8 Hedendaagse Abstracte Kunstenaars Om In De Gaten Te Houden In 2021

2020 was werkelijk apocalyptisch, in de oorspronkelijke betekenis van het woord: het was een jaar van onthulling over wie en wat we zijn. Vooruitkijkend ben ik benieuwd wie en wat we nog meer kunnen worden. Ik geloof dat de abstracte kunstenaars om in 2021 in de gaten te houden degenen zijn die erkennen wat we zijn en wat we waren, terwijl ze moedig werken in de ruimte van het niet-weten wat er misschien komt. Ik voel me meer aangetrokken tot abstractie dan tot narratieve kunst, precies omdat ik op zoek ben naar iets esoterisch in mijn leven - iets dat verder gaat dan de verhalen en structuren die aan mij zijn doorgegeven. Ik ben op zoek naar beelden en objecten die me zullen pushen om te groeien; oerkrachten, en kunstenaars met de moed om werk te maken dat de volgende fase van evolutie initieert. Ik ben op zoek naar magie, denk ik. De acht kunstenaars die ik deze week profileer, lijken mij een glimp te vertegenwoordigen van de veelvuldige paden vooruit naar een betere, of op zijn minst andere, toekomst - niet omdat ze een specifiek idee hebben van hoe die toekomst eruitziet, maar omdat ze ons enthousiast aanmoedigen om de mogelijkheden te omarmen die binnen het onbekende bestaan.

Manuel Mathieu

Geboren en getogen in Haïti tijdens de gevaarlijke jaren na de Duvalier-dynastie, heeft Manuel Mathieu een intrinsiek begrip van hoe vluchtig het leven kan zijn. Na het behalen van zijn MFA aan Goldsmiths, University of London, werd hij aangereden door een motorfiets - een bijna fatale ongeluk. Na zijn verhuizing naar Montreal raakte hij opnieuw gewond bij een ander verkeersongeluk. Zijn studio-praktijk is vandaag de dag doordrenkt van vergankelijkheid. Zijn schilderijen, sculpturen, installaties, evenals zijn nieuwe serie keramische werken, vangen de immaterieelheid van hun materialen. Hij heeft in interviews gezegd dat hij zich volledig op zijn gemak voelt om toe te geven dat hij vaak geen idee heeft wat hij aan het doen is. Die openheid voor mysterie en experimenteren heeft hem geleid tot het creëren van een spookachtige en volledig unieke serie abstract werk.

Manuel Mathieu - Krul het als je kunt. © Manuel Mathieu

Jade Fadojutimi

Mindscapes is één woord dat is gebruikt om de frenetic, gestural schilderijen van Jadé Fadojutimi te beschrijven. Met de soort rauwe emotie en dynamische lichamelijkheid die vaak wordt toegeschreven aan de Abstract Expressionisten, brengt Fadojutimi die mid-eeuwse methode schreeuwend naar het heden. Onmiskenbaar vol angst, zijn haar schilderijen ook gevuld met de suggestie van verborgen mogelijkheden. Kleine glimpjes van figuren en herkenbare vormen kijken tussen haar handgemaakte krabbels en schraapsels vandaan, en bieden een hint van het bekende dat woedend en onstuitbaar in de afgrond van mysterie wordt geworpen.

Jadé Fadojutimi - Onhandig. Olieverf op canvas. 180 x 170cm. © Jadé Fadojutimi

Advocaat Hollowell

Loie Hollowell staat op een plek die helemaal van haarzelf is aan de voorhoede van de hedendaagse feministische abstractie. Haar persoonlijke visuele taal van bollen, valleien, yonis, krommingen, tepels, rimpelingen en tranen verwijst onmiskenbaar naar het vrouwelijke lichaam. Ondertussen geeft de sfeer van mystieke symboliek en oude energie die uit haar sterk geabstraheerde vormen naar voren komt, het werk zijn onmiskenbare visuele en emotionele kracht. Een meester in biomorfisme en kleur, Hollowell is een vuurdraagster van de metafysische potentieel die intrinsiek is aan de geschiedenis van abstracte schilderkunst.

Loie Hollowell - Borstwiel in blauw en geel, 2020. Olie, acrylmedium en hoogdichtheidsschuim op linnen over paneel. 48” x 36” x 3.75”. © Loie Hollowell

Anders Gumby

Alteronce Gumby maakt quasi-sculpturale schilderijen die voor mij bijna aanvoelen als smeltkroezen—containers, waarin immense krachten en druk aan het werk zijn. Transformatie staat centraal in wat Gumby doet, maar wat het werk transformeert, blijft hij openhouden voor de mogelijkheden. Gumby vergelijkt zijn praktijk met het werk van een wetenschapper of een wiskundige—alles begint met een vraag of een probleem, maar de zoektocht naar een oplossing leidt altijd tot nieuwe vragen en nieuwe problemen. "Ik wil altijd tegen een soort oplossing aanlopen, maar heb het nooit volledig gerealiseerd," zegt hij. Zijn werk herinnert ons eraan dat niets ooit compleet is, zelfs niet ons begrip van waar we vandaan komen of wat we proberen te worden.

Alteronce Gumby - Tussen de wereld en mij, 2018. Olie op paneel. 54 x 70 inch. © Alteronce Gumby

Tomoshi Jackson

Wat als eerste de aandacht trekt naar een werk van Tomashi Jackson is het lumineuze gebruik van kleur. Wat lang daarna de geest aantrekt, is de elegante aanval van historische verwijzingen die zijn ingebed in de lagen van het werk. Door Geometrische Abstractie en de kleurtheorieën van Josef Albers te combineren met openlijke, figuratieve verwijzingen naar racisme, maakt Jackson werken die toegangspunten bieden om te begrijpen hoe taal en structureel onderwijs het sociale en culturele weefsel door generaties heen vormgeven.

Li Shurui

De Chinese kunstenaar Li Shurui vertaalt meesterlijk voor het digitale tijdperk wat eeuwenlange abstracte onderzoeken naar kleur en licht tot nu toe hebben gemanifesteerd. Haar werken trillen bijna, alsof ze actieve bronnen van energie of licht worden. Ze lijken te gloeien, alsof ze iets van binnenuit uitstralen net zo goed als iets van buitenaf reflecteren. Shurui uit een rechttoe rechtaan aanbidding voor het vermogen van licht en ruimte om de menselijke waarneming uit te dagen. Haar werk omarmt de technologische aura die onze tijd domineert op een manier die rust vindt binnen de drukte.

Li Shurui - Orbit No.1, 2019. Acryl op doek op board, Φ 30cm. © Li Shurui

Tariku Shiferaw

De in Ethiopië geboren, in New York gevestigde kunstenaar Tariku Shiferaw heeft een oeuvre gecreëerd dat poëtisch—en soms subliem—uitdrukt wat het betekent om zowel van buitenaf naar binnen te kijken, als van binnenuit naar buiten. Zijn recente schilderijen, sculpturen en textielwerken (inclusief een serie hoodies) gebruiken de alomtegenwoordige visuele taal van staven, latten en lagen om vakkundig een visuele aanwijzing te mobiliseren die suggereert hoe structuren en systemen—niet noodzakelijkerwijs ten goede—door alle gebieden van het leven en de cultuur uitstralen.

Tariku Shiferaw - Breath And Stop (Q-Tip), 2017. Spuitverf, acryl, vinyl, 22"x18". © Tariku Shiferaw

Dyson-bril

Zwartheid, diepte en kosmische expansie definiëren het verbluffende oeuvre waarvoor Torkwase Dyson bekend begint te worden. Haar spookachtige, geometrische sculpturen lijken de infinitude zelf te vertegenwoordigen - een transcendente bundeling van de menselijke geest in zijn diepste uithoeken. Toch kunnen deze werken, stil en stoïcijns, net zo gemakkelijk worden gelezen als rechttoe rechtaan, formalistische objecten, die alleen verwijzen naar hun eigen materiële kwaliteiten. Het maken van subliem mooie werken die op de rand van twee mogelijkheden staan - de ene ondergedompeld in spirituele geometrie, en de andere resistent tegen diepere begrip - vertegenwoordigt Dyson poëtisch en aangrijpend de dichotome mogelijke realiteiten van het post-COVID-tijdperk.

Uitgelichte afbeelding: Torkwase Dyson: Zwarte Compositorische Gedachte | 15 Schilderijen voor de Plantationocene. New Orleans Museum of Art. © Torkwase Dyson
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.
Door Phillip Barcio