Naar inhoud

Winkelwagen

Je winkelwagen is leeg

Artikel: Daniel Göttin Werk in Groepstentoonstelling in Museum Haus Konstruktiv

Daniel Göttin Work in Group Exhibition at Museum Haus Konstruktiv

Daniel Göttin Werk in Groepstentoonstelling in Museum Haus Konstruktiv

Sinds de opening in 1986 heeft het Museum Haus Konstruktiv in Zürich een van de beste collecties van constructieve en concrete kunst ter wereld verzameld. Op 2 juni viert het museum zijn 30-jarig jubileum met de tentoonstelling “Thinking Outside the Box: The Museum Haus Konstruktiv Collection (1986-2016) and Guest Interventions”. In deze belangrijke tentoonstelling zullen werken te zien zijn van de Zwitserse kunstenaar Daniel Göttin, die sinds maart 2015 door IdeelArt wordt vertegenwoordigd.

De Basis van Concrete Kunst

De Nederlandse schilder Theo van Doesburg heeft in 1930 de term Concrete Kunst uitgevonden. Op dat moment was Doesburg al goed bekend als de oprichter van de kunstbeweging De Stijl. Hij legde de specifieke details van wat Concrete Kunst zou moeten zijn vast in een manifest dat werd ondertekend door de kunstenaars Otto Gustaf Carlsund, Jean Hélion, Leon Tutundjian en Marcel Wantz. Het manifest bestond uit zes verklaringen:

1. Kunst is universeel.

2. Een kunstwerk moet volledig door de geest worden bedacht en gevormd voordat het wordt uitgevoerd. Het mag niets van de formele gegevens van de natuur, sensualiteit of sentimentaliteit ontvangen. We willen lyriek, drama, symboliek, enzovoort uitsluiten.

3. Het schilderij moet volledig opgebouwd zijn uit puur plastische elementen, namelijk oppervlakken en kleuren. Een picturaal element heeft geen betekenis buiten "zichzelf"; als gevolg hiervan heeft een schilderij geen andere betekenis dan "zichzelf".

4. De constructie van een schilderij, evenals die van zijn elementen, moet eenvoudig en visueel controleerbaar zijn.

5. De schildertechniek moet mechanisch zijn, d.w.z. exact, anti-impressionistisch.

6. Een inspanning voor absolute duidelijkheid is verplicht.

Uitzicht op Daniel Gottin's installatie “Network 10” in Tokyo's Gallery Kobo Chika, 2001

De Betonnen Kunst van Daniel Göttin

Daniel Göttin werd geboren in Bazel, Zwitserland, in 1959. Hij gebruikt industriële materialen zoals tape, metaal, polystyreen, plastic en hout om geometrische schilderijen, tekeningen en locatie-specifieke installaties te creëren. Göttin omarmt de richtlijn van het hierboven genoemde manifest om kunst te maken die eenvoud en absolute helderheid uitstraalt. Maar er is ook een hedendaagse diepte van bewustzijn inbegrepen in zijn werk. De objecten die Göttin creëert, interageren op een elementaire manier met hun omgeving, waardoor ze dimensie toevoegen en hun esthetische omgeving zachtjes maar vasthoudend contextualiseren. Naast het feit dat zijn werk is opgenomen in de permanente collectie van het Museum Haus Konstruktiv, heeft Göttin meer dan 60 solo-exposities over de hele wereld gehad. Hij is ook de oprichter van Hebel_121, een experimentele kunstruimte in zijn geboorteplaats Bazel. Voor een interview met Daniel Göttin, klik hier.

Daniel Göttin 

Binnen Buiten de Doos

Het werk dat te zien is in “Thinking Outside the Box” zal volledig afkomstig zijn uit de collectie van het Museum Haus Konstruktiv. In de afgelopen 30 jaar heeft het museum meer dan 900 kunstwerken verzameld, en veel van de werken in deze tentoonstelling zijn werken die nog nooit eerder zijn tentoongesteld. Naast de tentoongestelde werken zal deze tentoonstelling "interventies" van gastkunstenaars omvatten. De tentoonstelling zal trachten de geschiedenissen van de Constructivistische en Concrete kunst te overdenken en de manieren te contextualiseren waarop hun ideeën relevant blijven voor de hedendaagse wereld.

Het Museum Haus Konstruktiv is gelegen aan de Selnaustrasse 25 in Zürich, in een voormalig nutsgebouw. De tentoonstelling “Thinking Outside the Box: The Museum Haus Konstruktiv Collection (1986-2016) and Guest Interventions” loopt van 2 juni tot 4 september 2016.

Uitgelichte afbeelding: Daniel Göttin - Untitled 1, 2001, 2001, 15.7 x 19.7 x 0.9 in

Artikelen Die Je Misschien Leuk Vindt

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalisme in Abstracte Kunst: Een Reis Door de Geschiedenis en Hedendaagse Uitdrukkingen

Minimalisme heeft de kunstwereld gefascineerd met zijn helderheid, eenvoud en focus op de essentie. Het ontstond als een reactie op de expressieve intensiteit van eerdere bewegingen zoals Abstract...

Meer informatie
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Notities en Reflecties over Rothko in Parijs - door Dana Gordon

Parijs was koud. Maar het had nog steeds zijn bevredigende aantrekkingskracht, schoonheid overal om je heen. De grand Mark Rothko tentoonstelling is in een nieuw museum in het besneeuwde Bois de B...

Meer informatie
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: De Meester van Kleur op Zoek naar het Menselijk Drama

Een sleutelprotagonist van de Abstracte Expressionisme en kleurveldschilderkunst, Mark Rothko (1903 – 1970) was een van de meest invloedrijke schilders van de 20e eeuw wiens werken diep spraken, e...

Meer informatie
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles