Portal for Perpetuity
프로젝트
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Neon tubes, semi transprent mirrors, plexiglas, transformers, stone and aluminum base.
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Portal for Perpetuity"는 노르웨이 예술가 Anne Katrine Senstad가 2020년에 만든 조형 조명 설치 작품입니다. 작가는 이를 "무한한 재생 에너지의 내재된 원천"이라고 설명하며, 이 작품 시리즈는 네온과 반사면을 활용해 빛과 색의 몰입감 있고 무한한 경험을 선사합니다. 공공 광장과 개인 실내 공간 모두에 적응할 수 있도록 설계된 이 작품은 미세한 세계로 들어가는 물리적 관문 역할을 합니다.
예술적 비전 및 기법
이 설치 작품은 네온 튜브, 반투명 거울, 그리고 플렉시글라스의 조합으로 구성되며, 돌이나 알루미늄으로 된 구조적 받침대에 고정되어 있습니다. Senstad는 빛을 거울로 된 공간 안에 배치하여 "무한 거울" 효과를 사용해 조형물의 물리적 경계를 해체합니다.
이 기법은 깊은 공간감과 영원한 반복을 만들어내며, Senstad가 오랫동안 관심을 가져온 지각 현상학을 반영합니다. 관람객은 단순히 물체를 보는 것이 아니라 순수한 색과 빛의 주파수와 "현재적이고 통합된" 만남을 경험하도록 초대받습니다. 이 작품은 견고한 건축적 물체와 스펙트럼처럼 무한한 공허 사이를 오가며 관람객의 공간 감각을 도전합니다.
배경 및 의의
2020년 전 세계가 성찰하던 시기에 제작된 Portal for Perpetuity는 Senstad가 미니멀리즘 미학과 복잡한 광학 공학을 결합하는 능력을 보여줍니다. 이 프로젝트는 평면 투사에서 3차원 "빛의 용기"로 진화한 그녀의 작업을 대표합니다. 울창한 정원이나 미니멀한 기업 로비에 설치되든, 이 작품은 명상적 중심점 역할을 하며 대중이 빛의 변형적 힘과 생명력에 잠시 멈춰서 교감하도록 초대합니다.
당신의 공간에 예술을 들여보세요
이 프로젝트는 우리 예술가들이 공공, 기업, 개인 환경을 위한 기념비적 맞춤 작품을 제작할 수 있음을 보여줍니다. IdeelArt는 조형적인 네온 "포털", 빛을 기반으로 한 공간, 몰입형 벽화 등 건축적·감성적 특성에 맞춘 독특하고 현장 맞춤형 설치 작품을 의뢰하실 것을 권합니다. 현장 설치 프로젝트나 기념비적 추상 작품에 관한 문의는 저희 큐레이터 팀에 연락해 주시기 바랍니다.
뉴욕과 오슬로를 기반으로 활동하는 노르웨이 사진작가 Anne Katrine Senstad의 작품은 빛, 색상, 형태에 대한 감각적 반응, 초월적 철학, 사회정치적 환경 이니셔티브에 집중합니다.
학력
Anne Katrine Senstad는 캘리포니아 대학교 버클리에서 교육을 받았으며, Parsons 디자인 학교에서 사진학 BFA를 취득하고 뉴욕의 New School for Social Research에서 영화에 집중하여 다학제적 실습(설치, 비디오, 사진, 네온 조각, 장소 특정 작업)을 준비했습니다.
기법
Senstad는 스캔한 컬러 필름 네거티브에서 사진 C-프린트를 제작합니다.
그녀의 가장 최근(2020년) 뉴욕 Freight + Volume에서 열린 개인전 Color Kinesthesia 6A42.2는 다양한 물질성과 협업하여 Rothko의 색면 회화와 대화하고 있습니다....
Color Kinesthesia는 색상 전환에 대한 신체의 반응을 의미하며, 이는 컬러 필름 네거티브를 촬영함으로써 가능해졌습니다. 사진작가로서 Senstad는 상호작용 설치에서 빛과 색의 순간을 포착하며, 통합된 다학제적 실천을 엮어냅니다.
대조적으로, Concrete Planes(2019-2020)의 도처에 있는 삼각형 방향성과 변화하는 색상 조합의 기하학적 현상은 Cosmosis Collages 시리즈에서와 같은 초월적 경험보다는 과학적이고 철학적 탐구를 더 많이 말해줍니다.
이 시리즈는 Senstad의 네온 빛 설치 작품 Elements를 보완하기 위해 제작되었으며, 깨달음의 길로서 우주와의 일체감을 나타냅니다. 그녀는 절대주의와 구성주의 운동에서 영감을 받았으며, 현대 기술과 물질성의 사용으로 새로운 시각적 형태를 창조했습니다.
영감
Senstad의 작업 과정은 빛, 소리, 색에 대한 지각과 인지 반응에 대한 연구에서 시작됩니다. 그녀의 네온 상업용 재료의 영리한 사용은 시적 유머를 표현하며 문자적이고 비판적인 의도를 전달합니다.
Freight + Volume에서 전시된 Dan Flavin을 참조한 흰색 네온 조각 Forget Flavin을 통해 Senstad는 남성 중심의 빛 예술 장르에서 자신의 영역을 명확히 표시합니다....
중동의 제다에 위치한 Athr Gallery에서 열린 빛 예술 전시회 Through The Spectrum에서 Senstad는 James Turrell과 함께 작품을 선보입니다. 그녀는 자신의 작품을 Turrell의 영적 근원과 달리 빛, 소리, 색에 대한 인지적 인식 반응으로 설명하지만, 비교하지 않을 수 없습니다.
Senstad와 Turrell이 공유하는 것은 초월적 경험에 대한 초대입니다.
Senstad의 설치 작품은 몰입형이며 상호작용적이고, 숭고함의 해석보다는 빛, 소리, 색에 대한 심리적 반응을 불러일으킵니다.
그녀는 남성 동시대인들과 비교해 독특한 감각적 실험과 탐구를 표현하고자 합니다.
전시회
Senstad는 미국, 노르웨이 및 전 세계에서 개인전과 단체전을 광범위하게 개최해 왔습니다.
갤러리
Kristin Hjellegjerde, 런던
핑크 갤러리, 서울
SL 갤러리, 뉴욕시티
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Geometric, Colourful, Luminous)
옵션 선택
