La Settimana nell'Arte Astratta – (R)evoluzione è un Ciclo
Quando le condizioni sono favorevoli, le cose cambiano. A volte avviene attraverso l'evoluzione, una mutazione lenta e continua. A volte avviene attraverso la rivoluzione, una metamorfosi immediata provocata da un'azione o un evento. Negli anni '40, quando Lucio Fontana tagliò per la prima volta una delle sue opere con un coltello, il suo semplice ed elegante gesto fu rivoluzionario. I suoi tagli trasformarono le nozioni estetiche dello spazio dimensionale. Alcuni dei "tagli" iconici di Fontana sono in mostra ora fino al 27 maggio presso la galleria Robilant+Voena di New York. Prendendo il loro sottile carico rivoluzionario come spunto, questa settimana presentiamo sette mostre che esplorano le nozioni di rivoluzione ed evoluzione. Non possiamo fare a meno di chiederci: cosa ci sarà dopo?
Azione e processo
L'attuale esposizione presso la galleria Hauser Wirth & Schimmel di Los Angeles ha la parola rivoluzione nel titolo. Rivoluzione in Corso: Scultura Astratta da Donne, 1947 – 2016 presenta 100 oggetti scultorei realizzati da 34 artiste femminili nel corso di 70 anni. La varietà e il potere intrinseco delle forme in questa mostra suggeriscono non una, ma un processo di molteplici rivoluzioni, ognuna un'azione decisiva che trasforma il linguaggio estetico scultoreo.
Due due attuali mostre londinesi tracciano anche l'evoluzione dell'astrazione nel dopoguerra. Abstracting from Nature, in corso fino al 3 luglio alla galleria Connaught Brown, esamina il linguaggio astratto organico di movimenti come il Tachisme e l'Astrazione Lirica. La mostra presenta opere di 18 artisti tra cui Jean Arp, Alexander Calder, Barbara Hepworth e Wassily Kandinsky. E aperta fino al 23 giugno al Piano Nobile di Holland Park, Aspects of Abstraction 1952-2007 traccia i percorsi unici verso l'astrazione seguiti da artisti europei del dopoguerra come Terry Frost, William Turnbull e Bridget Riley.
Cristina Iglesias - Senza titolo, 1993—1997, Fibra di cemento, ferro, alluminio e arazzo, 96 1/2 x 143 3/4 x 27 1/2 in
Bernardo Frise - Nave, 2016, Pittura acrilica e resina su tela, telai in alluminio, Dimensioni: 190 x 160 x 3 cm
Il potere del caso
Riguardo al legame tra caso e cambiamento, il pittore astratto Bernard Frize ha detto: “È una cosa piuttosto complessa organizzare situazioni in cui non fai nulla e le cose accadono da sole.” La Galerie Perrotin di New York ospita attualmente “Dawn comes up so young,” un'esposizione di nuove opere di Frize fino al 18 giugno. Le immagini straordinarie sono affermazioni di trasformazione radicale e istantanea e del potere dei processi nascosti.
Robert Rauschenberg - Individuale (Da 7 Caratteri) 1982, Seta, nastro, carta, rilievo in polpa di carta, inchiostro e foglia d'oro su carta Xuan fatta a mano, con specchio, incorniciato in una scatola di Plexiglas. 109,2 x 78,7 x 6,4 cm
Uno su 300.000
Nel 1985, Robert Rauschenberg ha causato una rivoluzione cinese. Essere bloccati nella storia e poi incontrare improvvisamente il presente è rivoluzionario. Quell'anno, Rauschenberg ha portato la sua mostra ROCI (Rauschenberg Overseas Culture Exchange) a Pechino. È stato il primo artista americano a esporre lì da quando il paese ha aperto alle riforme moderne. Il suo lavoro ha scioccato gli spettatori cinesi e li ha ispirati. Più di 300.000 spettatori hanno visto la mostra. Negli 31 anni successivi, la popolazione della Cina è aumentata di 300 milioni e il paese è ora una forza importante nel mercato dell'arte globale. Quest'estate, la mostra ROCI di Rauschenberg torna a Pechino dal 12 giugno al 21 agosto, completando il ciclo.
Georgiana Houghton - L'Occhio di Dio, 1862, Acquerello
Spiriti Rivoluzionari
Cosa c'è di più rivoluzionario che riscrivere la storia? Mesi fa abbiamo parlato della pittrice svedese Hilma af Klint, che ha pionierato l'astrazione decenni prima di Wassily Kandinsky. Ora andiamo ancora più indietro. Dal 16 giugno all'11 settembre, la Courtauld Gallery di Londra presenta Georgiana Houghton: Spirit Drawings, un'esposizione che dimostra che in realtà è stata l'artista britannica Georgiana Houghton a pionierare l'astrazione. Esibita per la prima volta nel 1871 a un pubblico britannico sbalordito, i dipinti di Houghton sono iscritti sul retro con i nomi degli spiriti che Houghton, una medium, affermava l'abbiano guidata a dipingerli.
Immagine in evidenza: Lucio Fontana - Concetto Spaziale, Attesa, 1960, pittura a base d'acqua su tela, 31.8 x 25.5 in
