Aspettando (Pazientemente) la Collezione Bourse de Commerce–Pinault

Dopo cinque anni di attesa e osservazione, ai parigini è stato detto questa settimana che, a causa delle attuali restrizioni COVID-19, devono aspettare ancora un po' prima di entrare nella tanto attesa Bourse de Commerce–Collezione Pinault, il nuovo museo d'arte contemporanea che aprirà a Parigi. Finanziato dal miliardario francese François Pinault, il museo presenterà principalmente la sua collezione di arte del XX e XXI secolo, che include più di 5.000 opere. Il museo è l'ultimo occupante di un sito secolare utilizzato in passato principalmente come borsa valori (da qui il nome). La maggior parte degli aspetti dell'edificio risale al XIX secolo, sebbene uno dei suoi elementi architettonici più amati, noto come la Colonna Medici, risalga al XVI secolo. Non c'è bisogno di dire che chiunque sia abbastanza audace da trasformare un monumento storico parigino in un nuovo museo d'arte contemporanea dovrebbe essere impegnato a creare qualcosa di straordinario. Da tutti i punti di vista, sembra che la Bourse de Commerce–Collezione Pinault soddisferà. Pinault ha investito decine di milioni di dollari per ristrutturare l'edificio e per assicurarsi un contratto di locazione di 50 anni dal suo proprietario, la Città di Parigi. Ha assunto il suo collaboratore di lunga data Tadao Ando per ridisegnare l'interno dell'edificio. Negli ultimi 15 anni, l'architetto giapponese autodidatta ha anche lavorato con Pinault su altri tre progetti, tutti a Venezia: due musei e un teatro che ospita una varietà di programmi culturali ed educativi. Oltre a ospitare esposizioni permanenti della collezione Pinault, la Bourse de Commerce ospiterà anche installazioni temporanee in situ e mostre che contestualizzano le opere della collezione all'interno di tendenze artistiche globali più ampie. Non ho dubbi che diventerà una meta imperdibile per i turisti dell'arte che visitano la città, tuttavia non posso fare a meno di notare quanto sia diversa dalla sua concorrenza.

Un Gesto Pre-Modernista

Il confronto più ovvio con la Bourse de Commerce–Pinault Collection sarebbe il museo parigino recentemente aperto finanziato da un miliardario francese: la Fondation Louis Vuitton. Progettata da Frank Gehry, la FLV è indubbiamente contemporanea. La sua esterno accoglie l'esterno all'interno, e l'intera architettura sembra essere aperta in ogni modo concepibile alla coscienza pubblica. La Bourse de Commerce appare decisamente diversa, dentro e fuori. Rievoca i giorni pre-modernisti, e non solo a causa della sua architettura storica. Anche il modo in cui è stata progettata l'esperienza del visitatore sembra un ritorno al passato. Pinault e Ando affermano di aver creato "le condizioni ideali per il visitatore per vivere l'arte." La domanda è chi ha il diritto di definire quell'ideale. Ando ha progettato un enorme cilindro di cemento che domina la rotunda principale. I visitatori devono prima trasportarsi all'interno dell'edificio dalla strada, e poi all'interno del cilindro; oppure, alternativamente, su una scala verso un camminamento, dove possono guardare giù nel cilindro o su verso la cupola di vetro o il grande dipinto che circonda la rotunda. Quella transizione, dice Ando, è una sorta di esperienza purificatrice per prepararli a un incontro personale con l'arte.

Borsa di Commercio - Collezione Pinault. Foto di Marc Domage.

Sebbene indubbiamente accattivante, il cilindro definisce senza scuse l'esperienza di fruizione dell'arte come qualcosa di separato dalla vita quotidiana. Il cilindro funge da una sorta di teatro dell'arte in tondo—una zona intenzionalmente creata per avere un'esperienza estetica controllata. Il design dichiara la supremazia dell'istituzione, dei curatori e dei designer. Questa è una strategia collaudata per creare un museo, per certo, ma è sorprendente per il 2021, poiché contrasta così chiaramente con la tendenza del secolo passato nella storia dell'arte. Dalla Bauhaus e il Movimento Neo-Concreto, all'Arte Performativa, all'Arte Ambientale e agli Happening, fino ai movimenti contemporanei come l'Arte Graffiti, l'Arte della Pratica Sociale e il Placemaking, tutto il slancio dal Modernismo in poi è stato verso la rivendicazione di un'arte che è inseparabile dalla vita quotidiana. La Bourse de Commerce–Pinault Collection va nella direzione opposta.

Borsa di Commercio - Collezione Pinault. Foto di Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Parigi.

Un Paradiso Circolare

Il più grande complimento che posso fare alla Bourse de Commerce–Pinault Collection è che lo spazio è sicuro di sé. Tuttavia, la sua sicurezza sfiora il sentirsi autoritaria, come se fosse il prodotto di una potente forza d'élite che cerca di plasmare la cultura a sua immagine. Mi ricorda uno di quei film di fantascienza in cui l'élite benestante fugge dal pianeta per vivere in un paradiso circolare e artificiale di una stazione spaziale, dove i mali dell'esistenza umana sono tenuti a bada. La Bourse de Commerce–Pinault Collection si avvicina a quella visione futuristica più di qualsiasi altro edificio terrestre che abbia visto. L'ego è stato sicuramente un aspetto importante del progetto. L'edificio è un promemoria di coloro che lo hanno costruito, pagato, progettato e curato questa esperienza pubblica. Almeno questo paradiso circolare e artificiale non è solo per l'élite. È accessibile a chiunque abbia i mezzi per arrivare alle sue porte e pagare il biglietto d'ingresso.

Bourse de Commerce - Collezione Pinault. Foto di Patrick Tourneboeuf.

Come in qualsiasi museo, naturalmente, sono certo che l'obiettivo di Pinault e Ando e dei molti altri che hanno creato questo singolare ambiente di visione artistica fosse quello di creare uno spazio che non competesse con l'arte, ma la completasse—e, cosa più importante, fornisse opportunità per gli spettatori di vivere l'arte nel modo in cui gli artisti intendevano. Eppure, Ando chiaramente voleva anche fornire momenti di grandezza architettonica separati dall'arte. Lo dico non come una critica, ma semplicemente come una constatazione di fatto. Tanto ostentatamente quanto Frank Gehry si mette in mostra all'esterno dei suoi edifici, Ando si è messo in mostra all'interno di questo. L'unico aspetto chiave dell'architettura della Bourse de Commerce che consente alla vita quotidiana di entrare facilmente nello spazio è la cupola di vetro sopra la rotonda. La luce del giorno in continua evoluzione filtra attraverso, ricordando agli spettatori che la natura è proprio oltre le pareti, quindi se qualcuno di loro decide di voler avere un po' più di agenzia sulla propria esperienza artistica, tutto ciò che devono fare è tornare fuori.

Immagine in evidenza: La grande rotonda all'interno della prossima apertura della Bourse de Commerce - Collezione Pinault a Parigi. Foto di Patrick Tourneboeuf.
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park