Dana Gordon in Parijs – Nieuwe Abstracte Schilderkunst uit New York

Het elegante, krachtige nieuwe werk van Dana Gordon komt prachtig tot zijn recht in de verfijnde omgeving van de Galerie Metanoia in Parijs, aan de rue Quincampoix in de wijk Beaubourg. “Gelukkig Parijs” is de reactie van David Cohen — kunstcriticus en redacteur en uitgever van Artcritical.com — op de video van deze tentoonstelling.

Gordon, een veteraan van de New Yorkse kunstscene, heeft in deze reeks werken een uitgebreide destillatie geproduceerd van zijn decennialange onderzoek naar het expressieve potentieel van pure lijn, kleur en vorm, en hun onderlinge wisselwerking. Met andere woorden: zijn destillatie van de abstracte schilderkunst. Het is duidelijk dat deze schilderijen aantonen dat noch abstracte schilderkunst, noch het “modernisme”, een stijl uit een bepaalde periode is, en dat abstractie in de kunst voortkomt uit alle historische kunstvormen, maar er ook aan ten grondslag ligt.

Op een bepaald moment in zijn carrière, halverwege de jaren zeventig, besloot Gordon opnieuw te beginnen en het potentieel van het aanbrengen van tekens en lijnen vanaf de meest elementaire basis doelbewust te onderzoeken. Al snel werd duidelijk dat ook het kleurveld dat elk doek omvat in aanmerking moest worden genomen. De balans tussen pure structuur en onbelemmerde expressie heeft in de lange geschiedenis van zijn werk vele verschijningsvormen aangenomen.

Dana Gordon - On the Uptake. 2018. Acryl op doek. 150x120 cm. © Dana Gordon

In de tentoonstelling in Parijs (tot en met 28 september) zijn de schilderijen van Gordon allemaal verticaal verdeeld in twee gelijke kleurvlakken. Sommige schilderijen zijn horizontaal geproportioneerd, andere verticaal: een voorbeeld van de eenvoudige verschillen die Gordon gebruikt en die zowel uitgesproken als subtiel zijn, en complexe perceptuele resultaten opleveren. Vervolgens trekt Gordon over elk kleurvlak een ingewikkelde, ogenschijnlijk vrije maar zorgvuldig overwogen lijntekening. De ene kant heeft een bepaald lijnpatroon, de andere kant een ander. Toch zijn de twee kanten subtiel met elkaar verbonden, niet alleen door de manier waarop de lijnen zijn getekend, maar ook door een duidelijk spel met de kleuren. Zowel lijn als kleur hebben in deze werken een krachtige impact, alsof Pollock en Rothko erin samenkomen. Deze werken lijken inderdaad te beweren dat de laatste grote kunst door hun generatie werd voortgebracht. Ze wijzen elke literaire toevoeging aan de kunst of conceptuele reductie, die de afgelopen decennia populair zijn geworden, nadrukkelijk af. Maar Gordons wortels omvatten de geschiedenis van alle menselijke kunst. Wanneer hem naar zijn favoriete kunstenaars wordt gevraagd, zal hij waarschijnlijk Giotto als eerste noemen. En Gordon is niet uitsluitend geworteld in de westerse traditie, zoals duidelijk blijkt uit de invloed van de klassieke Chinese zen-schilderkunst op de gedurfde stroom van Gordons lijn. “Ik wil dat de lijn zoveel mogelijk inhoud en gevoel zo efficiënt mogelijk uitdrukt”, heeft hij gezegd.

Het werk van Gordon suggereert dat ook het abstract expressionisme zelf geen stijl uit een bepaalde periode is, maar een verklaring dat het schilderen op een plat rechthoekig doek gedurende vele eeuwen gevestigd raakte om de eenvoudige reden dat het de meest intense en diepgaande universele kracht van puur visuele expressie mogelijk maakte. Gordon behoort tot de kunstenaars die deze benadering, vooral in New York, al vele jaren hebben voortgezet en die zowel ten grondslag liggen aan als deelnemen aan de recente bloei van de abstracte schilderkunst in die stad en inmiddels ook elders.

Ideelart wijst er graag op dat Dana Gordon een van de kunstenaars is die wij vertegenwoordigen.

Uitgelichte afbeelding: Dana Gordon - Unknown Unknowns. 2018. Acryl op doek. 120x150 cm. © Dana Gordon