Naar inhoud

Winkelwagen

Je winkelwagen is leeg

Artikel: Daniel Göttin Werk in Groepstentoonstelling in Museum Haus Konstruktiv

Daniel Göttin Work in Group Exhibition at Museum Haus Konstruktiv - Ideelart

Daniel Göttin Werk in Groepstentoonstelling in Museum Haus Konstruktiv

Sinds de opening in 1986 heeft het Museum Haus Konstruktiv in Zürich een van ’s werelds voornaamste verzamelingen van Constructieve en Concrete kunst opgebouwd. Op 2 juni opent het museum een tentoonstelling ter viering van het 30-jarig bestaan met de show “Thinking Outside the Box: The Museum Haus Konstruktiv Collection (1986-2016) and Guest Interventions”. In deze bijzondere tentoonstelling is werk te zien van de Zwitserse kunstenaar Daniel Göttin, die sinds maart 2015 wordt vertegenwoordigd door IdeelArt.

De Grondslag van Concrete Kunst

De Nederlandse schilder Theo van Doesburg bedacht in 1930 de term Concrete Kunst. Doesburg was toen al bekend als oprichter van de kunststroming De Stijl. Hij stelde de specifieke kenmerken van wat Concrete Kunst moest zijn vast in een manifest dat werd ondertekend door de kunstenaars Otto Gustaf Carlsund, Jean Hélion, Leon Tutundjian en Marcel Wantz. Het manifest bestond uit zes verklaringen:

1. Kunst is universeel.

2. Een kunstwerk moet volledig door het verstand worden bedacht en gevormd voordat het wordt uitgevoerd. Het mag niets ontvangen van de vormgegevens van de natuur, zinnelijkheid of sentimentaliteit. We willen lyriek, drama, symboliek enzovoort uitsluiten.

3. Het schilderij moet volledig zijn opgebouwd uit puur plastische elementen, namelijk vlakken en kleuren. Een beeldend element heeft geen betekenis buiten “zichzelf”; als gevolg daarvan heeft een schilderij geen andere betekenis dan “zichzelf”.

4. De opbouw van een schilderij, evenals die van zijn elementen, moet eenvoudig en visueel beheersbaar zijn.

5. De schildertechniek moet mechanisch zijn, dat wil zeggen precies, anti-impressionistisch.

6. Een streven naar absolute helderheid is verplicht.

 

Uitzicht op Daniel Gottin’s installatie “Network 10” in Gallery Kobo Chika te Tokio, 2001

 

De Concrete Kunst van Daniel Göttin

Daniel Göttin werd geboren in Bazel, Zwitserland, in 1959. Hij gebruikt industriële materialen zoals tape, metaal, polystyreen, kunststof en hout om geometrische schilderijen, tekeningen en locatiegebonden installaties te maken. Göttin volgt de richtlijnen van het eerder genoemde manifest om kunst te maken die eenvoud en absolute helderheid uitstraalt. Tegelijkertijd bevat zijn werk ook een hedendaagse diepgang van bewustzijn. De objecten die Göttin creëert, gaan op elementaire wijze een wisselwerking aan met hun omgeving, voegen dimensie toe en plaatsen hun esthetische omgeving zacht maar vasthoudend in een bredere context. Naast het feit dat zijn werk deel uitmaakt van de vaste collectie van het Museum Haus Konstruktiv, heeft Göttin meer dan 60 solotentoonstellingen wereldwijd gehad. Hij is ook de oprichter van Hebel_121, een experimentele kunstruimte in zijn geboorteplaats Bazel. Voor een interview met Daniel Göttin, klik hier.

 

Daniel Göttin 

 

Binnen Buiten de Doos

Het werk dat te zien is in “Thinking Outside the Box” komt volledig uit de collectie van het Museum Haus Konstruktiv. In de afgelopen 30 jaar heeft het museum meer dan 900 kunstwerken verzameld, en veel van de werken in deze tentoonstelling zijn nog nooit eerder getoond. Naast de tentoongestelde werken bevat deze expositie ook “ingrepen” van gastkunstenaars. De tentoonstelling wil de geschiedenissen van Constructivistische en Concrete kunst overdenken en de manieren belichten waarop hun ideeën nog steeds relevant zijn voor de hedendaagse wereld.

Het Museum Haus Konstruktiv is gevestigd aan de Selnaustrasse 25 in Zürich, in een voormalig nutsgebouw. De tentoonstelling “Thinking Outside the Box: The Museum Haus Konstruktiv Collection (1986-2016) and Guest Interventions” loopt van 2 juni tot en met 4 september 2016.

 

Afbeelding in de kijker: Daniel Göttin - Untitled 1, 2001, 15,7 x 19,7 x 0,9 inch

Artikelen Die Je Misschien Leuk Vindt

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

De Kracht van Blauw: Van Historische Meesters tot Hedendaagse Abstracte Kunst

Wanneer je de kleur blauw ziet, wat voel je dan? Zou je het anders beschrijven dan wat je voelt als je het woord blauw hoort of het woord blauw op een pagina leest? Is de informatie die een tint c...

Meer informatie
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Wanneer kunst het kader verlaat: De waardigheid van het kunstvoorwerp van de kunstenaar

Hoe tapijten, vouwschermen, keramiek en wandtapijten van grote kunstenaars museumwaardige verzamelobjecten werden, en wat je moet weten voordat je er een mee naar huis neemt. In 1911 naaide Sonia ...

Meer informatie
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: De Perceptuele Overval en de Kunst die Niet Stil Wil Staan

Voor een groot Op Art-doek staan midden jaren 60 was niet zomaar naar een afbeelding kijken. Het was het ervaren van zien als een actief, onstabiel, lichamelijk proces. Toen het Museum of Modern Ar...

Meer informatie