De dochter van Picasso doneert 9 kunstwerken aan het Musée Picasso
De Spaanse kunstenaar Pablo Picasso was een pionier van de kubistische kunststroming — een soort abstractie die gebruikmaakt van geometrische vormen om een onderwerp weer te geven. Voorbeelden van zijn beroemde werken zijn De Huilende Vrouw en Guernica, zijn bekendste werk en tevens een van de beroemdste en meest gezochte schilderijen op Google ter wereld. Hij had echter ook bekende werken buiten het kubisme, zoals De Oude Gitarist en Jongen met een Pijp (Garçon à la Pipe). Picasso’s vele kunstwerken worden tentoongesteld in wereldberoemde musea en galeries, van het Art Institute of Chicago tot het Museo Reina Sofia in Madrid.
Volgend jaar zal meer van zijn oeuvre worden onthuld, aangezien Pablo Picasso’s dochter, Maya Ruiz-Picasso, van plan is negen kunstwerken te schenken aan Het Musée Picasso in Frankrijk om een erfbelasting te voldoen. Het museum toont ’s werelds grootste openbare Picasso-collectie, gehuisvest in een privé herenhuis in de Marais. De Franse minister van Cultuur Roselyne Bachelot meldt dat de geschonken kunstwerken zes schilderijen, twee beelden en een schetsboek omvatten, die allemaal in april 2022 voor het publiek te zien zullen zijn. Ministers pleiten voor belastinggeheimhouding, zodat het geldbedrag van de collectie niet wordt bekendgemaakt door het museum en politici. Ook is onbekend hoeveel er betrokken was bij het belastinggeschil tussen Maya en de Franse overheid.
Tijdens een recente persconferentie is één werk aan de pers getoond — een kubistisch schilderij uit 1938 genaamd Het kind met de lolly zittend onder een stoel. Volgens Picasso’s kleinkinderen, Olivier en Diana, stelt dit schilderij hun moeder Maya voor. Een ander genoemd schilderij is Don Jose Ruiz, een portret van Picasso’s vader, en het is het oudste werk in de collectie.
De Franse minister van Financiën Bruno Le Maire zegt dat Picasso’s nieuw onthulde kunstwerken een eer zijn voor het land. Meer dan het verrijken en verdiepen van een cultureel erfgoed, zullen ze ook meer kunstenaars kunnen inspireren. Dit komt doordat Picasso verschillende materialen gebruikte voor zijn kunst, hoewel hij vooral bekend is om zijn schilderijen. Hij maakte ook beelden, zoals de Maquette voor Gitaar, die afweek van het gebruikelijke klei, was, hout of steen. In plaats daarvan was dit gemaakt van karton, papier, draad, touw, binddraad en gecoate draad. En terwijl beelden meestal werden gemaakt door te snijden of te boetseren, benaderde Picasso de Maquette voor Gitaar als architectuur, waarbij hij zijn materialen gebruikte om het op te bouwen. Zelfs zijn materialen voor schilderen waren voor zijn tijd vrij revolutionair. Gala Bingo beschrijft hoe Picasso zijn verf mengde met zand, zaagsel en metaalspaanders om een bepaalde textuur te creëren. Bijvoorbeeld in Kop van een Vrouw mengt hij zand door de olieverf om het werk textuur en het gevoel van grootsheid te geven dat hoort bij oude beelden en reliëfs.
Pablo Picasso is zeker een van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw. Zijn kunstwerken die momenteel te zien zijn, en die binnenkort voor het publiek beschikbaar zullen zijn, zullen blijven lessen over creativiteit geven — van het nooit verliezen van je innerlijke kind tot het uitdagen van de gevestigde orde.
Uitgelichte afbeelding: Pablo Picasso - Glas, Gitaar en Fles. Parijs, begin 1913. Olie, uitgeknipte en geplakte kranten, houtskool en potlood op doek. 65,4 x 53,6 cm (25 3/4 x 21 1/8").
