Red Frames
Progetti
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Red Frames" è un monumentale dipinto murale permanente creato dall'artista svizzero Daniel Göttin per la Biennale di Scultura Art Zuid 2019 ad Amsterdam. Situata nel vivace passaggio pedonale e ciclabile sotto la Stazione Amsterdam Zuid, l'installazione consiste in una serie di interventi su dieci massicci pilastri di cemento. Questo progetto è un esempio definitivo di come l'arte concreta possa migrare dalla galleria ai "non-luoghi" del transito urbano, modificando permanentemente il tragitto quotidiano di migliaia di persone.
Visione Artistica e Tecnica
L'approccio di Göttin al passaggio è stato quello di trattare i pilastri strutturali come una sequenza di tele. Dipingendo le facce incassate dei pilastri di un bianco acceso e luminoso e "incorniciandoli" con spesse e vibranti bordature rosso segnale, ha creato una "galleria senza pareti." La tecnica è ingannevolmente semplice ma architettonicamente profonda. Le cornici rosse agiscono come un punto focale visivo, attirando lo sguardo dello spettatore verso il ritmo dei supporti strutturali. Questo intervento trasforma uno spazio tradizionalmente scuro e utilitaristico "grigio" in un'esperienza estetica e ritmica. Sfida il passeggero a smettere di vedere il tunnel come una semplice scorciatoia e a iniziare a percepirlo come un ambiente curato.
Contesto e Significato
Commissionato per Art Zuid, una biennale solitamente nota per sculture autonome, Göttin ha scelto invece di interagire direttamente con l'architettura esistente. I "Red Frames" fungono da dialogo tra il "White Cube" delle gallerie d'arte contemporanea e la realtà industriale di un nodo di transito. Rendendo l'intervento permanente, la città di Amsterdam ha riconosciuto il potere dell'astrazione minimalista di umanizzare e organizzare lo spazio pubblico. È un testamento alla capacità dell'artista di trovare la geometria "nascosta" nei nostri ambienti più funzionali.
Dettagli Tecnici Principali
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Scala: 10 pilastri strutturali in cemento.
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Supporto: Dipinto murale permanente site-specific.
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Materiali: Vernice acrilica industriale ad alta durabilità.
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Posizione: Passaggio pedonale/ciclabile, Stazione Amsterdam Zuid, Paesi Bassi.
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Esposizione: Art Zuid 2019 (Biennale di Scultura).
Porta l'Arte nel Tuo Spazio
Questo progetto illustra la capacità dei nostri artisti di realizzare opere monumentali e personalizzate per ambienti pubblici, aziendali o privati—che spaziano da interventi su scala urbana a "evidenziazioni" architettoniche specializzate. IdeelArt ti invita a commissionare un'installazione unica e site-specific, su misura per il carattere tecnico ed emotivo del tuo progetto. Per richieste riguardanti murales personalizzati, interventi urbani o opere astratte monumentali, ti invitiamo a contattare il nostro team curatoriale.
Daniel Göttin è un artista svizzero il cui lavoro si divide tra progetti site-specific e oggetti colorati o dipinti per pareti. Vive e lavora a Basilea.
Formazione / Residenze
Inizialmente ha lavorato come disegnatore tecnico per un'azienda di ingegneria, per poi entrare alla Scuola di Arti Visive di Basilea, dove si è laureato nel 1990.
Ha svolto residenze artistiche presso la Fremantle Art Foundation (ora Artsource), Australia, nel 1990, la Chinati Foundation di Donald Judd a Marfa, Texas, nel 1993, lo Shed im Eisenwerk, Svizzera, nel 1994, il :artist:network a New York nel 2005, e lo Youkobo Art Space a Tokyo nel 2007 e 2013/2014.
Tecnica
Göttin lavora con materiali industriali comuni come vernice, nastro adesivo, legno, metallo, polistirene, plastica e moquette. Il concetto per un’installazione dipende dal sito e dalle sue condizioni. Per i suoi oggetti e dipinti utilizza materiali simili, esaminando la natura soggettiva della percezione e rispondendo in modo giocoso alle caratteristiche degli spazi architettonici. Le sue opere realizzate in alluminio e MDF dipinto attirano l’attenzione sullo spazio all’interno dell’oggetto, evidenziando l’interazione tra luce e ombra, creando così una nuova qualità di percezione tra realtà concreta e astratta.
Ispirazione
Il suo background artistico si riferisce principalmente alla Minimal Art, all’Arte Concreta e all’Arte Concettuale. Oltre a queste tendenze, incorpora anche aspetti di Dada/Merz, Costruttivismo e Arte Povera. Da oltre 25 anni, Göttin si concentra sulla creazione di installazioni site-specific temporanee e permanenti, arte pubblica, oggetti, dipinti, disegni, collage e stampe.
Citazioni Rilevanti
“L’arte di Daniel possiede chiarezza e riflessività. Ma questa chiarezza non è il risultato di una posizione o strategia fissa o ripetitiva. Al contrario, la sua arte è iterativa, rispondendo a condizioni e ambienti mutevoli. Diversi aspetti del suo lavoro, sia le opere murali che gli oggetti realizzati per la parete, sono interconnessi e si riflettono a vicenda. C’è una completezza in ciò che Daniel definisce un’entità—il suo corpus di opere.” (Chris Ashley, Minus Space)
Distinzioni Notevoli
Daniel Göttin ha ricevuto sovvenzioni dalla Città di Basilea, Svizzera.
Mostre
Göttin ha organizzato oltre 60 mostre personali e progetti dal 1990 in musei, gallerie e collezioni pubbliche in Europa, Giappone, Australia, Messico e Stati Uniti.
Insieme alla sua partner Gerda Maise, ha fondato lo spazio d’arte Hebel_121 a Basilea nel 1998, offrendo una piattaforma per mostre installative. Hebel_121 continua a presentare arte innovativa.
Wenger, Zurigo, Svizzera
Conny Dietzschold, Sydney, Australia
Gen, Tokyo, Giappone
Minus Space, Brooklyn, NY
Crediti fotografici (dall’alto)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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