Intersection
絵画
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Oil on panel
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Ashlynn Browningのグリッドやネットワークの繰り返しの使用は、建築構造を思い起こさせるかもしれませんが、これらは彼女が作業する際に、直感的に絵の具に応じてのみ作成されます。
ブラウニングの絵画において非常に重要な役割を果たす色は、彼女のその瞬間の感情や興味（自然、ファッショントレンド、または美術史的な好み）によっても変わる。
Ashlynn Browningは、有機的な形と幾何学的な形をレイヤリングの開かれたプロセスで融合させるアメリカの抽象画家です。彼女はノースカロライナ州ローリーで生活し、制作しています。
学歴
BrowningはMeredith College of Raleigh（ノースカロライナ州、アメリカ）でスタジオアートと英語の学士号を取得し、2002年にノースカロライナ大学グリーンズボロ校（ノースカロライナ州、アメリカ）で絵画と版画の美術修士号を取得しました。
技法
Browningはかつてほぼ紙の上でのみ制作していました（2006年頃まで）、グラファイト、木炭、オイルパステルを使い、それらのメディアを絵具やコラージュと混ぜていました。時間が経つにつれてパネルが主流となり、紙は姿を消し、ほぼ油彩に専念するようになりました。...
Browningは作品を始める前に初期の計画やスケッチを一切行いません。直感、本能、実験が彼女の作品の主な推進力です。
彼女は古典的なアブストラクト・エクスプレッショニズムのアプローチで絵を描きます：マークをつけ、それに反応する、など。彼女の作品で唯一「計算された」部分は、ある層をしばらく置いて数日間眺め、次の動きを考えるところです。その計算された選択は最終作品に残る場合もあれば残らない場合もありますが、それでもプロセスの重要な部分です。最終的に、絵画は思慮深い決断と純粋に感じた行為の累積効果を含んでいます。
インスピレーション
Browningの絵画は直感的に生まれ、まず絵具が中心ですが、特に彼女自身の経験、一般的には人間の精神もその中に存在しています。
彼女が繰り返し用いるグリッド、ネットワーク、そして2013年以降の積み重ねられた形状は建築構造を思わせるかもしれませんが、これらは作業中の絵具に反応して本能的に作り出されるものです。...
Browningの絵画で非常に重要な役割を果たす色彩は、彼女のその時々の感情や関心（自然、ファッショントレンド、または美術史的な好み）によっても変わります。しかし実際には、原色であることはほとんどなく、彼女の作品にはほぼ必ずGustonピンクが含まれています。
アーティストステートメント
私の作品は幾何学的な形と直感的で絶えず変化するプロセスを融合させています。いくつかの絵画は地理的かつ心理的な「場所」として読めます。その他では、幾何学的形状が人物の代わりをしています。これらの人物は不安定で倒れそうなものから、大胆に直立し自信に満ちたものまで様々です。それぞれが個別の個性、ムード、暗示された物語を持っています。...
最近は形の積み重ねとそれらの関係性の探求に興味があります。六角形やウェブは、重さや建築を遊ぶより大きな形の下に部分的に埋もれています。この新作のグリッドや組み合わさったブロックは、窓や都市の建物、そしてその背後や周囲の空間の一端を思い起こさせます。三次元空間が暗示されています。
私の作品の多層性は、絵画の制作の歴史と、時間の中で隠し、明かす私たち自身の隠れた部分の両方を語っています。絵画が独立した存在となり、尊厳と自己を感じられるとき、それが完成したとわかります。
関連する引用
2015年にIndy Weekのアートコラムニスト、クリス・ヴィティエロはBrowningの作品について次のように述べました：
「彼女の絵画は、遠くから見た景色や非中心的な独特な建物のディテールのように見えます（…）。しかし、じっくり見ると、画家的な錯覚に関するより抽象的な関心が明らかになります。Browningの直線的な筆致は非常に厚く、後の層の下でその隆起した輪郭がはっきりと見え、まるで塗装職人のブラシを使ったかのようです。これにより、高コントラストの色彩で地形が作り出され、縁がほとんど震えているように見え、平坦さと極端な深さが同時に錯覚されます。Browningの絵画における建物は、光学的かつ物質的な探求への手段に過ぎません」
2015年にBurnawayに掲載された記事で、美術史家、キュレーター、作家、ギャラリーマネージャーのシャナ・デュモン・ギャーは、Browningのスタジオ訪問後に次のように述べました：
“彼女のウェブサイトでは、Browningはフランシス・ベーコンのこの言葉を引用しています：人は自分自身に飽きる。人は自分自身に取り憑かれている。いつか人生の瞬間をその激しい暴力性と美しさのすべてで捉えたい。それが究極の絵画になるだろう。この解き放たれた感情への欲求は、Cantileverのような絵画に表れています。Browningの色彩に対する鋭い感受性は、信じられないほど多様な形を可能にします。 筆致のテクスチャーが共存する。”
注目すべき受賞歴
彼女はジョーン・ミッチェル財団やNew American Paintingsの出版物からの助成金をはじめ、多くの助成金や賞を受けています。
展示会
Browningは主にアメリカ東海岸で、国内の個展およびグループ展で幅広く展示しています。
ギャラリー
if ART ギャラリー、コロンビア、サウスカロライナ州
ホワイトスペース、アトランタ、ジョージア州
ホッジス・テイラー、シャーロット、ノースカロライナ州
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