Miller taglia dei fori nella superficie dei suoi dipinti astratti a bordi netti e fa passare un filo attraverso i fori per creare linee tridimensionali. Da lontano, le linee sembrano dipinte. A un'osservazione più ravvicinata, si rivelano ulteriori dimensioni.

Immagine in evidenza: Hans Arp - Collage geometrico (Collage géometrique), 1918