Philippe Halaburda
1972
(USA)
FRENCH
Philippe Halaburdaは、彼の作品を説明するために地理的抽象という用語を作り出したフランスのアーティストです。色と線の使い方を通じて、Halaburdaは、人間とその環境の相互関係を視覚化する鋭い想像上の風景を創造します。彼は現在ニューヨーク市に住み、働いています。
教育
17歳の時、Halaburdaは深刻なラグビーの怪我を負い、有望なアスリートキャリアが終わりました。回復中に、彼は絵を描き始め、アートへの情熱を発見しました。1993年に文学の学士号を取得し、2年後にHalaburdaはパリのEDTAソルナスでグラフィックデザインとビジュアルアーツの修士号を取得しました。彼はフランスのアートフェアでいくつかの賞を受賞し、これまでにニューヨーク、ブラジル、北極圏、ブルガリアの4つのアーティスティックレジデンシーに参加しています。
技術
キャリアの初期に、Halaburdaは具象芸術を探求しましたが、後に抽象にますます興味を持つようになりました。それ以来、彼は線が交じり合い、衝突して複雑でカラフルなグリッドを構築する独特の視覚スタイルを創り出しています。多作な画家であるHalaburdaは、スケートボード、写真、アクリル板など、幅広い素材を使用しています。彼は頻繁にスタジオの床から作業し、キャンバスを地面に置き、地形図のように絵の具の層を重ねていきます。彼は独自の道具を使って実験し、テープを使ったり、ペイントブラシの代わりにヘラを使って鋭い線を描くこともあります。Halaburdaは、自身の作品に自発性を注ぎ込み、しばしば複数の絵画を同時に制作するよう努めていると述べています。
インスピレーション
2016年にニューヨーク市に移って以来、ハラブーダの作品はこの都市の線形の都市環境に影響を受けています。彼は現在の作品を地理的抽象または心理地理的マッピングと表現し、彼のデザインを人間と非人間の相互作用や感情を色彩豊かで想像された風景に翻訳するものと見なしています。彼の作品はロシアのアバンギャルドアーティスト、カジミール・マレーヴィチの幾何学的構造を想起させ、Halaburdaは彼の色の使い方に影響を与えたとしてピート・モンドリアンを挙げています。
アーティストステートメント
彼のウェブサイトで、Philippe Halaburdaは次のように書いています。「感情や記憶に基づいて、私の作品プロセスは親密で集団的な相互作用の複雑な流れに深く入り込んでいます。知覚と経験のあいまいな境界は常に私を刺激してきました：私は、無意識に基づいた抽象的なビジュアルを想像することによって、アートを通じて感情のランダム性に興味を持っています。私の地図の構成における形や線を探求し、私は住所やランドマークの代わりに社会的緊張や関係を探る分解されたグリッドや想像上の地形を形成します。」
コレクション
彼の作品は多数の公的および私的コレクションに所蔵されており、ニューヨークとフランスのギャラリーに代表されています。ニューヨークのアートモラギャラリーやパリのソニアモンティギャラリーが含まれます。
展示会
Halaburdaは1996年にパリで初めての展覧会を開催し、それ以来、フランスのスタジオN2、ニューメキシコのペイトン・ライト・ギャラリー、スイスのバーゼルにあるファン・デ・ゴーデンベルグ・アート・ギャラリー、ニューヨークのチャシャマ・ギャラリーなど、世界中で作品を展示してきました。2019年に、Halaburdaは2016年以降のニューヨークでの作品についてのアートブック『感情の空間的表現』を出版しました。Halaburdaはまた、委託作品や公共のウィンドウテープアートも提供しており、2020年にはニュージャージー州ジャージーシティのハイアット・リージェンシー・ホテルのための最近の展示も行いました。
