De dochter van Picasso doneert 9 kunstwerken aan het Musée Picasso
De Spaanse kunstenaar Pablo Picasso was een pionier van de Cubisme kunstbeweging — een soort abstractie die geometrische vormen gebruikt om een onderwerp weer te geven. Voorbeelden van zijn beroemde werken zijn The Weeping Woman en Guernica, zijn bekendste werk en ook een van de meest beroemde en op Google gezochte schilderijen ter wereld. Hij had echter ook bekende werken buiten het Cubisme, zoals The Old Guitarist en Garçon à la Pipe (Jongen met een Pijp). Picasso’s vele kunstwerken worden tentoongesteld in wereldberoemde musea en galerieën, van het Art Institute of Chicago tot het Museo Reina Sofia in Madrid.
Volgend jaar zal meer van zijn oeuvre worden onthuld, aangezien de dochter van Pablo Picasso, Maya Ruiz-Picasso, van plan is negen kunstwerken te doneren aan Het Musée Picasso in Frankrijk om een erfbelasting te vereffenen. Het museum toont de grootste openbare Picasso-collectie ter wereld, gehuisvest in een privéhuis in de Marais. De Franse minister van Cultuur, Roselyne Bachelot, meldt dat de gedoneerde kunstwerken zes schilderijen, twee sculpturen en een schetsboek omvatten, die allemaal in april 2022 door het publiek zullen worden gezien. Ministers pleiten voor belastinggeheim, zodat het monetaire bedrag van de collectie niet openbaar wordt gemaakt door het museum en politici. Het is ook onbekend hoeveel er betrokken was bij het belastinggeschil tussen Maya en de Franse regering.
Tijdens een recente persconferentie is er één werk aan de pers getoond — een kubistisch schilderij uit 1938 genaamd Het kind met de lolly zittend onder een stoel. Volgens Picasso's kleinkinderen, Olivier en Diana, vertegenwoordigt dit schilderij hun moeder Maya. Een ander schilderij dat werd genoemd is Don Jose Ruiz, een portret van Picasso’s vader, en het is het oudste werk in de collectie.
De Franse minister van Financiën Bruno Le Maire zegt dat de onlangs onthulde kunstwerken van Picasso een eer zijn voor het land. Meer dan het verrijken en verdiepen van een cultureel erfgoed, zullen ze ook in staat zijn om meer kunstenaars verder te inspireren. Dit komt omdat Picasso verschillende media voor zijn kunst gebruikt, hoewel hij het meest bekend is om zijn schilderijen. Hij creëerde ook sculpturen, zoals de Maquette voor Gitaar, die afweek van de typische klei, was, hout of steen. In plaats daarvan was dit gemaakt van karton, papier, draad, touw, twine en gecoat draad. En terwijl sculpturen meestal werden gemaakt door te snijden of te modelleren, benaderde Picasso de Maquette voor Gitaar als architectuur, waarbij hij zijn materialen gebruikte om het te bouwen. Zelfs zijn materialen voor schilderen waren behoorlijk revolutionair voor zijn tijd. Gala Bingo beschrijft hoe Picasso zijn verven mengde met zand, zaagsel en metaalspaanders om een bepaalde textuur te creëren. Bijvoorbeeld, in Hoofd van een Vrouw, mengt hij zand in de olieverven om het werk textuur te geven en het gevoel van grootsheid dat hoort bij oude sculpturen en reliëfgravures.
Pablo Picasso is zeker een van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw. Zijn kunstwerken die momenteel te zien zijn, en die binnenkort beschikbaar zullen zijn voor publiek, zullen blijven lessen over creativiteit overbrengen — van het nooit verliezen van je innerlijke kind tot het uitdagen van de status quo.
Uitgelichte afbeelding: Pablo Picasso - Glas, Gitaar en Fles. Parijs, begin 1913. Olie, geknipte en geplakte kranten, houtskool en potlood op canvas. 25 3/4 x 21 1/8" (65,4 x 53,6 cm).
