Emily Berger
1966
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Emily Berger는 뉴욕 브루클린에 거주하는 미국의 추상 화가입니다. 그녀의 그림은 미니멀하고 제스처적이며, 과정에서 드러나고 예술가의 손길을 기념합니다. Berger는 미국 추상 예술가 협회의 회원입니다.
교육
브라운 대학교를 졸업한 후, Berger는 컬럼비아 대학교에서 회화 석사(MFA)를 취득하고 메인주 스코위건 학교에 다녔습니다. 그녀는 광범위하게 강의하고 여러 아티스트 레지던시에 참여했으며, 여기에는 노르트 마르 아디론댁스 전초기도 포함됩니다.
기술
Berger는 나무 패널에 유화로 작업합니다. 그녀는 왼쪽에서 오른쪽으로 제스처가 있는 수평의 띠로 페인트를 겹겹이 쌓아 올리며, 표면의 위에서 아래로 수평 띠를 쌓습니다. 보색의 상호작용이 밀고 당기는 느낌을 만들어내어 그녀의 구성에 미세한 광채를 부여합니다. 페인트 층을 긁고 스컴블링하면서 Berger는 그녀의 그림에 질감이 있는 화가의 물질적 존재감을 부여합니다.
그녀는 자신의 방법을 추상 표현주의의 전통에 있다고 설명하며, 마치 그림의 영역에서 사건이 발생하는 것처럼 묘사합니다. 그러나 그녀의 접근 방식은 상당히 통제된 것입니다. 격자 구조에 의존하고 있음에도 불구하고, 계획과 우연의 발생 사이의 상호작용은 작품에 에너지와 신비로운 느낌을 부여합니다.
영감
Berger는 알려진 것과 알려지지 않은 것 사이에서 작업할 때 발생하는 대화에서 영감을 받습니다. 그녀는 자신의 그림을 일종의 글쓰기처럼 접근하며, 왼쪽에서 오른쪽으로 리드미컬하고 의도적인 흔적을 적용합니다. 제스처 밴드는 그리드 형태로 겹쳐지지만, 또한 처지고 떨어지며, 불완전한 손의 증거이자 중력의 힘에 대한 고개 숙임을 나타냅니다. 즉흥성은 Berger가 성취하는 것의 핵심입니다. 특정 키나 리듬으로 연주하기로 선택하는 음악가처럼, 그녀는 작품의 색상과 구조를 선택하지만, 매번 새로운 층을 칠하고 긁어내면서 새로운 생략과 계시가 나타납니다. 이러한 변화에 대한 그녀의 직관적인 반응이 작품의 진화를 안내합니다. 남는 것은 드러난 변주와 리듬의 그림입니다.
주목할만한 인용문
샤론 버틀러와의 인터뷰에서 Two Coats of Paint에서 Berger는 "나는 효과를 찾고 있는 것이 아니다. 나는 그림 그리는 과정의 결과로 나와 관객에게 만족스럽고 생성적인 무언가가 일어나기를 바란다. 나는 종종 무언가를 해결하고 있는 것 같은 기분이 드는데, 그것은 낭만적이다; 의식적으로 그리고 무의식적으로 동시에 작업할 수 있고 결국 멈출 적절한 장소를 찾을 수 있다는 이 아이디어. 그것은 신비다."라고 말했다.
전시회
Berger는 여러 갤러리와 박물관에서 국제적으로 전시한 바 있습니다.
컬렉션
그녀의 작품은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 드로잉 및 프린트 부서; 뉴욕의 현대 미술관 도서관 특별 컬렉션; 휘트니 미국 미술관 도서관; 워싱턴 D.C.의 필립스 컬렉션; 오하이오의 클리블랜드 미술관; 그리고 델라웨어 미술관 등 여러 개인 및 공공 컬렉션에 포함되어 있습니다.
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