Art Basel 2015: een Geweldig Jaar voor Abstractie
De Art Basel van dit jaar, die van 18 tot 21 juni 2015 in de Zwitserse stad plaatsvond, had een waarde van $3,4 miljard aan kunst. "Ik heb in 10 jaar niet zo'n goede eerste dag op Basel gehad," zei de New Yorkse dealer David Nolan. Tijdens de eerste uren van de beurs werden er multimiljoenverkopen gedaan, die in de daaropvolgende dagen alleen maar toenamen. Hier zijn een paar hoogtepunten van de abstracte kunstverkopen die zijn uitgevoerd.
In het eerste halfuur van de openingsdag van Basel verkocht de New Yorkse Christophe Van de Weghe-galerij Untitled (P577) (2009) van Christopher Wool. Het grote, draaiende abstracte zwart-wit emaille op linnen werd verkocht voor $5,5 miljoen. Christopher Wool is een abstracte schilder die duidelijk nog steeds een favoriet is op de markt. Deze galerie verkocht ook een zeer klein kunstwerk van de Amerikaanse beeldhouwer Alexander Calder voor $480.000. Alexander Calder (1898-1976) staat bekend als de grondlegger van de mobile, een type kinetische sculptuur gemaakt met delicate balansen of opgehangen elementen die bewegen in reactie op motorkracht of wind. Zijn stationaire sculpturen worden stabiles genoemd. Dezelfde galerie verkocht ook Sean Scully's horizontale compositie, geschilderd in verschillende tinten blauw en bruin, voor een prijs van bijna $800.000 aan een Amerikaanse verzamelaar.
De Parijse Galerie Lelong heeft drie grote verkopen gehad, waaronder een schilderij van Sean Scully dat is gekocht door een particuliere verzamelaar. Sean Scully (geboren in Ierland in 1945) is een schilder en grafisch kunstenaar die in de Verenigde Staten woont. Zijn toenemende bewustzijn van het saaie effect van formele abstractie leidde hem ertoe onregelmatige verticale panelen binnen brede banden van contrasterende tinten in zijn werk te integreren. Zijn schilderijen bevatten vaak architectonische constructies van muren en strepen.
De galeriehouder Bernard Jacobson verkocht alles in zijn stand gewijd aan de abstracte kunstenaar Robert Motherwell, met prijzen variërend van $50.000 tot $7 miljoen. Motherwell (1915-1991) was een Amerikaanse schilder en grafisch kunstenaar en het jongste lid van de New York School. David Zwirner Gallery verkocht een aantal kunstwerken, waaronder Agnes Martin's schilderij Mountain II (1966), dat voor $9,5 miljoen werd verkocht aan een Europese verzamelaar. Agnes Martin was een Amerikaanse abstracte schilder, en vaak beschouwd als een minimalist, zag zij zichzelf als een abstract expressionist. Naast een paar zelfportretten en aquarel landschappen, omvatte haar werk biomorfe schilderijen in zachte kleuren. David Zwirner verkocht ook twee minimalistische wandreliëfs van Jan Schoonhoven met de titels R70-57 (1970) die $950.000 opbrachten en R70-10 (1970) die voor $550.000 werd verkocht. Jan Schoonhoven (1914-1994) was een Nederlandse schilder die deel uitmaakte van de zogenaamde Informele Groep en een vertegenwoordiger van de Nulbeweging kort daarna.
De Zwitserse kunsthandelaar Dominique Lévy verkocht het geometrisch gekleurde schilderij Zehn Farben (1966), een emaille op doek, met een vraagprijs van $5 miljoen. Gerhard Richter is een Duitse kunstenaar die abstracte en fotorealistische schilderijen, evenals foto's en glazen stukken heeft geproduceerd. Dezelfde kunsthandelaar verkocht later een Frank Stella compositie, getiteld Black Study I (1968) voor een prijs in de zeven cijfers. De Marianne Boesky galerie in New York verkocht ook een werk van Frank Stella, dat rond de $1 miljoen bereikte.
De Luhring Augustine, gevestigd in New York, noemde de verkoop van een Albert Oehlen schilderij uit 2004, voor een prijs van $675.000, evenals een 14 voet hoge sculptuur met een prijs van $2 miljoen. De Franse Max Hetzer Gallery bood ook kunstwerken aan van de Duitse schilder, waaronder zes schilderijen, waarvan er één werd verkocht voor €600.000.
De in Parijs gevestigde Galerie Perrotin verkocht zeven schilderijen van de Japanse kunstenaar Takashi Murakami, waarvan er twee een prijskaartje van $1,1 miljoen elk droegen. Murakami is een internationaal productieve hedendaagse kunstenaar die werkt in de beeldende kunst, zoals schilderkunst en beeldhouwkunst, evenals in commerciële media, waaronder mode, merchandise en animatie. Zijn schilderijen verenigen klassieke Japanse technieken met invloeden van de abstracte expressionisten, manga en Boeddhistische en Shinto-beelden.
De in Londen gevestigde galerie Hazlitt Holland-Hibbert verkocht Howard Hodgin’s semi-abstrakte olie op hout In the Black Kitchen (1984-90) aan een Aziatische verzamelaar voor ongeveer £450.000. De galerie Cheim & Read verkocht een werk van Joan Mitchell aan een onbekende verzamelaar voor $6 miljoen. Joan Mitchell (1925-1992) was een tweede-generatie abstract expressionistische schilder en grafisch kunstenaar en was een fundamenteel lid van de Amerikaanse abstract expressionistische beweging. Ze was een van de weinige vrouwelijke kunstenaars die in die tijd internationaal erkend en gevierd werd.
