Dana Gordon in Parijs – Nieuwe Abstracte Schilderkunst uit New York

Dana Gordon's elegante, krachtige nieuwe werk zingt prachtig in zijn verfijnde setting in de Galerie Metanoia in Parijs, aan de rue Quincampoix in de Beaubourg-buurt. "Gelukkig Parijs" is de reactie van David Cohen -- kunstcriticus, en redacteur en uitgever van Artcritical.com -- op de video van deze tentoonstelling.

Gordon, een veteraan van de New Yorkse scene, heeft in dit werk een uitgebreide destillatie geproduceerd van zijn decennia lange verkenning van het expressieve potentieel van pure lijn, kleur en vorm en hun interactie. Dat wil zeggen, zijn destillatie van abstracte schilderkunst. Het is duidelijk dat deze schilderijen de stelling ondersteunen dat noch abstracte schilderkunst, noch "modernisme", een periode stijl is, en dat abstractie in kunst voortkomt uit alle historische vormen van kunst, maar ook ten grondslag ligt aan hen.

Op een bepaald moment in zijn carrière, in het midden van de jaren '70, besloot Gordon om opnieuw te beginnen en opzettelijk het potentieel van markeren en lijn vanuit de meest basale vorm te verkennen. Al snel werd duidelijk dat het kleurvormgebied dat elk canvas omvat ook in overweging moet worden genomen. De balans tussen pure structuur en onbelemmerde expressie heeft in de lange geschiedenis van zijn werk vele toestanden van zijn aangenomen.

Dana Gordon - On the Uptake. 2018. Acryl op canvas. 150x120 cm. © Dana Gordon

In de tentoonstelling in Parijs (tot 28 september) zijn Gordon's schilderijen allemaal verdeeld in twee gelijke kleurgebieden in verticale richting. Sommige van de schilderijen zijn horizontaal van proportie, andere verticaal, een voorbeeld van eenvoudige verschillen die Gordon gebruikt die zowel scherp als subtiel zijn, en complexe perceptuele resultaten opleveren. Gordon trekt vervolgens een ingewikkelde, schijnbaar vrije maar zeer doordachte lijnovertekening over elk kleurgebied. De ene kant heeft een patroon van lijnen, de andere kant een ander. De zijden zijn echter subtiel met elkaar verbonden, niet alleen door de manier waarop de lijnen zijn getrokken, maar ook door een duidelijke spel met de kleuren. Zowel lijn als kleur hebben een sterke impact in deze werken, alsof Pollock zich met Rothko heeft verenigd in hen. Inderdaad, deze werken lijken te betogen dat de laatste grote kunst door hun generatie is geproduceerd. Ze vermijden zeker elke literaire toevoeging aan kunst of conceptuele reductie die populair is in de afgelopen decennia. Maar Gordon's wortels omarmen de geschiedenis van alle menselijke kunst. Gevraagd naar zijn favoriete kunstenaars, zal hij waarschijnlijk eerst Giotto zeggen. En Gordon is niet alleen gebaseerd in de westerse traditie, zoals men gemakkelijk de precedentie van de klassieke Chinese Zen-schilderkunst kan zien in de gedurfde stroom van Gordon's lijn. "Ik wil dat de lijn zoveel mogelijk inhoud en gevoel zo efficiënt mogelijk uitdrukt," heeft hij gezegd.

Gordon's werk impliceert dat abstract expressionisme zelf ook geen periode-stijl is, maar een verklaring dat schilderen op een plat rechthoekig canvas zich gedurende vele eeuwen heeft gevestigd om de eenvoudige reden dat het zorgde voor de meest intense en diepe universele kracht van puur visuele expressie. Gordon behoort tot de kunstenaars die, vooral in New York, deze benadering al vele jaren hebben volgehouden en zowel de basis vormen als deelnemen aan de recente bloei van abstracte schilderkunst in die stad en nu elders.

Ideelart is blij te kunnen melden dat Dana Gordon een van de kunstenaars is die we vertegenwoordigen.

Uitgelichte afbeelding: Dana Gordon - Onbekende Onbekenden. 2018. Acryl op canvas. 120x150 cm. © Dana Gordon