La Settimana nell'Arte Astratta – Questioni di Tempo e Luogo
Il nostro mondo è plasmato da processi. Il tempo passa, le circostanze cambiano lentamente, a volte in modo catastrofico, e il nostro ambiente si evolve. Quanto è bello poter prendere un momento per stare accanto a un’arte capace di contestualizzare i nostri passaggi attraverso il tempo e lo spazio. All’inizio di questa settimana è stata inaugurata la mostra di Debra Ramsay Landscape As Time presso 57W57ARTS a Midtown Manhattan. La mostra sarà aperta fino al 9 giugno e presenta le astrazioni pittoriche di Ramsay sul passaggio stagionale del tempo. Ramsay basa le opere sui colori che trova tornando più volte negli stessi luoghi della natura durante l’anno. Riflettendo sul suo lavoro, abbiamo notato altre mostre attuali o imminenti che esplorano anch’esse il significato di processo, tempo e luogo.
Ambiente contro Luogo
Le sculture di Carl Andre richiedono più del nostro sguardo. Chiedono di essere abitate. Le sue opere sono famose per la loro capacità di trasformare l’ambiente in modi sottili. Alcune delle sue opere più note consistono in blocchi di pietra o mattoni disposti in semplici linee rette o pile quadrate. Gli spettatori spesso lo criticano, credendo che lo scopo dell’opera sia semplicemente quello di avere qualcosa da fissare.
Lo scopo dell’opera di Andre è il senso del luogo che crea e il suo contesto all’interno dell’ambiente più ampio. Andre afferma, “È inutile per un artista cercare di creare un ambiente perché hai un ambiente intorno a te tutto il tempo. Qualsiasi organismo vivente ha un ambiente. Un luogo è un’area all’interno di un ambiente che è stata modificata in modo tale da rendere l’ambiente generale più evidente.”
“Carl Andre: Sculpture as Place, 1958–2010” presenta più di 300 opere dell’artista ed è aperta fino al 18 settembre all’Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart a Berlino.
Debra Ramsay - 6 Colors Within a Witch Hazel, 2015, 21,1 x 30 cm
Passati Presenti
Nella sua vita e nel suo lavoro, Lee Krasner ha sviluppato una intima familiarità con la pazienza. Pittrice brillante, è stata capace di esprimersi con maestria in molteplici stili. Sebbene il suo lavoro si sia evoluto nel tempo, una voce visiva inconfondibile emergeva da tutti i suoi dipinti. Krasner a volte passava anni senza dipingere qualcosa che la soddisfacesse mentre cercava l’immagine da far emergere. Costantemente consapevole del passare del tempo e del suo posto in esso, affermava famosamente: “Il passato fa parte del presente, che diventa parte del futuro.”
Come coniuge di Jackson Pollock, Krasner è stata spesso trascurata nonostante il suo genio individuale. Ora, più di 30 anni dopo la sua morte, è riconosciuta come una delle figure più importanti della prima generazione di Espressionisti Astratti. Per vivere la sua opera visitate la Robert Miller Gallery nel quartiere Chelsea di Manhattan, dove sono esposti 31 dipinti di Krasner realizzati tra il 1931 e il 1981 fino al 4 giugno.
Debra Ramsay - Pinkpom and Green, 2015, 40 x 50 cm
Uno con Tutto
Yayoi Kusama è una delle artiste viventi più influenti al mondo. I suoi dipinti astratti e le sue installazioni hanno un effetto quasi psichedelico sugli spettatori, che spesso fanno la fila per entrare. Il linguaggio visivo di Kusama si basa sul pois, di cui dice: “Un pois ha la forma del sole, che è simbolo dell’energia del mondo intero e della nostra vita, e anche la forma della luna, che è calma. Rotondo, morbido, colorato, insensato e ignaro. I pois diventano movimento ... I pois sono una via verso l’infinito.”
“Yayoi Kusama: Infinity Mirrors,” una retrospettiva del lavoro di Kusama, inizierà il suo tour negli Stati Uniti nel 2017, partendo da una mostra al Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, DC. La retrospettiva presenterà sei delle iconiche Infinity Rooms di Kusama oltre a più di 60 altri oggetti estetici, molti dei quali mai esposti prima.
Immagine in evidenza: Debra Ramsay - The Colors of Winter, 2014, 83 x 101 cm
