De Week in Abstracte Kunst – Het Leven is een Cabaret

Door logica los te laten en het absurde te omarmen, bedachten de dadaïsten het zogenaamde Anti-Kunst. Maar nu zien we dat hun esthetische bijdrage, in plaats van kunst te vernietigen, juist een monumentale invloed werd op de kunstgeschiedenis van de volgende eeuw. Dit jaar is het 100-jarig jubileum van de geboorte van het dadaïsme in het Cabaret Voltaire in Zürich. Twee grote tentoonstellingen deze zomer in de geboorteplaats van de beweging vieren dit mijlpaal. Hauser & Wirth in Zürich presenteert Schwitters Miró Arp, met meer dan 100 werken van deze immens invloedrijke kunstenaars, van 12 juni tot 18 september 2016. En Kunsthaus Zürich presenteert Francis Picabia: Een Retrospectief, met meer dan 200 werken die elke facet van de multidisciplinaire carrière van deze kunstenaar vertegenwoordigen.

Iets met Discipline 

De meest blijvende erfenis van de dadaïsten is het idee dat alles mag. Die filosofie manifesteert zich vandaag concreet in ons brede respect voor multidisciplinaire praktijk. Kunstenaars kunnen zich richten op één discipline, zoals schilderen, of volledige vrijheid nemen om hun ideeën te uiten met elk medium of middel dat zij passend achten. Ter nagedachtenis aan de geschenken van de dadaïsten, hier vier tentoonstellingen met werk van multidisciplinaire kunstenaars, en vier met werk van, eh, monodisciplinaire kunstenaars?

De Multis

Laszlo Moholy-Nagy - A II, 1924

László Moholy-Nagy: Toekomst Heden in het Guggenheim, NY

27 mei – 7 september 2016

László Moholy-Nagy is een van de meest succesvolle multidisciplinaire kunstenaars uit de geschiedenis. De in Hongarije geboren kunstenaar was een succesvol schilder, beeldhouwer, fotograaf, filmmaker, grafisch ontwerper, decorontwerper en schrijver. Hij gaf les aan het Bauhaus en richtte het Chicago Institute of Design op. Deze uitgebreide tentoonstelling toont meer dan 300 van zijn werken.

Etel Adnan - Kunstwerk uit de tentoonstelling Het Gewicht van de Wereld

Etel Adnan: Het Gewicht van de Wereld bij Serpentine Galleries, Londen

2 juni – 11 september 2016

De 91-jarige Etel Adnan is dichter, essayist, objectmaker en figuratief en abstract schilder. Geboren in Beiroet, heeft ze haar werk internationaal uitgebreid tentoongesteld, onder andere in het Whitney Museum in New York. Dit is haar eerste institutionele publieke tentoonstelling in het VK en het beslaat het volledige spectrum van haar creatieve output.

Dora Maurer - Quod Libet 39, 1999

Dóra Maurer: 6 uit 5 bij White Cube Mason's Yard, Londen

24 mei – 9 juli 2016

Als pionier van conceptuele kunst heeft deze in Hongarije geboren kunstenaar een productieve bijdrage geleverd aan schilderkunst, tekenen, grafiek, fotografie en film. Deze tentoonstelling toont werken uit de afgelopen 50 jaar van haar internationaal geprezen carrière.

Ricardo Alcaide - Falling, 2016

Ricardo Alcaide: Down the Line bij Johannes Vogt, NY

8 juni – 8 juli 2016

De Venezolaanse kunstenaar Ricardo Alcaide wordt beïnvloed door de “verkeerde vertaling van het modernisme.” Zijn veelzijdige installaties brengen de schokkende en wijdverspreide manieren waarop vooruitgang hedendaagse landschappen heeft vervormd scherp in beeld.

The Monos

James Turrell - Installatie, 1968 Projectie

James Turrell bij PACE New York en PACE Palo Alto

NY: 6 mei – 18 juni 2016; Palo Alto: 28 april – 30 juli 2016

Als het meest invloedrijke lid van de Light and Space-beweging is James Turrell de perfecte ambassadeur van een mono-disciplinaire kunstpraktijk. Hoewel elk van zijn onberispelijke installaties uniek is, heeft zijn eendrachtige focus op het gebruik van licht, schaduw en ruimte om contemplatieve omgevingen te creëren een iconische en direct herkenbare esthetiek voortgebracht.

Stanley Whitney - Kunstwerk uit de Radical Times tentoonstelling

Stanley Whitney: Radical Times bij Lisson Gallery, Bell Street, Londen

20 mei – 2 juli 2016

Al vier decennia verfijnt Stanley Whitney zijn color field-praktijk. Geïnspireerd door Jazz en Minimalisme componeert Whitney velden van gestapelde, meerkleurige geometrische vormen die de vlakke esthetiek van zijn voorgangers tarten door gebarenrijke penseelstreken te omarmen die de hand van de kunstenaar onthullen.

Kwon Young-woo - Untitled, 1996

Kwon Young-woo bij Blum & Poe, NY

1 juni – 1 juli 2016

Young-woo is een oprichter van de Koreaanse Dansaekhwa-beweging. Zijn monochrome abstracte schilderijen richten zich op gedempte tinten en organische texturen en patronen. Dit is Young-woo’s eerste solotentoonstelling in New York.

Holly Miller - Kunstwerk

Holly Miller: Dynamic Force / True Colors bij Galerie du Tableau, Marseille, Frankrijk

6 juni – 18 juni 2016

De praktijk van Holly Miller richt zich op lijn. Ooit beschreven als “het mystieke huwelijk van Lucio Fontana en Agnes Martin,” snijdt Miller gaten in het oppervlak van haar hard-edged abstracte schilderijen en rijgt draad door de gaten om driedimensionale lijnen te creëren. Van een afstand lijken de lijnen geschilderd. Bij nadere inspectie worden extra dimensies onthuld.

Uitgelichte afbeelding: Hans Arp - Geometrische Collage (Collage géometrique), 1918