Naar inhoud

Winkelwagen

Je winkelwagen is leeg

Artikel: Ellen Priest - Groepsexpositie “Op een andere noot: De kruising van Kunst en Muziek”

Ellen Priest - Group exhibition “On another note: The intersection of Art and Music” - Ideelart

Ellen Priest - Groepsexpositie “Op een andere noot: De kruising van Kunst en Muziek”

Zoals Wassily Kandinsky meer dan een eeuw geleden al opmerkte, is muziek in staat om universele menselijke ervaringen over te brengen zonder de hulp van representatieve taal. Het doel van abstracte kunst is sindsdien altijd geweest om datzelfde kenmerk te bereiken, om op een niet-objectieve manier de menselijke ervaring over te brengen en ermee te verbinden. Ellen Priest maakt sinds 1990 abstracte schilderijen die geïnspireerd zijn door het ritme en de energie van jazz. Ze schildert terwijl ze naar muziek luistert, waardoor deze haar visuele composities leidt. Het werk van Priest is nu te zien als onderdeel van de groepstentoonstelling, On another note: The intersection of Art and Music, die op 9 juni opent in de Green Hall Gallery van Yale University.

Zien wat gehoord wordt

Er moeten oneindig veel manieren zijn om de ervaring van het horen van muziek visueel uit te drukken. In de meest eenvoudige zin manifesteert muziek zich soms al visueel via verschijnselen zoals trillingen van de bas en digitale uitlezingen op een equalizer. On another note: The intersection of Art and Music nodigt kunstenaars uit om te onderzoeken op welke andere manieren muziek zich kan manifesteren via visuele esthetische verschijnselen. De tentoonstelling bevat werken uit diverse disciplines, waaronder beeldhouwkunst, digitale kunst, schilderkunst en collage.

In de tentoonstelling zal Ellen Priest twee werken tonen uit haar serie getiteld Jazz Cubano.

Deze serie bouwt voort op Priests lange fascinatie voor Cubaanse jazz. Ze analyseert de ruimte en beweging die worden gecreëerd door de complexe ritmes van deze muziekstijl en probeert deze abstract te reconstrueren. Ze imiteert de gelaagde complexiteit van de Cubaanse jazz door de tastbaarheid van haar werken. Van een afstand lijken de oppervlakken van haar schilderijen vlak, maar van dichtbij voegen de collage-elementen dimensie toe, waardoor de grens tussen tweedimensionale en driedimensionale ruimte vervaagt.

Ellen Priest - Jazz Cubano No. 42, 2012

Ellen Priest - Jazz Cubano #42, 2012

De kringloop van inspiratie

Priest zegt over haar Jazz Cubano-serie; “Ik begon in 2012 te werken met de muziek van de Cubaanse percussionist Arturo Stable en de Cubaanse pianist Elio Villafranca, gebruikmakend van hun duo-opname Dos Y Mas. Arturo was erg gul met zijn tijd en probeerde mijn zeer niet-Afro-Cubaanse oren te leren de ‘botten’ van de muziek duidelijker te horen.” Ze maakte een serie penseelstudies na het analyseren van de eenvoudigste onderdelen van de muziek. Die studies leidden tot grotere werken, die de muzikanten op hun beurt weer herinterpreteerden in nieuwe, geïmproviseerde composities, waarmee de kringloop van inspiratie werd voortgezet.

Deze tentoonstelling is een thuiskomst voor Priest, die in 1977 haar Master of Divinity behaalde aan Yale. Ze heeft vooral in de Verenigde Staten geëxposeerd en heeft tweemaal een beurs ontvangen van de Pollock-Krasner Stichting. Ze wordt sinds 2015 vertegenwoordigd door IdeelArt. On another note: The intersection of Art and Music opent op zaterdag 9 juni in de Green Hall Gallery van de Yale School of Art, 1156 Chapel Street, New Haven, CT, en loopt tot 25 juni 2016.

Afbeelding bij het artikel: Ellen Priest - Jazz Cubano #2, 2013

Artikelen Die Je Misschien Leuk Vindt

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

De Kracht van Blauw: Van Historische Meesters tot Hedendaagse Abstracte Kunst

Wanneer je de kleur blauw ziet, wat voel je dan? Zou je het anders beschrijven dan wat je voelt als je het woord blauw hoort of het woord blauw op een pagina leest? Is de informatie die een tint c...

Meer informatie
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Wanneer kunst het kader verlaat: De waardigheid van het kunstvoorwerp van de kunstenaar

Hoe tapijten, vouwschermen, keramiek en wandtapijten van grote kunstenaars museumwaardige verzamelobjecten werden, en wat je moet weten voordat je er een mee naar huis neemt. In 1911 naaide Sonia ...

Meer informatie
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: De Perceptuele Overval en de Kunst die Niet Stil Wil Staan

Voor een groot Op Art-doek staan midden jaren 60 was niet zomaar naar een afbeelding kijken. Het was het ervaren van zien als een actief, onstabiel, lichamelijk proces. Toen het Museum of Modern Ar...

Meer informatie