Vai al contenuto

Carrello

Il tuo carrello è vuoto

Articolo: Ellen Priest - Mostra collettiva "Su un'altra nota: L'intersezione tra Arte e Musica"

Ellen Priest - Group exhibition “On another note: The intersection of Art and Music” - Ideelart

Ellen Priest - Mostra collettiva "Su un'altra nota: L'intersezione tra Arte e Musica"

Come Wassily Kandinsky osservò più di un secolo fa, la musica è capace di comunicare universalità umane senza l’ausilio di un linguaggio rappresentativo. L’obiettivo dell’arte astratta da allora è stato quello di raggiungere lo stesso traguardo, trasmettere in modo non oggettivo e connettersi con l’esperienza umana. Ellen Priest crea dipinti astratti ispirati al ritmo e all’energia del jazz dal 1990. Dipinge ascoltando musica, lasciandosi guidare nelle sue composizioni visive. Le opere di Priest sono attualmente esposte come parte della mostra collettiva, On another note: The intersection of Art and Music, che si inaugura il 9 giugno alla Green Hall Gallery dell’Università di Yale.

Vedere ciò che si ascolta

Devono esserci infiniti modi per esprimere visivamente l’esperienza dell’ascolto della musica. In senso semplice, la musica a volte si manifesta già visivamente attraverso fenomeni come le vibrazioni dei bassi e le letture digitali di un equalizzatore. On another note: The intersection of Art and Music invita gli artisti a esaminare in quali altri modi la musica possa manifestarsi attraverso fenomeni estetici visivi. La mostra comprende opere di vari mezzi espressivi, tra cui scultura, arte digitale, pittura e collage.

Nella mostra, Ellen Priest esporrà due opere della sua serie intitolata Jazz Cubano.

Questa serie si basa sulla lunga fascinazione di Priest per il jazz cubano. Analizza lo spazio e il movimento creati dai ritmi complessi di questo stile musicale e tenta di ricostruirli in modo astratto. Imita la complessità stratificata del jazz cubano attraverso la fisicità delle sue opere. Da lontano le superfici dei suoi dipinti appaiono piatte, ma da vicino gli elementi di collage aggiungono tridimensionalità, sfumando il confine tra spazio bidimensionale e tridimensionale.

Ellen Priest - Jazz Cubano No. 42, 2012

Ellen Priest - Jazz Cubano #42, 2012

Il ciclo dell’ispirazione

Così Priest parla della sua serie Jazz Cubano; “Ho iniziato a lavorare nel 2012 con la musica del percussionista cubano Arturo Stable e del pianista cubano Elio Villafranca usando la loro registrazione in duo Dos Y Mas. Arturo è stato molto generoso con il suo tempo, cercando di insegnare alle mie orecchie poco afro-cubane a sentire più chiaramente le ‘ossa’ della musica.” Ha creato una serie di studi a pennello dopo aver analizzato i componenti più semplici della musica. Quegli studi hanno portato a opere più grandi, che i musicisti a loro volta hanno reinterpretato in nuove composizioni improvvisate, continuando il ciclo dell’ispirazione.

Questa mostra è un ritorno a casa per Priest, che ha conseguito il Master in Divinità a Yale nel 1977. Ha esposto principalmente negli Stati Uniti e ha ricevuto due volte sovvenzioni dalla Pollock-Krasner Foundation. È rappresentata da IdeelArt dal 2015. On another note: The intersection of Art and Music si inaugura sabato 9 giugno alla Green Hall Gallery della Yale School of Art, 1156 Chapel Street, New Haven, CT, e rimane aperta fino al 25 giugno 2016.

Immagine in evidenza: Ellen Priest - Jazz Cubano #2, 2013

Articoli che potresti apprezzare

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Il Potere del Blu: Dai Maestri Storici all'Arte Astratta Contemporanea

Quando vedi il colore blu, cosa provi? Lo descriveresti come qualcosa di diverso da ciò che provi quando senti la parola blu, o leggi la parola blu su una pagina? L'informazione comunicata da una ...

Per saperne di più
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Quando l'arte esce dalla cornice: la nobiltà dell'oggetto dell'artista

Come tappeti, paraventi, ceramiche e arazzi di grandi artisti sono diventati oggetti da collezione di livello museale, e cosa sapere prima di portarne uno a casa. Nel 1911, Sonia Delaunay cucì una...

Per saperne di più
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: L'imboscata percettiva e l'arte che rifiuta di restare ferma

Stare davanti a una grande tela di Op Art a metà degli anni '60 non significava semplicemente guardare un quadro. Era vivere la visione come un processo attivo, instabile e corporeo. Quando il Muse...

Per saperne di più