Bernadette Jiyong Frank

Prism (Copper Orange-Green)

Name: Prism (Copper Orange-Green)
Brand: Bernadette Jiyong Frank
SKU: 5263
Price: 4750.0 GBP
Availability: InStock

絵画

Year: 2023

Edition: Unique

Technique: Oil, acrylic and gold particles on wood panel

Size: 76.0 X 61.0 X 3.8 cm 29.9 X 24.0 X 1.5 inch

Framed: No

£4,750.00

「間」という概念を彼女の芸術的実践に統合することで、Bernadette Jiyong Frank（東京、1964年）は、観客に静けさ、空虚さ、そして出来事の間の間隔の重要性を受け入れるよう促します。彼女の作品は、熟考のための空間を創造し、空虚の中に存在する意味のある存在を際立たせます。

Bernadette Jiyong Frankは、彼女のアートワークにおいて複数の層の半透明のペイントを使用しています。各層はゆっくりと意図的に塗布され、次の層を塗る前にペイントが乾く時間を確保します。このプロセスは、最終作品に深みと豊かさを生み出します。時間はJiyong・フランクの芸術的プロセスにおいて重要な役割を果たします。彼女は1日に1層だけを塗布するという実践に従うことで、忍耐と内省の重要性を強調しています。このアプローチは、創造的な旅の不可欠な部分として時間の経過を認識しています。各層のペイントを塗布する行為は、Jiyong・フランクにとって瞑想的なプロセスと見なされています。これは、彼女が自分の作品に対してマインドフルネスと内省の感覚を持ってアプローチし、各ブラシストロークに焦点を当てていることを示唆しています。彼女の塗布技術の瞑想的な特質は、彼女のアートワークの熟考的な性質に寄与している可能性があります。Jiyong・フランクは、各層の塗布をアートワーク内に空間を創造する行為と見なしています。層が時間とともに蓄積されるにつれて、それらは作品全体の次元性に寄与します。この技法は、観客が視覚的にも概念的にもアートワークに多面的に関与することを可能にします。

Bernadette Jiyong Frankは、韓国生まれでカリフォルニアを拠点とする抽象アーティストであり、彼女の芸術的実践は「間（Ma）」の概念を統合し、観客に多様な意味の無限の空間の中で微妙な間隔に飛び込むことを促します。

教育

1984年から1987年まで、Bernadette Jiyong Frankはカリフォルニア州ロサンゼルスにあるパーソンズ・スクール・オブ・デザインのオティス・アート・インスティテュートで学びました。1988年には、カリフォルニア州パサデナにあるアートセンター・カレッジ・オブ・デザインの継続教育プログラムにも参加しました。

技術

Bernadette Jiyong Frankは、彼女のアートワークにおいて複数の層の半透明のペイントを使用しています。各層はゆっくりと意図的に塗布され、次の層を塗る前にペイントが乾く時間を確保します。このプロセスは、最終作品に深みと豊かさを生み出します。時間はバーナデットの芸術的プロセスにおいて重要な役割を果たします。彼女は毎日1層だけを塗布するという実践を守ることで、忍耐と反省の重要性を強調しています。このアプローチは、創造的な旅の不可欠な部分として時間の経過を認識しています。各層のペイントを塗布する行為は、バーナデットにとって瞑想的なプロセスと見なされ、彼女の焦点を各ブラシストロークに注ぎ込んでいます。彼女の塗布技術の瞑想的な特質は、彼女のアートワークの内面的な性質に寄与している可能性があります。バーナデットは、各層の塗布をアートワーク内に空間を創造する行為と見なしています。層が時間とともに蓄積されるにつれて、それらは作品全体の次元性に寄与し、観客が視覚的にも概念的にもアートワークに多面的に関与できるようにします。...

これらの要素を彼女のプロセスに取り入れることで、Bernadette Jiyong Frankは、彼女の絵画に時間、忍耐、そして熟考の感覚を吹き込んでいます。このアプローチは、彼女の作品の視覚的な側面に影響を与えるだけでなく、最終的な構成に深みと概念的な意味を加えます。

ベルナデッタは、彼女の作品の身体性と視覚的表現を通じて、観客が時間の間隔の想像に入ることを可能にする感覚的体験を開発することに興味を持っています。そこで、彼らはこの移ろいゆく世界の間の空間の中に意味を見出すでしょう—考察、再生、そして変化の場としての時間と空間に存在する虚無。

インスピレーション

「間」という概念を彼女の芸術的実践に統合することで、Bernadette Jiyong Frankは観客に静けさ、空虚さ、そして出来事の間の間隔の重要性を受け入れるよう促します。彼女の作品は熟考のための空間を創造し、空虚の中に存在する意味のある存在を際立たせます。...

彼女の作品における「間」の概念を探求することは、時間、空間、意味の関係についてのより深い理解につながります。間隔、隙間、または空白を認識し強調することで、彼女は出来事の相互関連性と連続性に注意を向け、文脈と影響を与える休止の重要性を評価します。

マを彼女の創造的な試みに取り入れることで、バーナデットは要素間の欠如や空虚さが時間と空間の認識や解釈をどのように形作るかを探求します。それは観客に存在と欠如の相互作用、そして移行や境界の動的な性質に深く入り込むことを可能にします。

コレクション

Bernadette Jiyong Frankの作品は、ボストンのハイアット・リージェンシー、サクラメントのクロッカー美術館、サンタクララのトリトン美術館など、数多くの個人および機関のコレクションに含まれています。

展示会

Jiyong フランクは国際的に展示を行っています。最近の個展には、サンフランシスコのドルビー・チャドウィック・ギャラリーでの「タイム・シャドウ」と、リッチモンドのニアド・アート・センターでの「未来の遺物」があり、キュレーターはJessica Snowです。

レビュー

2014年ドルビー・チャドウィック・ギャラリーでの個展
SFウィークリー | ジョナサン・キュリエル
フランクの半透明の光の繰り返しは芸術的に催眠的になり、キャンバス自体を瞑想的な芸術作品に変えます。
間奏曲：数学の公式が抽象画と融合する3つの新しい展示

ドルビー・チャドウィック・ギャラリーによって発表されたエッセイ
[...フランクにとって]、数学と幾何学は自己目的ではなく、むしろ何かより深いものへの導管です。アグネス・マーチンのグリッド絵画やナウム・ガボの動的彫刻のように、フランクの絵画は私たちに日常の現実の視覚的制限を超えて、私たちの世界と自分自身の豊かで天上の輪郭と交わることを促します。
ベルナデッタ Jiyong フランク: 隙間のスペース | ドルビー・チャドウィック・ギャラリー

2020年ドルビー・チャドウィック・ギャラリーでの個展
ウーヴン・テイル・プレス | ドナルド・ブラケット
この素晴らしい作品群は、Jiyong Frankによるもので、すべての真の視覚の中心にある知覚の遅さを称賛しています。ほぼすべての絵画において、実際の主題とテーマは光の伝達と、それが観る者に与える感情的な影響です。
瞑想的な絵画

ドルビー・チャドウィック・ギャラリーによって発表されたエッセイ
[...] フランクは、層の間の空間が作品に深みを与え、視覚的にも肉体的にも体験されることを可能にすることに注目しています。最終的な絵画は超越感を生み出し、私たちに、私たちの生活の境界—私たちが物理的または感情的にいる場所の隣接エリア—がエネルギー、可能性、または共鳴で満たされているかもしれないことを考えるよう促します。フランクの絵画は、催眠的でロスコのようなエネルギーを具現化しながら、時間の経過と私たちの世界を形作る介在する瞬間へのフランクの共感的な関与を示しています。
バーナデット Jiyong フランク: タイムシャドウ | ドルビーチャドウィックギャラリー