The Eternal 1 - by Anne Katrine Senstad - Abstract Projects - Ideelart

Anne Katrine Senstad

The Eternal 1

Name: The Eternal 1
Brand: Anne Katrine Senstad
Availability: InStock

프로젝트

Year: 2011

Edition: Unique

Technique: Custom photographic panels

Size: X X cm 0.0 X 0.0 X 0.0 inch

Framed: No

"The Eternal"은 노르웨이 아티스트 Anne Katrine Senstad가 오하이오 주 볼링 그린 주립대학교(BGSU)의 Wolfe Center for the Arts를 위해 제작한 기념비적인 장소 특정 설치 작품입니다. 오하이오 주 예술 위원회의 "Percent for Art" 프로그램과 국제적으로 유명한 건축 회사 Snøhetta와의 협업으로 의뢰된 이 작품은 건물의 주요 로비 입구에 영구적인 중심점 역할을 합니다.

예술적 비전 및 기법

이 설치 작품은 28 x 96 피트 (8.5x28m) 크기의 거대한 벽화로 구성되어 있습니다. 작품은 39개의 맞춤형 사진 패널로 이루어져 있으며, 고성능 99% 자외선 차단 플렉시글라스로 보호되고, 건물의 독특한 "경사진 산" 건축 양식에 맞게 특별히 설계된 맞춤형 알루미늄 브래킷 시스템으로 고정되어 있습니다.

이 작품에서 Senstad는 빛과 색채의 현상학에 대한 깊은 연구를 몰입형 건축 경험으로 변환합니다. 광활한 오하이오 하늘과 자연 경관에서 영감을 받은 "The Eternal"은 빛의 "포착된 순간"으로 기능합니다. 순수한 색채와 대기 상태의 매체로서 디지털 사진을 활용하여 Senstad는 물리적 벽과 무한한 지평선 사이의 경계를 허물고, 관람객을 감각적 사색의 상태로 초대합니다.

배경 및 의의

2011년에 개관한 이 프로젝트는 과학, 기술, 예술의 교차점에서 작업하는 Senstad의 능력을 강조합니다. 작품의 실행은 환경적 요인을 견딜 수 있도록 구조 엔지니어 및 건축가와의 광범위한 협업을 필요로 했으며, 동시에 그 신비로운 미학을 유지했습니다. 이 작품은 장소 특정 예술이 공공 공간을 인간적으로 만들고 고양시킬 수 있음을 보여주며, 많은 사람들이 오가는 로비를 자연의 리듬과 공명하는 "감각의 공간"으로 변화시킵니다.

당신의 공간에 예술을 더하세요

이 프로젝트는 우리 아티스트들이 공공, 기업 또는 개인 환경을 위해 기념비적이고 맞춤형 작품을 제작할 수 있는 능력을 보여줍니다. IdeelArt는 건물이나 경관의 건축적 및 감성적 특성에 맞춘 독특한 장소 특정 설치 작품을 의뢰하실 것을 권장합니다. 맞춤 벽화, 사진 설치 또는 빛을 활용한 기념비적 작품에 관한 문의는 저희 큐레이터 팀에 연락해 주시기 바랍니다.

문의하기

뉴욕과 오슬로를 기반으로 활동하는 노르웨이 사진작가 Anne Katrine Senstad의 작품은 빛, 색상, 형태에 대한 감각적 반응, 초월적 철학, 사회정치적 환경 이니셔티브에 집중합니다.

Anne Katrine Senstad

학력

Anne Katrine Senstad는 캘리포니아 대학교 버클리에서 교육을 받았으며, Parsons 디자인 학교에서 사진학 BFA를 취득하고 뉴욕의 New School for Social Research에서 영화에 집중하여 다학제적 실습(설치, 비디오, 사진, 네온 조각, 장소 특정 작업)을 준비했습니다.

기법

Senstad는 스캔한 컬러 필름 네거티브에서 사진 C-프린트를 제작합니다.

그녀의 가장 최근(2020년) 뉴욕 Freight + Volume에서 열린 개인전 Color Kinesthesia 6A42.2는 다양한 물질성과 협업하여 Rothko의 색면 회화와 대화하고 있습니다....

Color Kinesthesia는 색상 전환에 대한 신체의 반응을 의미하며, 이는 컬러 필름 네거티브를 촬영함으로써 가능해졌습니다. 사진작가로서 Senstad는 상호작용 설치에서 빛과 색의 순간을 포착하며, 통합된 다학제적 실천을 엮어냅니다.

대조적으로, Concrete Planes(2019-2020)의 도처에 있는 삼각형 방향성과 변화하는 색상 조합의 기하학적 현상은 Cosmosis Collages 시리즈에서와 같은 초월적 경험보다는 과학적이고 철학적 탐구를 더 많이 말해줍니다.

이 시리즈는 Senstad의 네온 빛 설치 작품 Elements를 보완하기 위해 제작되었으며, 깨달음의 길로서 우주와의 일체감을 나타냅니다. 그녀는 절대주의와 구성주의 운동에서 영감을 받았으며, 현대 기술과 물질성의 사용으로 새로운 시각적 형태를 창조했습니다.

영감

Senstad의 작업 과정은 빛, 소리, 색에 대한 지각과 인지 반응에 대한 연구에서 시작됩니다. 그녀의 네온 상업용 재료의 영리한 사용은 시적 유머를 표현하며 문자적이고 비판적인 의도를 전달합니다.

Freight + Volume에서 전시된 Dan Flavin을 참조한 흰색 네온 조각 Forget Flavin을 통해 Senstad는 남성 중심의 빛 예술 장르에서 자신의 영역을 명확히 표시합니다....

중동의 제다에 위치한 Athr Gallery에서 열린 빛 예술 전시회 Through The Spectrum에서 Senstad는 James Turrell과 함께 작품을 선보입니다. 그녀는 자신의 작품을 Turrell의 영적 근원과 달리 빛, 소리, 색에 대한 인지적 인식 반응으로 설명하지만, 비교하지 않을 수 없습니다.

Senstad와 Turrell이 공유하는 것은 초월적 경험에 대한 초대입니다.

Senstad의 설치 작품은 몰입형이며 상호작용적이고, 숭고함의 해석보다는 빛, 소리, 색에 대한 심리적 반응을 불러일으킵니다.

그녀는 남성 동시대인들과 비교해 독특한 감각적 실험과 탐구를 표현하고자 합니다.