Macha Poynder
1962
(FRANCE)
FRENCH
Macha Poynder는 러시아 태생으로 파리를 기반으로 활동하는 작가이며, 다학제적 작품 세계는 추상표현주의의 철학과 미학적 원칙에서 영감을 받았습니다.
교육
Poynder는 1982년 파리에 영구 정착했습니다. 그해부터 파리 국립고등미술학교(École Nationale Supérieure des Beaux-Arts)에 다니는 동시에 파리 국립고등장식미술학교(École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs)에서 공부했으며, 3학년에 바로 입학하여 1986년 졸업했습니다.
기법
Poynder는 회화, 드로잉, 사진, 영화, 빛을 활용한 설치 및 퍼포먼스(그녀의 밤의 회화를 포함) 등 다양한 매체를 넘나들지만, 회화와 드로잉은 언제나 그녀의 작업에서 핵심으로 남아 있습니다.
그녀의 작업 방식은 제스처, 선, 색, 공간뿐 아니라 구조와 해체 사이의 상호작용을 강조합니다. 회화 자체에 중심적인 역할을 부여하는 것은 그녀의 작업에서 본질적입니다.
그녀는 여러 층위에서 작업하며, 움직임의 순간과 정지의 순간을 결합해 복잡성, 깊이, 진동감으로 규정되는 작품을 창조합니다. 무엇보다 작품은 숨 쉬고 살아 있는 듯 느껴져야 합니다.
그녀의 캔버스는 겉으로 드러나는 혼돈과 무심함의 분위기를 엄격한 구조와 결합합니다. 이는 수십 년간의 작업으로 단련된 목적의식 있는 손이 만들어낸 결과입니다.
영감
Poynder는 자신의 회화 과정을 음악을 만드는 일에 자주 비유합니다. 그녀는 색을 소리로 인식하며, 색들이 한 작품 안에 함께 존재할 때 화음과 음향 풍경에 상응하는 시각적 형식을 이룰 수 있다고 봅니다. 그녀는 “색은 울려 퍼져야 한다”고 말합니다.
그녀가 추상표현주의 작가들의 작품을 처음 접했을 때, 특히 1990년대 내내 뉴욕에 여러 차례 머무는 동안 그들에게서 자신의 가족, 즉 마음이 통하는 동료들을 발견했습니다.
또한 그녀는 회화를 춤의 한 형태로 설명하며, 자신의 선이 몸과 정신의 궤적을 기록한다고 말합니다. Poynder에게 회화는 또 하나의 사고 방식이자 그 자체로 하나의 사유 양식입니다.
무엇보다 그녀를 움직이는 것은 배운 것을 잊어버리려는 필요, 규칙을 잊고 거기서 벗어나려는 추구, 가능한 한 멀리 물러나 회화가 스스로의 근원에서 솟아오르게 하려는 의지입니다.
작가의 글
"저는 수십 년에 걸쳐 축적된 지식이 마침내 흘러나가기 시작할 수 있는 지점, 하나의 문턱에 다다르고 있습니다. 이제야 그 지식의 통제와 지배가 가하는 무게가 덜어지는 것을 느낄 수 있습니다. 그것은 순수하고 직접적인 지각으로 변하고 있습니다. 미지와 무한은 그렇게 비워지고 있는 공간으로 흘러들 수 있습니다. 이러한 지각의 확장은 시각적 장을 넓히고, 그에 따라 회화의 영역을 확장합니다. 그리고 회화는 다시 지각에 작용합니다. 그렇게 끝없는 나선처럼 계속됩니다. 회화는 알려진 것 너머로, 즉 마음이 스스로에게 부과하는 한계 너머로 침투하는 한 가지 방법입니다. 캔버스, 종이, 표면은 가시적인 것과 비가시적인 것이 맞닿고 수렴하는 관문(혹은 출구?)이며, 비가시적인 것이 아무리 잠시라도 스스로를 드러내는 곳입니다."
전시
Poynder는 국제적으로 전시해 왔습니다. 최근 개인전으로는 파리의 Buci Gallery, 런던의 T1 + 2 Gallery, 샌프란시스코의 Modernism 등이 있습니다.
소장처
그녀의 작품은 파리 시립근대미술관(Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris), 파리의 조르주 퐁피두 센터(Centre Georges Pompidou), 샌프란시스코 미술관(Fine Arts Museums of San Francisco), 뉴욕 공립도서관(New York Public Library), 암스테르담 국립미술관(Rijksmuseum) 등의 영구 소장품으로 포함되어 있습니다.
갤러리
Art Way, 파리
Modernism Inc., 샌프란시스코
추상미술은 예술계의 에미넴과 같습니다. 그것은 우리의 인식을 도전하기 위해 등장했습니다. 추상미술이 풍경화에 어떤 변화를 가져왔는지 생각해 보십시오. 수세기 동안 풍경화는 프랑스 아카데미의 공식 예술 장르 계층에서 동물화 바로 위, 매우 낮은 순위에 머물렀습니다. 그러나 추상 풍경화는 그 낡고 부르주아적인 관점을 거부했습니다. 추상미술은 풍경이 무엇...
더 알아보기
세상에는 아름다운 것이 너무나 많기에, 그중 일부를 담아 집 안으로 들여오고 싶어 하는 것은 그리 놀라운 일이 아닙니다. 미술 작품을 걸어 두는 것을 통해서 말이지요. 하지만 세상의 모든 것이 명확한 것은 아닙니다. 평온만큼이나 혼돈이 있고, 예측 가능성만큼이나 무작위성이 있으며, 앎만큼이나 알 수 없음이 존재합니다. 그렇기 때문에 많은 사람들이 집...
더 알아보기
추상이라는 개념은 오랫동안 의견이 분분해 왔습니다. 그것은 무엇을 의미할까요? 어떻게 예술일 수 있을까요? 이해하기 어려워 보이는 이 개념은 자연스럽게 오해를 불러일으켰지만, 그 이유는 무엇일까요? 추상이란 실제로 무엇일까요? 저희는 추상에 관한 일련의 글을 시작했습니다. 이 글들은 저희 추상 화가들과 다른 자격을 갖춘 기고자들이 썼으며, 그들은 자...
더 알아보기
