Een Interview met Daniel Göttin

Geboren in 1959 in Bazel, Zwitserland, waar hij momenteel woont en werkt, bestaan de werken van Daniel Göttin uit locatiegebonden installaties en all-over tekeningen gemaakt van industriële materialen. De ruimtes die door de kunstwerken worden ingenomen, zijn een integraal onderdeel van de installatie en spelen een grote rol in hoe deze door de toeschouwer wordt ervaren. Hij heeft meer dan 60 solotentoonstellingen en projecten over de hele wereld gehad, en zijn werk is uitgebreid beschreven, in opdracht gegeven en verzameld. IdeelArt is trots om deze opmerkelijke kunstenaar te presenteren en te spreken over de experimentele tentoonstellingsruimte Hebel_121 die hij in Bazel heeft opgericht, evenals zijn ervaring met het tentoonstellen van zijn werken in het buitenland, zijn artistieke methode en zijn plannen voor de toekomst.

Kunt u ons iets vertellen over uw loopbaan?

Ik begon als professioneel technisch tekenaar bij een ingenieursbedrijf voor een paar jaar. Later ging ik naar de kunstschool hier in Bazel, die destijds beeldhouwklas heette. Daarna reisde ik in 1990 naar Australië voor een kunstenaarsresidentie, en sindsdien werk ik als beeldend kunstenaar en heb ik vele projecten en tentoonstellingen gemaakt in verschillende landen over de hele wereld zoals Australië, Duitsland, Nederland, Oostenrijk, Zwitserland en Engeland, evenals enkele projecten en tentoonstellingen in Japan, de Verenigde Staten en Mexico. Vanaf het begin is mijn werk gebaseerd op locatiegebonden installaties, waarbij ik een tentoonstellingsruimte, een institutionele ruimte of een privéruimte benader en een concept creëer voor een werk dat meestal tijdelijk en soms permanent is, gebaseerd op een minimalistisch uitgangspunt. Dit betekent dat ik op een abstracte of concrete manier werk, omdat het idee is om de ruimte zelf te tonen in verband met mijn werk om zo een even sterke eenheid te krijgen van de plek en mijn werk.

Ik zie dat u locatiegebonden werken maakt, evenals werken voor zowel binnen- als buitenmuren. Is er een verschil tussen deze verschillende soorten kunstwerken?

Er is een klein verschil, ja. Ik werk gelijktijdig aan objecten, schilderijen, papierwerken en concepten voor locatiegebonden werken. Sommige werken worden in het atelier gemaakt: ze zijn onafhankelijk of mobiel. De locatiegebonden werken worden meestal voor een speciale ruimte gemaakt en zijn uniek. Dat is het verschil. Maar ik gebruik aspecten van locatiegebonden werken om mobiele kunstwerken, objecten en schilderijen te maken. En soms leiden schilderijen mij tot nieuwe ideeën over locatiegebonden werken. Er is dus veel wederzijdse invloed tussen de twee soorten kunstwerken.

Daniel Göttin - Untitled 2 (Pink), 1992. Acryl op pavatex. 97 x 58,5 x 3 cm.

Ik heb gezien dat u industriële materialen gebruikt in uw werken. Kunt u mij vertellen waarom u hebt gekozen voor dit soort materiaal in uw kunst?

Het industriële materiaal dat ik gebruik is meestal het basismateriaal dat de industrie produceert, bijvoorbeeld metalen platen en houten latten, standaard dingen. Het is dus gewoon basismateriaal en ik gebruik het op de manier waarop de industrie het gebruikt. Ik geef er de voorkeur aan het materiaal te behouden zoals het is aangeleverd. Ik gebruik een grote verscheidenheid aan materialen: metaal, hout, tape, polystyreen en tapijt. Het idee is om het materiaal te gebruiken dat al bestaat en er op een eenvoudige manier mee te spelen. Ik doe ook wat hergebruik. Ik ben erg zuinig met materialen; elk stuk karton kan nog voor iets nieuws worden gebruikt. Meestal gebruik ik al het materiaal dat ik heb zodat er niet veel overblijft.

U noemde eerder dat u uw werk op veel verschillende plaatsen over de hele wereld heeft tentoongesteld, van Europa en de Verenigde Staten tot Australië en Japan. Is er een verschil in de ervaring van tentoonstellen in verschillende landen?

Ja, natuurlijk. Er zijn culturele en taalkundige verschillen. De aandacht voor kunstwerken verschilt ook per land. In sommige landen spelen kunst en bouwkunst ook een belangrijke rol. In Japan, bijvoorbeeld, zijn mensen misschien meer verbonden met hun historische bouwkunst. Ik denk dat Japanners mijn werk daardoor vrij goed kunnen begrijpen of lezen.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Acryl op katoenen doek op MDF. 40 x 36 cm. 

Beïnvloedt het werken in verschillende landen uw artistieke praktijk?

Ik sta voortdurend in contact met kunstenaars, galerieën en mensen uit verschillende landen, dus er is zeker enige invloed. Ik neem nieuwe dingen waar in andere landen, en er is een voortdurende uitwisseling van ideeën.

Kunt u ons iets vertellen over Hebel_121?

In 1998 zijn mijn partner Gerda Maise en ik Hebel_121 gestart als een door kunstenaars gerunde ruimte. Het basisidee is om kunstenaars die we in het buitenland hebben ontmoet uit te nodigen om een tentoonstelling, installatie of interventie te maken. De nadruk ligt op uitwisseling.

Daniel Göttin - Slopes B8, 2016. Acryl op MDF. 30 x 24 cm. 

Hoe zou u uw artistieke missie omschrijven?

Ik maak kunst die niet te ver van het echte leven afstaat. Mijn kunst is meestal heel eenvoudig; het is gemakkelijk om naar te kijken en om benaderd te worden. Mijn werken kunnen heel minimalistisch zijn, soms bestaan ze slechts uit een paar lijnen ergens. Het gaat om bewustzijn en het waarnemen van de wereld op een tamelijk concrete manier.

Wat zijn uw komende projecten voor de toekomst?

Een van mijn komende projecten is een installatie in een galerie in Duitsland in juni. Daarna neem ik deel aan een tentoonstellingsproject in Bazel. In de herfst doe ik mee aan verschillende groepstentoonstellingen in Berlijn, München en Zürich. Begin 2016 exposeer ik in Japan.

Uitgelichte afbeelding: Daniel Göttin - K1 2011, 2011. Lak op MDF. 60 x 60 x 10 cm.