Aspettando (Pazientemente) la Collezione Bourse de Commerce–Pinault

Dopo cinque anni di attesa e osservazione, questa settimana i parigini sono stati informati che, a causa delle restrizioni in corso per il COVID-19, dovranno aspettare ancora un po' prima di poter entrare nel tanto atteso Bourse de Commerce–Collezione Pinault, il più recente museo d'arte contemporanea ad aprire a Parigi. Finanziato dal miliardario francese François Pinault, il museo esporrà principalmente la sua collezione personale di arte del XX e XXI secolo, che comprende più di 5.000 opere. Il museo è l'ultimo occupante di un sito secolare usato in passato soprattutto come borsa valori (da cui il nome). La maggior parte degli elementi dell'edificio risale al XIX secolo, anche se uno dei suoi elementi architettonici più amati, noto come la Colonna dei Medici, risale al XVI secolo. È ovvio che chiunque abbia il coraggio di trasformare un monumento storico parigino in un nuovo museo d'arte contemporanea debba essere impegnato a creare qualcosa di straordinario. Da ogni punto di vista, sembra che il Bourse de Commerce–Collezione Pinault soddisferà le aspettative. Pinault ha investito decine di milioni di dollari per ristrutturare l'edificio e assicurarsi un contratto di locazione di 50 anni dal proprietario, la Città di Parigi. Ha incaricato il suo collaboratore di lunga data Tadao Ando di ridisegnare l'interno dell'edificio. Negli ultimi 15 anni, l'architetto giapponese autodidatta ha lavorato con Pinault su altri tre progetti, tutti a Venezia: due musei e un teatro che ospita una varietà di programmi culturali ed educativi. Oltre a ospitare esposizioni permanenti della collezione Pinault, il Bourse de Commerce ospiterà anche installazioni temporanee in situ e mostre che contestualizzano le opere della collezione all'interno di tendenze artistiche globali più ampie. Non ho dubbi che diventerà una meta imperdibile per i turisti dell'arte che visitano la città, tuttavia non posso fare a meno di notare quanto sia diverso dalla sua concorrenza.

Un gesto pre-modernista

Il confronto più ovvio con il Bourse de Commerce–Collezione Pinault sarebbe l'altro museo parigino recentemente aperto, finanziato da un miliardario francese: la Fondation Louis Vuitton. Progettata da Frank Gehry, la FLV è indubbiamente contemporanea. Il suo esterno accoglie l'esterno all'interno, e tutta l'architettura sembra aperta in ogni modo concepibile alla coscienza pubblica. Il Bourse de Commerce appare decisamente diverso, dentro e fuori. Richiama i giorni pre-modernisti, e non solo per la sua architettura storica. Anche il modo in cui è stata progettata l'esperienza del visitatore sembra un richiamo al passato. Pinault e Ando affermano di aver creato “le condizioni ideali per il visitatore per vivere l'arte.” La domanda è chi definisce quell'ideale. Ando ha progettato un enorme cilindro di cemento che domina la rotonda principale. I visitatori devono prima trasportarsi dentro l'edificio dalla strada, e poi all'interno del cilindro; oppure, in alternativa, salire una scala fino a una passerella, da cui possono guardare in basso nel cilindro o in alto verso la cupola di vetro o il grande dipinto che circonda la rotonda. Quella transizione, dice Ando, è una sorta di esperienza purificatrice per prepararli a un incontro personale con l'arte.

Bourse de Commerce - Collezione Pinault. Foto di Marc Domage.

Pur essendo indubbiamente d'impatto, il cilindro definisce senza scuse l'esperienza di fruizione dell'arte come qualcosa di separato dalla vita ordinaria. Il cilindro agisce come una sorta di teatro d'arte in tondo—una zona intenzionalmente creata per vivere un'esperienza estetica controllata. Il progetto dichiara la supremazia dell'istituzione, dei curatori e dei progettisti. Questa è una strategia collaudata per creare un museo, senza dubbio, ma sorprende per il 2021, poiché si oppone chiaramente alla tendenza dell'ultimo secolo di storia dell'arte. Dal Bauhaus e il Movimento Neo-Concrete, all'Arte Performativa, Arte della Terra e Happening, fino ai movimenti contemporanei come l'Arte dei Graffiti, l'Arte della Pratica Sociale e la Creazione di Luoghi, tutto il movimento dal Modernismo in poi ha mirato a rivendicare un'arte inseparabile dalla vita quotidiana. Il Bourse de Commerce–Collezione Pinault va nella direzione opposta.

Bourse de Commerce - Collezione Pinault. Foto di Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Parigi.

Un paradiso circolare

Il più grande complimento che posso fare al Bourse de Commerce–Collezione Pinault è che lo spazio è sicuro di sé. Tuttavia, la sua sicurezza sfiora il sentirsi autoritaria—come se fosse il prodotto di una forza élitaria potente che cerca di plasmare la cultura a sua immagine. Mi ricorda uno di quei film di fantascienza in cui l'élite ricca fugge dal pianeta per vivere in un paradiso circolare costruito in una stazione spaziale, dove i mali dell'esistenza umana sono tenuti a distanza. Il Bourse de Commerce–Collezione Pinault si avvicina a quella visione futuristica più di qualsiasi altro edificio terrestre che abbia visto. L'ego è stato sicuramente un aspetto importante del progetto. L'edificio è un ricordo di chi lo ha costruito, pagato, progettato e curato questa esperienza pubblica. Almeno questo paradiso circolare costruito non è solo per l'élite. È accessibile a chiunque abbia i mezzi per arrivare alle sue porte e pagare il biglietto d'ingresso.

Bourse de Commerce - Collezione Pinault. Foto di Patrick Tourneboeuf.

Come ogni museo, naturalmente, sono certo che l'obiettivo di Pinault, Ando e dei molti altri che hanno creato questo ambiente unico per la fruizione dell'arte fosse creare uno spazio che non competesse con l'arte, ma la completasse—e soprattutto offrisse ai visitatori l'opportunità di vivere l'arte nel modo in cui gli artisti l'hanno intesa. Tuttavia, Ando ha chiaramente voluto anche offrire momenti di grandiosità architettonica separati dall'arte. Lo dico non come critica, ma solo come constatazione. Per quanto Frank Gehry si metta in mostra all'esterno dei suoi edifici, Ando si è messo in mostra all'interno di questo. L'unico aspetto chiave dell'architettura del Bourse de Commerce che permette alla vita quotidiana di entrare facilmente nello spazio è la cupola di vetro sopra la rotonda. La luce naturale sempre mutevole filtra ricordando ai visitatori che la natura è proprio oltre le mura, quindi se qualcuno di loro decide di voler avere un po' più di controllo sulla propria esperienza dell'arte, tutto ciò che deve fare è tornare fuori.

Immagine in evidenza: La grande rotonda all'interno del prossimo ad aprire Bourse de Commerce - Collezione Pinault a Parigi. Foto di Patrick Tourneboeuf.
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio