FLOW - by Tilman - Abstract Projects - Ideelart

Bernadette Jiyong Frank

FLOW

Name: FLOW
Brand: Bernadette Jiyong Frank
Availability: InStock

プロジェクト

Year: 2018

Edition: Unique

Technique: Integrated glass curtain wall installation

Size: X X cm 0.0 X 0.0 X 0.0 inch

Framed: No

「FLOW」は、アーティストBernadette Jiyong Frankによってサンフランシスコの消防署5号のために制作された壮大な公共アート作品です。2018年に完成したこの現地制作作品は、高さ18フィート（5.5メートル）、長さ146.5フィート（44.6メートル）の大きさで、消防署のガラスカーテンウォールの約2,637平方フィートを覆っています。建物のファサードを光り輝く大規模なランドマークへと変貌させ、市のインフラと美術の架け橋となっています。

芸術的ビジョンと技法

このインスタレーションは、緑と青の色調が交互に重なり合う繊細で半透明の層で構成されており、水平に重なり合っています。これらの層は、太陽が建物を横切るにつれて日中に変化する抽象的な幾何学的光のパターンを生み出します。

Frankのデザインはサンフランシスコ湾へのオマージュであり、絶えず動く水面を想起させます。ガラスの透明性を活かすことで、過去から現在への時間の移ろいという儚い性質を瞑想的に表現しつつ、鮮やかで未来志向の美学を保っています。その結果、都市を取り巻く自然の流動性を映し出す「時を超えた」視覚的リズムが生まれています。

背景と意義

サンフランシスコ芸術委員会の公共アートプログラムの一環として委嘱された「FLOW」は、Frankが複雑な色彩理論を大規模な建築に統合する能力を示しています。このプロジェクトは、機能的な市営建築をコミュニティの感覚的な交流の場へと高めています。統合されたガラスアートが建物のアイデンティティを定義し、透明性と色彩の深みを巧みに操ることで都市景観に人間味をもたらす好例です。

主な技術的詳細：

素材：統合ガラスカーテンウォールのインスタレーション。
技法：層状の半透明カラー塗布。
場所：アメリカ、サンフランシスコ、消防署5号。
制作年：2018年。
テーマ：時間の流動、環境の動き、建築の光。

あなたの空間にアートを

このプロジェクトは、建築用ガラスファサードから没入型のインテリアインスタレーションまで、公共、企業、個人の環境に向けた壮大でカスタムメイドの作品を制作する当ギャラリーのアーティストの能力を示しています。IdeelArtでは、建物や景観の建築的かつ感情的な特性に合わせた独自の現地制作作品のご依頼を承っております。壮大な抽象作品に関するお問い合わせは、当ギャラリーチームまでご連絡ください。

お問い合わせ

Bernadette Jiyong Frankは韓国生まれでカリフォルニアを拠点とする抽象画家であり、その芸術的実践は「間（Ma）」の概念を統合し、多様な意味の無限の空間の中の微妙な間隔に観る者を誘います。

教育

1984年から1987年まで、Bernadette Jiyong Frankはカリフォルニア州ロサンゼルスのパーソンズ・スクール・オブ・デザインのオーティス美術学院で学びました。1988年には、カリフォルニア州パサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインの継続教育プログラムにも参加しました。

技法

Bernadette Jiyong Frankは作品に複数の半透明の塗料層を用いています。各層はゆっくりと意図的に塗られ、次の層を塗る前に塗料が乾く時間を確保します。この過程が作品に深みと豊かさを生み出します。時間はBernadetteの制作過程において重要な役割を果たしています。1日に1層だけ塗るという実践を守ることで、忍耐と熟考の重要性を強調しています。このアプローチは創作の旅の不可欠な一部として時間の経過を認めています。各層を塗る行為はBernadetteにとって瞑想的なプロセスであり、筆の一振り一振りに集中を注いでいます。彼女の塗布技法の瞑想的な性質は、作品の熟考的な性質に寄与していると考えられます。Bernadetteは各層の塗布を作品内に空間を創造する行為と見なしています。層が時間とともに積み重なることで、作品の全体的な立体感に寄与し、鑑賞者が視覚的にも概念的にも多層的に作品と関わることを可能にしています。...

これらの要素を制作過程に取り入れることで、Bernadette Jiyong Frankは作品に時間、忍耐、熟考の感覚を吹き込みます。このアプローチは作品の視覚的側面に影響を与えるだけでなく、最終的な構成に深みと概念的な意味を加えています。

Bernadetteは、作品の物理性と視覚表現を通じて感覚的な体験を発展させ、鑑賞者が時間の間隔の想像に入り込めるようにすることに関心を持っています。そこで彼らは、この移ろいやすい世界の中間の空間、すなわち熟考、再生、変化の場として存在する時間と空間の空白の中に意味を見出します。

インスピレーション

「間（Ma）」の概念を芸術的実践に取り入れることで、Bernadette Jiyong Frankは鑑賞者に沈黙、空虚、出来事の間の間隔の重要性を受け入れるよう促します。彼女の作品は熟考の場を創出し、空白の中に存在する意味深い存在感を際立たせています。...

作品における「間（Ma）」の概念を探求することは、時間、空間、意味の関係性をより深く理解することにつながります。間隔、隙間、空白を認識し強調することで、出来事の相互連結性と連続性に注意を向けると同時に、それらに文脈と影響を与える休止の重要性を評価しています。

Bernadetteは創作活動に「間（Ma）」を取り入れることで、要素間の不在や空白が時間と空間の認識や解釈にどのように影響するかを探求しています。これにより、鑑賞者は存在と不在の相互作用、そして移行や境界の動的な性質に没入することができます。

コレクション

Bernadette Jiyong Frankによる作品は、Hyatt Regency（ボストン、マサチューセッツ州）、Crocker Art Museum（サクラメント、カリフォルニア州）、Triton Museum of Art（サンタクララ、カリフォルニア州）など、多くの個人および機関のコレクションに収蔵されています。

展示会

Jiyong Frankは国際的に展示を行っています。最近の個展には、サンフランシスコのDolby Chadwick GalleryでのTime Shadowや、Jessica SnowがキュレーションしたリッチモンドのNiad Art Centerでの「Relics for the Future」が含まれます。

レビュー

2014年 Dolby Chadwick Galleryでの個展
SF Weekly | Jonathan Curiel
フランクの半透明の光の反復は芸術的に催眠的となり、キャンバス自体を瞑想的な芸術作品に変えます。
間奏曲：数学的公式が三つの新しい展示で抽象絵画と融合

Dolby Chadwick Galleryによるエッセイ
[...for Frank]にとって、数学と幾何学はそれ自体が目的ではなく、むしろより深い何かへの導管です。アグネス・マーティンのグリッド絵画やナウム・ガボのキネティック彫刻のように、フランクの絵画は日常の現実の視覚的制限を超越し、私たちの世界と自己の豊かで天上的な輪郭と交感することを促します。
Bernadette Jiyong Frank: Spaces in Between | DOLBY CHADWICK GALLERY

2020年 Dolby Chadwick Galleryでの個展
The Woven Tale Press | Donald Brackett
Jiyong Frankによるこの素晴らしい作品群は、真の視覚の核心にある知覚の遅さを祝福しています。ほぼすべての絵画において、実際の主題とテーマは光の伝達とそれが観る者に与える感情的な影響です。
瞑想的な絵画

Dolby Chadwick Galleryによるエッセイ
[...] フランクは、作品に深みを与え、視覚的かつ感覚的に体験させるのは層の間の空間であると指摘しています。最終的な絵画は超越感を生み出し、私たちに人生の端、つまり物理的または感情的に私たちがいる場所の隣接領域がエネルギー、可能性、または共鳴で満たされているかもしれないことを考えさせます。フランクの絵画はロスコのような催眠的なエネルギーを表現しつつ、時間の経過と私たちの世界を形作る介在する瞬間に対するフランクの強い関与を示しています。
Bernadette Jiyong Frank: Time Shadow | DOLBY CHADWICK GALLERY