Philippe Halaburda
1972
(USA)
FRENCH
Philippe Halaburda는 자신의 작업을 설명하기 위해 지리적 추상화라는 용어를 만든 프랑스 예술가입니다. 색상과 선을 사용하여 Halaburda는 인간과 그 환경의 상호 연결성을 시각화하는 날카로운 상상의 풍경을 창조합니다. 그는 현재 뉴욕시에 거주하며 작업하고 있습니다.
교육
17세에 Halaburda는 유망한 운동 경력을 끝내는 심각한 럭비 부상을 당했습니다. 회복하는 동안 그는 그림을 그리기 시작했고 예술에 대한 열정을 발견했습니다. 1993년 그는 문학 학사 학위를 받았고, 2년 후 Halaburda는 파리 EDTA 소르나스의 그래픽 디자인 및 시각 예술 아카데미에서 MFA를 마쳤습니다. 그는 여러 프랑스 미술 박람회에서 상을 수상했으며 현재까지 뉴욕, 브라질, 북극권, 불가리아에서 네 번의 예술 레지던시에 참여했습니다.
기술
그의 경력 초기에, Halaburda는 인물화를 탐구했지만 나중에 추상화에 점점 더 관심을 가지게 되었습니다. 그는 이후 선들이 뒤섞이고 충돌하여 복잡하고 다채로운 그리드를 형성하는 독특한 시각적 스타일을 만들어냈습니다. 다작의 화가인 Halaburda는 스케이트보드, 사진, 아크릴 유리 등 다양한 재료를 사용합니다. 그는 자주 스튜디오 바닥에서 작업하며, 캔버스를 바닥에 놓고 지형도처럼 페인트 층을 쌓아 올립니다. 그는 독특한 도구로 실험하며, 테이프를 사용하고 심지어 페인트 브러시를 주걱으로 대체하여 날카로운 선을 얻습니다. Halaburda는 자신의 작업에 자발성을 주입하려고 노력하며 종종 여러 개의 그림을 동시에 작업한다고 말했습니다.
영감
2016년 뉴욕시로 이주한 이후, 할라부르다의 작업은 도시의 선형 도시 환경에 영향을 받았습니다. 그는 현재의 작업을 지리적 추상화 또는 심리지리적 맵핑으로 설명하며, 자신의 디자인을 인간과 비인간의 상호작용 및 감정을 다채롭고 상상된 풍경으로 변환하는 것으로 보고 있습니다. 그의 작업은 러시아 아방가르드 예술가 카지미르 말레비치의 기하학적 구성물을 떠올리게 하며, Halaburda는 색상 사용에 있어 피에트 몬드리안을 영향을 준 인물로 언급했습니다.
아티스트 성명
그의 웹사이트에서, Philippe Halaburda는 다음과 같이 씁니다: “감정이나 기억을 바탕으로, 나의 작업 과정은 친밀하고 집단적인 상호작용의 복잡한 흐름을 파고듭니다. 인식과 경험 사이의 흐릿한 경계는 항상 저에게 영감을 주었습니다: 나는 잠재의식에 기반한 추상적인 시각을 상상함으로써 예술을 통해 감정의 무작위성에 관심이 있습니다. 나의 지도 구성에서 형태와 선을 탐구하며, 나는 주소와 랜드마크 대신 사회적 긴장과 관계를 탐구하는 분해된 그리드와 상상의 지형을 형성합니다.”
컬렉션
그의 작품은 수많은 공공 및 개인 컬렉션에 소장되어 있으며, 그는 뉴욕의 아트 모라 갤러리와 파리의 소냐 몽티 갤러리를 포함한 갤러리들에 의해 대표되고 있습니다.
전시회
Halaburda는 1996년 파리에서 첫 전시회를 가졌으며, 이후 프랑스 스튜디오 N2, 뉴멕시코 페이튼 라이트 갤러리, 스위스 바젤 반 드 고든베르크 아트 갤러리, 뉴욕 차샤마 갤러리 등 전 세계에서 전시를 해왔습니다. 2019년, Halaburda는 2016년 이후 뉴욕에서의 작업에 관한 첫 번째 아트북 '감정의 공간적 표현'을 출판했습니다. Halaburda는 또한 커미션과 공공 창문 테이프 아트를 제공하며, 2020년에는 뉴저지주 저지 시티의 하얏트 리젠시 호텔을 위한 최근 전시를 포함하고 있습니다.
