Een Interview met Daniel Göttin

Geboren in 1959 in Bazel, Zwitserland, waar hij momenteel woont en werkt, bestaat het werk van Daniel Göttin uit locatie-specifieke installaties en alomtegenwoordige tekeningen gemaakt van industriële materialen. De ruimtes die door de kunstwerken worden ingenomen, zijn een integraal onderdeel van de installatie en spelen een belangrijke rol in hoe deze door de toeschouwer wordt waargenomen. Hij heeft meer dan 60 solo-exposities en projecten over de hele wereld gehad, en zijn werk is veelvuldig besproken, in opdracht gegeven en verzameld. IdeelArt is trots om deze opmerkelijke kunstenaar te presenteren en te bespreken de experimentele tentoonstellingsruimte Hebel_121 die hij in Bazel heeft opgericht, evenals zijn ervaring met het tentoonstellen van zijn werken in het buitenland, zijn artistieke methode en zijn plannen voor de toekomst.

Kunt u ons iets vertellen over uw carrière?

Ik begon als professioneel technisch tekenaar te werken voor een ingenieursbedrijf gedurende een paar jaar. Later ging ik naar de kunstacademie hier in Bazel, die destijds de beeldhouwklas heette. Daarna reisde ik in 1990 naar Australië voor een kunstenaarsresidentie, en sindsdien werk ik als visueel kunstenaar en heb ik veel projecten en tentoonstellingen gemaakt in verschillende landen over de hele wereld, zoals Australië, Duitsland, Nederland, Oostenrijk, Zwitserland en Engeland, evenals enkele projecten en tentoonstellingen in Japan, de Verenigde Staten en Mexico. Van vrij vroeg af aan is mijn werk gebaseerd op locatie-specifieke installatiewerk, waarbij ik een tentoonstellingsruimte, een institutionele ruimte of een privéruimte benader en een concept creëer voor een werk dat meestal tijdelijk en soms permanent is, gebaseerd op een minimale achtergrond. Dit betekent dat ik op een abstracte of concrete manier werk, omdat het idee is om de ruimte zelf te tonen in verband met mijn werk om een even sterke entiteit van de locatie en mijn werk te krijgen.

Ik zie dat je site-specifieke werken maakt, evenals werken voor zowel binnen- als buitenmuren. Is er een verschil tussen deze verschillende soorten kunstwerken?

Er is inderdaad een klein verschil. Ik werk gelijktijdig aan objecten, schilderijen, papierwerken en concepten voor locatiegebonden werken. Sommige werken worden in de studio gemaakt: ze zijn onafhankelijk of mobiel. De locatiegebonden werken worden meestal gemaakt voor een speciale ruimte en zijn uniek. Dat is het verschil. Maar ik gebruik aspecten van locatiegebonden werken om mobiele kunstwerken, objecten en schilderijen te creëren. En soms leiden schilderijen me naar nieuwe ideeën over locatiegebonden werken. Dus er is veel wederzijdse invloed tussen de twee soorten kunstwerken.

Daniel Göttin - Untitled 2 (Roze), 1992. Acryl op pavatex. 97 x 58,5 x 3 cm.

"Ik heb gezien dat je industrieel materiaal in je werken gebruikt. Kun je me vertellen waarom je hebt besloten dit type materiaal voor je kunst te gebruiken?"

Het industriële materiaal dat ik gebruik, is meestal het basismateriaal dat de industrie produceert, bijvoorbeeld metalen platen en houten staven, standaard dingen. Het is dus gewoon basis en ik gebruik het op de manier waarop de industrie het gebruikt. Ik geef er de voorkeur aan het materiaal te behouden zoals het is geleverd. Ik gebruik een breed scala aan materialen: metaal, hout, tape, polystyreen en tapijt. Het idee is om het materiaal dat al bestaat te gebruiken en er op een eenvoudige manier mee te spelen. Ik doe ook wat recyclingwerk. Ik ben zeer voorzichtig met materialen; elk stuk karton kan nog voor iets nieuws worden gebruikt. Ik gebruik meestal al het materiaal dat ik heb, zodat er niet veel overblijft. 

Je noemde eerder dat je je werk op veel verschillende plaatsen over de wereld hebt tentoongesteld, van Europa en de Verenigde Staten tot Australië en Japan. Is er een verschil in de ervaring van tentoonstellen in verschillende landen?

Ja, natuurlijk. Er zijn culturele en linguïstische verschillen. De focus op kunst verschilt ook in verschillende landen. In sommige landen spelen kunst en architectuur ook een belangrijke rol. In Japan, bijvoorbeeld, zijn mensen misschien meer verbonden met hun historische architectuur. Ik denk dat Japanners mijn werk vrij goed kunnen begrijpen of lezen vanwege dit.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Acryl op katoen stof op MDF. 40 x 36 cm. 

Heeft werken in verschillende landen invloed op je artistieke praktijk?

Ik ben in constante uitwisseling met kunstenaars, galerieën en mensen uit verschillende landen, dus er is enige invloed, ja. Ik neem nieuwe dingen waar in andere landen, en er is een constante uitwisseling van ideeën.

Kunt u ons iets vertellen over Hebel_121?

In 1998 hebben mijn partner Gerda Maise en ik Hebel_121 opgericht als een door kunstenaars gerunde ruimte. Het basisidee is om kunstenaars die we in het buitenland hebben ontmoet uit te nodigen om een tentoonstelling, installatie of interventie te maken. De focus ligt op uitwisseling.

Daniel Göttin - Slopes B8, 2016. Acryl op MDF. 30 x 24 cm. 

Hoe zou je jouw artistieke missie beschrijven?

Ik maak kunst die niet te ver van het echte leven afstaat. Mijn kunst is meestal heel eenvoudig; het is gemakkelijk om naar te kijken en benaderbaar. Mijn werken kunnen heel minimaal zijn, soms bestaan ze gewoon uit een paar lijnen ergens. Het gaat om bewustzijn en het waarnemen van de wereld op een vrij concrete manier.

Wat zijn je aankomende projecten voor de toekomst?

Een van mijn aankomende projecten is een installatiewerk in een galerie in Duitsland in juni. Daarna neem ik deel aan een tentoonstellingsproject in Bazel. In de herfst neem ik deel aan verschillende groepstentoonstellingen in Berlijn, München, Zürich. Aan het begin van 2016 exposeer ik in Japan.

Uitgelichte afbeelding: Daniel Göttin - K1 2011, 2011. Lak op MDF. 60 x 60 x 10 cm.