La Settimana nell'Arte Astratta – Questioni di Tempo e Luogo
Il nostro mondo è plasmato da processi. Il tempo passa, le circostanze cambiano lentamente, a volte catastroficamente, e il nostro ambiente evolve. Quanto è bello quando possiamo prendere un momento per essere circondati dall'arte capace di contestualizzare i nostri passaggi attraverso il tempo e il luogo. All'inizio di questa settimana, la mostra di Debra Ramsay Landscape As Time è stata inaugurata al 57W57ARTS nel Midtown di Manhattan. La mostra sarà aperta fino al 9 giugno e presenta le astrazioni pittoriche di Ramsay sul passaggio stagionale del tempo. Ramsay basa le opere sui colori che trova tornando negli stessi luoghi della natura più volte durante l'anno. Pensando al suo lavoro, abbiamo notato queste altre mostre attuali o imminenti che esplorano anche il significato di processo, tempo e luogo.
Ambiente vs. Luogo
Le sculture di Carl Andre chiedono più del nostro sguardo. Chiedono di essere abitate. Le sue opere sono famose per la loro capacità di trasformare gli ambienti in modi sottili. Alcune delle sue opere più conosciute consistono in blocchi di pietra o mattoni disposti in semplici linee rette o pile quadrate. Gli spettatori spesso lo criticano, credendo che il punto dell'opera sia che loro abbiano qualcosa su cui fissare lo sguardo.
Il punto del lavoro di Andre è il senso del luogo che crea e il suo contesto all'interno dell'ambiente più ampio. Dice Andre, “È futile per un artista cercare di creare un ambiente perché hai un ambiente intorno a te tutto il tempo. Qualsiasi organismo vivente ha un ambiente. Un luogo è un'area all'interno di un ambiente che è stata alterata in modo tale da rendere l'ambiente generale più evidente.”
“Carl Andre: Sculpture as Place, 1958–2010” presenta oltre 300 opere dell'artista ed è aperta ora fino al 18 settembre presso il Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart di Berlino.
Debra Ramsay - 6 Colori Dentro un Amamelide, 2015, 8.3 x 11.8 in
Passato Presente
Nella sua vita e nel suo lavoro, Lee Krasner sviluppò una familiarità intima con la pazienza. Una pittrice brillante, era in grado di esprimersi in modo esperto in stili multipli. Sebbene il suo lavoro si evolvesse nel tempo, una voce visiva inconfondibile emanava da tutti i suoi dipinti. Krasner a volte passava anni senza dipingere qualcosa di cui fosse soddisfatta mentre cercava l'immagine da far emergere. Costantemente consapevole del passare del tempo e del suo posto al suo interno, affermò famosamente: “Il passato è parte del presente, che diventa parte del futuro.”
In quanto coniuge di Jackson Pollock, Krasner è stata spesso trascurata nonostante il suo genio individuale. Ora, a più di 30 anni dalla sua morte, è riconosciuta come una delle membri più accompli della prima generazione di Espressionisti Astratti. Per vivere la sua opera, visita la Robert Miller Gallery nel quartiere Chelsea di Manhattan, dove 31 dei dipinti di Krasner creati tra il 1931 e il 1981 sono in mostra fino al 4 giugno.
Debra Ramsay - Pinkpom e Verde, 2015, 15.7 x 19.7 in
Uno con tutto
Yayoi Kusama è una delle artiste viventi più influenti al mondo. I suoi dipinti astratti e le installazioni hanno un effetto quasi psichedelico sugli spettatori, che spesso si mettono in fila per ore in attesa di entrare. Il linguaggio visivo di Kusama si basa sui pois, riguardo ai quali dice: “Un pois ha la forma del sole, che è un simbolo dell'energia dell'intero mondo e della nostra vita, e anche la forma della luna, che è calma. Rotondo, morbido, colorato, insensato e ignaro. I pois diventano movimento ... I pois sono un modo per l'infinito.”
"Yayoi Kusama: Infinity Mirrors", una retrospettiva del lavoro di Kusama, inizia a girare per gli Stati Uniti nel 2017, partendo da un'esposizione al Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, DC. La retrospettiva presenterà sei delle iconiche Infinity Rooms di Kusama, oltre a più di 60 altri oggetti estetici, molti dei quali non sono mai stati esposti prima.
Immagine in evidenza: Debra Ramsay - I Colori dell'Inverno, 2014, 32.7 x 39.8 in
