La Settimana nell'Arte Astratta – (R)evoluzione è un Ciclo
Quando le condizioni sono favorevoli, le cose cambiano. A volte è attraverso l’evoluzione, una mutazione lenta e continua. Altre volte è attraverso la rivoluzione, una metamorfosi immediata scatenata da un’azione o un evento. Negli anni Quaranta, quando Lucio Fontana per la prima volta tagliò una delle sue opere con un coltello, il suo gesto semplice ed elegante fu rivoluzionario. I suoi tagli trasformarono le nozioni estetiche dello spazio dimensionale. Diversi dei “tagli” iconici di Fontana sono esposti ora fino al 27 maggio alla galleria Robilant+Voena di New York. Prendendo la loro sottile carica rivoluzionaria come spunto, questa settimana presentiamo sette mostre che esplorano le nozioni di rivoluzione ed evoluzione. Non possiamo fare a meno di chiederci: cosa ci aspetta?
Azione e Processo
La mostra attuale alla galleria Hauser Wirth & Schimmel di Los Angeles ha la parola rivoluzione nel titolo. Rivoluzione in atto: Scultura astratta al femminile, 1947 – 2016 presenta 100 oggetti scultorei realizzati da 34 artiste in 70 anni. La varietà e la forza intrinseca delle forme in questa mostra suggeriscono non una, ma un processo di molteplici rivoluzioni, ognuna un’azione decisiva che trasforma il linguaggio estetico scultoreo.
Due mostre attuali a Londra tracciano anche l’evoluzione dell’astrazione nel dopoguerra. Astrarre dalla natura, aperta fino al 3 luglio alla galleria Connaught Brown, esamina il linguaggio astratto organico di movimenti come il Tachisme e l’Astrazione Lirica. La mostra presenta opere di 18 artisti tra cui Jean Arp, Alexander Calder, Barbara Hepworth e Wassily Kandinsky. E aperta fino al 23 giugno a Piano Nobile a Holland Park, Aspetti dell’astrazione 1952-2007 segue i percorsi unici verso l’astrazione seguiti da artisti europei del dopoguerra come Terry Frost, William Turnbull e Bridget Riley.
Cristina Iglesias - Senza titolo, 1993—1997, Cemento fibrorinforzato, ferro, alluminio e arazzo, 96 1/2 x 143 3/4 x 27 1/2 pollici
Bernard Frize - Navia, 2016, Vernice acrilica e resina su tela, telai in alluminio, 190 x 160 x 3 cm
Il Potere del Caso
Riguardo al legame tra caso e cambiamento, il pittore astratto Bernard Frize ha detto: “È una cosa piuttosto complessa organizzare situazioni in cui non fai nulla e le cose accadono da sole.” La Galerie Perrotin di New York ospita attualmente “Dawn comes up so young,” una mostra di nuove opere di Frize aperta fino al 18 giugno. Le immagini sorprendenti sono dichiarazioni di trasformazione radicale e istantanea e del potere dei processi nascosti.
Robert Rauschenberg - Individuale (Da 7 Personaggi), 1982, Seta, nastro, carta, rilievo di polpa di carta, inchiostro e foglia d’oro su carta Xuan fatta a mano, con specchio, incorniciato in una scatola di Plexiglas, 109,2 x 78,7 x 6,4 cm
Uno su 300.000
Nel 1985, Robert Rauschenberg scatenò una rivoluzione cinese. Essere bloccati nella storia e poi incontrare improvvisamente il presente è rivoluzionario. Quell’anno, Rauschenberg portò la sua mostra ROCI (Rauschenberg Overseas Culture Exchange) a Pechino. Fu il primo artista americano a esporre lì da quando il paese si aprì alle riforme moderne. Le sue opere furono scioccanti per il pubblico cinese e fonte di ispirazione. Più di 300.000 visitatori videro la mostra. Nei 31 anni successivi, la popolazione cinese è aumentata di 300 milioni e il paese è ora una forza importante nel mercato globale dell’arte. Questa estate, la mostra ROCI di Rauschenberg torna a Pechino dal 12 giugno al 21 agosto, completando il ciclo.
Georgiana Houghton - L’Occhio di Dio, 1862, Acquerello
Spiriti Rivoluzionari
Cosa c’è di più rivoluzionario che riscrivere la storia? Qualche mese fa abbiamo parlato della pittrice svedese Hilma af Klint, che ha anticipato l’astrazione di decenni rispetto a Wassily Kandinsky. Ora andiamo ancora più indietro. Dal 16 giugno all’11 settembre, la Courtauld Gallery di Londra presenta Georgiana Houghton: Disegni Spirituali, una mostra che dimostra che fu in realtà l’artista britannica Georgiana Houghton a essere pioniera dell’astrazione. Esibite per la prima volta nel 1871 a un pubblico britannico sconcertato, le opere di Houghton sono iscritte sul retro con i nomi degli spiriti che Houghton, medium, affermava l’avessero guidata nella loro realizzazione.
Immagine in evidenza: Lucio Fontana - Concetto Spaziale, Attesa, 1960, Vernice a base d’acqua su tela, 31,8 x 25,5 pollici
