Philippe Halaburda
1972
(USA)
FRENCH
Philippe Halaburdaは、自身の作品を表現するために「Geographic Abstraction（地理的抽象）」という用語を作り出したフランスのアーティストです。色彩と線の使い方を通じて、Halaburdaは人間とその環境の相互関係を視覚化した鋭い想像上の風景を創り出します。彼は現在ニューヨーク市に住み、制作活動を行っています。
学歴
17歳の時、Halaburdaは有望なアスリートとしてのキャリアを終わらせる重度のラグビーの怪我を負いました。回復期間中に絵を描き始め、芸術への情熱を発見しました。1993年に文学の学士号を取得し、2年後にはパリのEDTA Sornasのグラフィックデザイン・視覚芸術アカデミーでMFAを修了しました。彼はフランスのいくつかのアートフェアで賞を受賞し、これまでにニューヨーク、ブラジル、北極圏、ブルガリアで4回のアーティスティック・レジデンスに参加しています。
技法
キャリアの初期には、Halaburdaは具象芸術を探求しましたが、後に抽象芸術にますます興味を持つようになりました。それ以来、彼は複雑でカラフルなグリッドを構築するために交錯し衝突する線で構成された独特の視覚スタイルを生み出しています。多作な画家である一方で、Halaburdaはスケートボード、写真、プレキシグラスなど幅広い素材を使用しています。彼は頻繁にスタジオの床で作業し、キャンバスを地面に置いて地形図のように絵の具の層を重ねていきます。独自の道具を使い、テープを用いたり、筆の代わりにヘラを使って鋭い線を描くこともあります。Halaburdaは作品に自発性を注ぎ込み、しばしば複数の絵画を同時に制作していると述べています。
インスピレーション
2016年にニューヨーク市に移って以来、Halaburdaの作品はこの都市の直線的な都市環境に影響を受けています。彼は現在の作品を地理的抽象またはサイコジオグラフィック・マッピングと表現し、人間と非人間の相互作用や感情をカラフルで想像上の風景に翻訳していると考えています。彼の作品はロシアのアヴァンギャルド芸術家カジミール・マレーヴィチの幾何学的構成を想起させ、色彩の使い方にはピート・モンドリアンの影響を受けているとHalaburdaは述べています。
アーティスト声明
Philippe Halaburdaは自身のウェブサイトで次のように書いています。「感情や記憶に基づき、私の制作過程は親密かつ集合的な相互作用の複雑な底流に深く入り込みます。知覚と経験のあいまいな境界は常に私を刺激してきました。私は潜在意識に基づく抽象的な視覚を想像することで、芸術を通じて感情の偶然性に興味を持っています。地図の構成において形や線を探求し、住所やランドマークではなく、社会的緊張や関係性を探る分解されたグリッドや想像上の地形を形成します。」
コレクション
彼の作品は多くの公共および私的コレクションに所蔵されており、ニューヨークやフランスのギャラリー、例えばArt Mora Gallery（ニューヨーク）やGalerie Sonia Monti（パリ）で取り扱われています。
展覧会
Halaburdaは1996年にパリで初の個展を開催し、その後フランスのStudio N2、ニューメキシコのPeyton Wright Gallery、スイス・バーゼルのVan de Goudenberg Art Gallery、ニューヨークのChashama Galleryなど世界各地で展示を行っています。2019年には、2016年以降のニューヨークでの作品についての初のアートブック『Spatial representation of emotion』を出版しました。Halaburdaはまた、コミッション作品や公共の窓テープアートも手掛けており、2020年にはニュージャージー州ジャージーシティのハイアットリージェンシーホテルでの展示も行いました。
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