Dana Gordon in Parijs – Nieuwe Abstracte Schilderkunst uit New York

Dana Gordon's elegante, krachtige nieuwe werk klinkt prachtig in zijn verfijnde omgeving in Galerie Metanoia in Parijs, aan de rue Quincampoix in de wijk Beaubourg. "Lucky Paris" is de reactie van David Cohen -- kunstcriticus, en redacteur en uitgever van Artcritical.com -- op de video van deze tentoonstelling.

Gordon, een veteraan van de New Yorkse scène, heeft in dit werk wat men een alomvattende distillatie zou kunnen noemen van zijn decennia lange verkenning van het expressieve potentieel van pure lijn, kleur en vorm en hun wisselwerking. Met andere woorden, zijn distillatie van abstract schilderen. Het is duidelijk dat deze schilderijen aantonen dat noch abstract schilderen, noch “modernisme” een stijl uit een bepaalde periode is, en dat abstractie in de kunst voortkomt uit alle historische kunstvormen, maar ook aan de basis ervan ligt.

Op een moment in zijn loopbaan, halverwege de jaren zeventig, besloot Gordon opnieuw te beginnen en bewust het potentieel van het aanbrengen van tekens en lijnen vanaf het meest basale te onderzoeken. Al snel werd duidelijk dat ook het kleurvlak dat elk doek omvat in aanmerking genomen moest worden. De balans tussen pure structuur en ongebreidelde expressie heeft vele gedaanten aangenomen in de lange geschiedenis van zijn werk.

Dana Gordon - On the Uptake. 2018. Acryl op doek. 150x120 cm. © Dana Gordon

In de tentoonstelling in Parijs (tot 28 september) zijn Gordon’s schilderijen allemaal verticaal verdeeld in twee gelijke kleurvlakken. Sommige schilderijen zijn horizontaal van verhouding, andere verticaal, een voorbeeld van eenvoudige verschillen die Gordon gebruikt die zowel scherp als subtiel zijn, en complexe waarnemingsresultaten opleveren. Gordon tekent vervolgens een ingewikkeld, schijnbaar vrij maar zeer doordacht lijnenspoor over elk kleurvlak. De ene zijde heeft een patroon van lijnen, de andere zijde een ander. Toch zijn de zijden subtiel verbonden, niet alleen door de wijze waarop de lijnen getrokken zijn, maar ook door een duidelijk spel met de kleuren. Zowel lijn als kleur hebben een sterke impact in deze werken, alsof Pollock en Rothko erin samenkwamen. Inderdaad lijken deze werken te stellen dat de laatste grote kunst door hun generatie is voortgebracht. Ze verwerpen zeker elke literaire toevoeging aan kunst of conceptuele vermindering die in recente decennia populair is geweest. Maar Gordon’s wortels omvatten de geschiedenis van alle menselijke kunst. Gevraagd naar zijn favoriete kunstenaars, zal hij waarschijnlijk eerst Giotto noemen. En Gordon is niet alleen geworteld in de westerse traditie, want men kan duidelijk de voorrang van klassieke Chinese Zen-schilderkunst zien in de gedurfde vloei van Gordon’s lijn. “Ik wil dat de lijn zoveel mogelijk inhoud en gevoel uitdrukt, zo efficiënt mogelijk,” heeft hij gezegd.

Gordon’s werk impliceert dat abstract expressionisme zelf ook geen stijl uit een bepaalde periode is, maar een verklaring dat schilderen op een vlak, rechthoekig doek zich over vele eeuwen heeft gevestigd om de eenvoudige reden dat het de meest intense en diepe universele kracht van puur visuele uitdrukking bood. Gordon behoort tot de kunstenaars die, vooral in New York, deze benadering al vele jaren hebben volgehouden en zowel ten grondslag liggen aan als deelnemen aan de recente bloei van abstract schilderen in die stad en nu ook elders.

Ideelart wijst er met genoegen op dat Dana Gordon een van de kunstenaars is die wij vertegenwoordigen.

Afbeelding in de kijker: Dana Gordon - Unknown Unknowns. 2018. Acryl op doek. 120x150 cm. © Dana Gordon