Prism (Purple - Copper Orange) - Bernadette Jiyong Frank - Abstract Painting - Ideelart

Bernadette Jiyong Frank

Prism (Purple-Copper Orange)

Name: Prism (Purple-Copper Orange)
Brand: Bernadette Jiyong Frank
SKU: 5264
Price: 4750.0 GBP
Availability: InStock

絵画

Year: 2023

Edition: Unique

Technique: Oil, acrylic and gold particles on wood panel

Size: 76.0 X 61.0 X 3.8 cm 29.9 X 24.0 X 1.5 inch

Framed: No

£4,750.00

「間」という概念を彼女の芸術的実践に統合することで、Bernadette Jiyong Frank（東京、1964年）は、観客に静けさ、空虚さ、そして出来事の間の間隔の重要性を受け入れるよう促します。彼女の作品は、熟考のための空間を創造し、空虚の中に存在する意味のある存在を際立たせます。

Bernadette Jiyong Frankは、彼女のアートワークにおいて複数の層の半透明のペイントを使用しています。各層はゆっくりと意図的に塗布され、次の層を塗る前にペイントが乾く時間を確保します。このプロセスは、最終作品に深みと豊かさを生み出します。時間はJiyong・フランクの芸術的プロセスにおいて重要な役割を果たします。彼女は1日に1層だけを塗布するという実践に従うことで、忍耐と内省の重要性を強調しています。このアプローチは、創造的な旅の不可欠な部分として時間の経過を認識しています。各層のペイントを塗布する行為は、Jiyong・フランクにとって瞑想的なプロセスと見なされています。これは、彼女が自分の作品に対してマインドフルネスと内省の感覚を持ってアプローチし、各ブラシストロークに焦点を当てていることを示唆しています。彼女の塗布技術の瞑想的な特質は、彼女のアートワークの熟考的な性質に寄与している可能性があります。Jiyong・フランクは、各層の塗布をアートワーク内に空間を創造する行為と見なしています。層が時間とともに蓄積されるにつれて、それらは作品全体の次元性に寄与します。この技法は、観客が視覚的にも概念的にもアートワークに多面的に関与することを可能にします。

Bernadette Jiyong Frankは韓国生まれでカリフォルニアを拠点とする抽象画家であり、その芸術的実践は「間（Ma）」の概念を統合し、多様な意味の無限の空間の中の微妙な間隔に観る者を誘います。

教育

1984年から1987年まで、Bernadette Jiyong Frankはカリフォルニア州ロサンゼルスのパーソンズ・スクール・オブ・デザインのオーティス美術学院で学びました。1988年には、カリフォルニア州パサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインの継続教育プログラムにも参加しました。

技法

Bernadette Jiyong Frankは作品に複数の半透明の塗料層を用いています。各層はゆっくりと意図的に塗られ、次の層を塗る前に塗料が乾く時間を確保します。この過程が作品に深みと豊かさを生み出します。時間はBernadetteの制作過程において重要な役割を果たしています。1日に1層だけ塗るという実践を守ることで、忍耐と熟考の重要性を強調しています。このアプローチは創作の旅の不可欠な一部として時間の経過を認めています。各層を塗る行為はBernadetteにとって瞑想的なプロセスであり、筆の一振り一振りに集中を注いでいます。彼女の塗布技法の瞑想的な性質は、作品の熟考的な性質に寄与していると考えられます。Bernadetteは各層の塗布を作品内に空間を創造する行為と見なしています。層が時間とともに積み重なることで、作品の全体的な立体感に寄与し、鑑賞者が視覚的にも概念的にも多層的に作品と関わることを可能にしています。...

これらの要素を制作過程に取り入れることで、Bernadette Jiyong Frankは作品に時間、忍耐、熟考の感覚を吹き込みます。このアプローチは作品の視覚的側面に影響を与えるだけでなく、最終的な構成に深みと概念的な意味を加えています。

Bernadetteは、作品の物理性と視覚表現を通じて感覚的な体験を発展させ、鑑賞者が時間の間隔の想像に入り込めるようにすることに関心を持っています。そこで彼らは、この移ろいやすい世界の中間の空間、すなわち熟考、再生、変化の場として存在する時間と空間の空白の中に意味を見出します。

インスピレーション

「間（Ma）」の概念を芸術的実践に取り入れることで、Bernadette Jiyong Frankは鑑賞者に沈黙、空虚、出来事の間の間隔の重要性を受け入れるよう促します。彼女の作品は熟考の場を創出し、空白の中に存在する意味深い存在感を際立たせています。...

作品における「間（Ma）」の概念を探求することは、時間、空間、意味の関係性をより深く理解することにつながります。間隔、隙間、空白を認識し強調することで、出来事の相互連結性と連続性に注意を向けると同時に、それらに文脈と影響を与える休止の重要性を評価しています。

Bernadetteは創作活動に「間（Ma）」を取り入れることで、要素間の不在や空白が時間と空間の認識や解釈にどのように影響するかを探求しています。これにより、鑑賞者は存在と不在の相互作用、そして移行や境界の動的な性質に没入することができます。

コレクション

Bernadette Jiyong Frankによる作品は、Hyatt Regency（ボストン、マサチューセッツ州）、Crocker Art Museum（サクラメント、カリフォルニア州）、Triton Museum of Art（サンタクララ、カリフォルニア州）など、多くの個人および機関のコレクションに収蔵されています。

展示会

Jiyong Frankは国際的に展示を行っています。最近の個展には、サンフランシスコのDolby Chadwick GalleryでのTime Shadowや、Jessica SnowがキュレーションしたリッチモンドのNiad Art Centerでの「Relics for the Future」が含まれます。

レビュー

2014年 Dolby Chadwick Galleryでの個展
SF Weekly | Jonathan Curiel
フランクの半透明の光の反復は芸術的に催眠的となり、キャンバス自体を瞑想的な芸術作品に変えます。
間奏曲：数学的公式が三つの新しい展示で抽象絵画と融合

Dolby Chadwick Galleryによるエッセイ
[...for Frank]にとって、数学と幾何学はそれ自体が目的ではなく、むしろより深い何かへの導管です。アグネス・マーティンのグリッド絵画やナウム・ガボのキネティック彫刻のように、フランクの絵画は日常の現実の視覚的制限を超越し、私たちの世界と自己の豊かで天上的な輪郭と交感することを促します。
Bernadette Jiyong Frank: Spaces in Between | DOLBY CHADWICK GALLERY

2020年 Dolby Chadwick Galleryでの個展
The Woven Tale Press | Donald Brackett
Jiyong Frankによるこの素晴らしい作品群は、真の視覚の核心にある知覚の遅さを祝福しています。ほぼすべての絵画において、実際の主題とテーマは光の伝達とそれが観る者に与える感情的な影響です。
瞑想的な絵画

Dolby Chadwick Galleryによるエッセイ
[...] フランクは、作品に深みを与え、視覚的かつ感覚的に体験させるのは層の間の空間であると指摘しています。最終的な絵画は超越感を生み出し、私たちに人生の端、つまり物理的または感情的に私たちがいる場所の隣接領域がエネルギー、可能性、または共鳴で満たされているかもしれないことを考えさせます。フランクの絵画はロスコのような催眠的なエネルギーを表現しつつ、時間の経過と私たちの世界を形作る介在する瞬間に対するフランクの強い関与を示しています。
Bernadette Jiyong Frank: Time Shadow | DOLBY CHADWICK GALLERY