Naar inhoud

Winkelwagen

Je winkelwagen is leeg

Artikel: De Patroon is Vastgesteld Tentoonstelling

The Pattern is Set Exhibition - Ideelart

De Patroon is Vastgesteld Tentoonstelling

Wat is de hedendaagse rol van Concrete en Constructieve kunst? Hoe kruisen deze stijlen zich met architectuur, vormgeving en het moderne leven? De Berlijnse dr. julius | ap galerie onderzoekt deze vragen sinds 2008. Op 9 juni opent The Pattern is Set, een duo-tentoonstelling met Daniel Göttin en José Heerkens, die de nieuwste overdenking van de galerie over dit onderwerp biedt. Göttin en Heerkens exposeerden voor het eerst bij dr. julius | ap in 2012 in een groepstentoonstelling genaamd FutureShock OneTwo. In die tentoonstelling werden 31 kunstenaars gevraagd elk één werk te tonen dat zij als toekomstgericht beschouwden. Nu, vier jaar later, keren we terug naar dezelfde ruimte om deze twee kunstenaars en hun nieuwe werk opnieuw te bekijken.

De Concrete Kunst van Daniel Göttin en José Heerkens

Daniel Göttin maakt en exposeert Concrete, Minimalistische en Geometrisch Abstracte kunst sinds hij in 1990 afstudeerde aan de School voor Beeldende Kunst in zijn geboorteplaats Bazel, Zwitserland. Göttins multidisciplinaire praktijk omvat schilderkunst, locatiegebonden installaties en driedimensionale kunstwerken. The Pattern is Set zal een nieuwe locatiegebonden installatie van Göttin binnen de galerie tonen, naast een aantal van zijn nieuwe twee- en driedimensionale werken. Hij heeft uitgebreid geëxposeerd in galeries en musea wereldwijd, waaronder Haus für konstruktive und konkrete Kunst in Zürich en Kunsthaus Baselland in Muttenz. Hij nam ook deel aan talrijke residenties, waaronder de Chinati Foundation in Marfa, TX, VS, en maakte verschillende openbare werken. Sinds 2015 wordt hij vertegenwoordigd door IdeelArt.

 

Daniel Göttin kunstwerk

Daniel Göttin - Kunstwerk uit Minimal Improvisation tentoonstelling

 

Minimalistische Esthetiek in het Werk van José Heerkens

José Heerkens onderzoekt het begrip ruimte in haar schilderijen. Ze streeft ernaar harmonieuze composities te creëren die zich richten op lijnen, geometrische patronen en de wisselwerking tussen kleuren. De vlakke oppervlakken van haar werken samen met haar horizontale en verticale rasterstructuren omarmen een minimalistische esthetiek, terwijl het handgemaakte karakter van haar werkwijze rauwheid en oprechtheid uitstraalt. Heerkens is geboren in Nederland en studeerde kunst en schilderkunst aan de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving. Ze heeft uitgebreid geëxposeerd in talrijke galeries en musea wereldwijd, waaronder het Vasarely Museum in Boedapest en Galerie Gimpel & Müller in Parijs. Sinds 2015 wordt ze vertegenwoordigd door IdeelArt. Gelijktijdig met The Pattern is Set is Heerkens ook te zien in een solotentoonstelling getiteld Noontide in het Mies van der Rohe Huis in Berlijn. Later dit jaar neemt ze deel aan het Internationale Schilder Symposium in het Mark Rothko Kunstcentrum in Daugavpils, Letland.

 

José Heerkens kunstwerk

José Heerkens - L5. PREDAWN. BLACKOXYDE EN CITROENGEEL, 2013

 

Eenvoud en Complexiteit

Samen nodigen de werken van Göttin en Heerkens uit tot rustige overdenking van systemen, orde, materialiteit en structuur. Ze stralen helderheid en harmonie uit, en zijn tegelijk eenvoudig en complex. The Pattern is Set opent op 9 juni en loopt tot 16 juli 2016 bij dr. julius | ap in Berlijn.

 

Afbeelding bij artikel: De Concrete Kunst van Daniel Göttin en José Heerkens Tentoonstellingsposter

Artikelen Die Je Misschien Leuk Vindt

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

De Kracht van Blauw: Van Historische Meesters tot Hedendaagse Abstracte Kunst

Wanneer je de kleur blauw ziet, wat voel je dan? Zou je het anders beschrijven dan wat je voelt als je het woord blauw hoort of het woord blauw op een pagina leest? Is de informatie die een tint c...

Meer informatie
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Wanneer kunst het kader verlaat: De waardigheid van het kunstvoorwerp van de kunstenaar

Hoe tapijten, vouwschermen, keramiek en wandtapijten van grote kunstenaars museumwaardige verzamelobjecten werden, en wat je moet weten voordat je er een mee naar huis neemt. In 1911 naaide Sonia ...

Meer informatie
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: De Perceptuele Overval en de Kunst die Niet Stil Wil Staan

Voor een groot Op Art-doek staan midden jaren 60 was niet zomaar naar een afbeelding kijken. Het was het ervaren van zien als een actief, onstabiel, lichamelijk proces. Toen het Museum of Modern Ar...

Meer informatie