Serieus en niet zo serieus: 14 vragen aan Petra Schott
Schilderen als manier van leven
Bij IdeelArt geloven we dat het verhaal van een kunstenaar zowel binnen als buiten het atelier wordt verteld. In deze serie stellen we 14 vragen die een brug slaan tussen creatieve visie en het dagelijks leven, waarbij professionele inzichten worden vermengd met de persoonlijke details die elke kunstenaar uniek maken.
Vandaag maken we kennis met Petra Schott. Na jarenlang als rechter en advocaat te hebben gewerkt, blijft schilderen haar ware metgezel. Haar werk beweegt zich tussen poëzie, mythe, natuur en haar ervaring als vrouw. Ze werkt met rijk gepigmenteerde olieverf, penselen en soms haar vingers, en hecht waarde aan de continuïteit van elke dag terugkeren naar het atelier.
Van de muziek van een Indiase raga tot het stille mysterie dat ze hoopt dat kijkers in haar schilderijen ontdekken, deelt Petra de ritmes van haar leven en werk.
De niet-zo-serieuze vragen
Acht vragen over het dagelijks leven en de onverwachte interesses van Petra Schott.
1 - Als je kunst een lied of muziekstuk was, wat zou er dan op de achtergrond spelen?
Mijn kunst zou een Indiase raga zijn. Ik houd van deze muziek, die zacht en beschouwend kan zijn, maar ook vol passie en wild ritme.
2 - Waar ben je door geobsedeerd of waar heb je veel belangstelling voor dat niets met kunst te maken heeft?
Ik wandel graag en ben graag in de natuur. Ik vind het heerlijk om me verbonden te voelen met de aarde die ons allemaal draagt.
3 - Koffie, thee of iets sterkers tijdens het werk? Of gewoon licht en stilte?
Ik houd van zwarte koffie en de juiste muziek, hoewel ik soms alleen stilte nodig heb om te kunnen werken.
4 - Als je iedereen, levend of overleden, zou kunnen ontmoeten, wie zou dat dan zijn?
Ik zou Tracey Emin graag ontmoeten. Ik bewonder haar openheid, kwetsbaarheid, eerlijkheid en de ongelooflijk ontroerende kunstwerken die ze maakt diep.
5 - Wat zou je doen als je geen kunstenaar was?
Jarenlang werkte ik als rechter en advocaat. Schilderen is echter altijd mijn ware metgezel geweest en het werk waar ik het meest van houd.
6 - Kun je een kort verhaal of moment uit je niet-artistieke leven delen dat een sterke invloed heeft gehad op je leven als kunstenaar?
Voor mij waren het geen specifieke momenten die een sterke invloed hadden. Het was simpelweg de continuïteit en dit leven dat in beelden wordt geleefd, zowel in de innerlijke beelden als in de uiterlijke beelden die ik heb kunnen creëren.
7 - Hoe ziet een goede dag er voor jou uit, buiten je atelier?
Een echt goede dag kan een dag zijn die je met vrienden en familie doorbrengt. Of een dag in de bergen. Of gewoon een luie dag waarop je leest, aan de telefoon praat en stil bent.
8 - Is er iets aan jou dat mensen die je werk alleen via je kunst kennen waarschijnlijk zou verrassen?
Ik ben dol op eigenzinnige, speelse schoenen, zolang ze maar niet oncomfortabel zijn. Ik doe graag aan yoga en qi gong.
Het (meer) serieuze interview
Zes vragen over de ideeën, ervaringen en verwachtingen die de creatieve ontwikkeling van Petra Schott vormgeven.
9 - Welke thema's of vragen keren steeds terug in je werk?
Mijn thema's omvatten mijn leven als vrouw, schilderkunst geïnspireerd door poëzie, een dialoog met mythen en een diepe verbondenheid met de natuur.
10 - Kun je een beslissend moment in je ontwikkeling als kunstenaar beschrijven?
Elke dag naar mijn atelier kunnen gaan was een echt keerpunt voor me. Daardoor kon ik in de flow van het schilderen blijven, verbonden blijven met mijn werk en een continuïteit ervaren die bijzonder veel voldoening geeft.
11 - Welke materialen of processen zijn het belangrijkst in je praktijk, en waarom?
Ik werk met verschillende penselen en soms rechtstreeks met mijn vingers. Ik gebruik olieverf en kies kleuren met rijke pigmenten. Olieverf trekt me aan als medium vanwege de helderheid, natuurlijke kwaliteit en tactiele textuur.
12 - Hoe wil je dat mensen zich voelen wanneer ze je werk ervaren?
Ik hoop dat degenen die mijn schilderijen zien een moment van innerlijke vervulling ervaren, een stille aanraking die hen beweegt zonder dat ze weten waarom. “Schoonheid is het mysterie van het leven,” zoals Agnes Martin zei. Het is dit mysterieuze moment dat ik met anderen hoop te delen.
13 - Kun je ons meenemen door een typische werkdag in je atelier?
Gewoonlijk breng ik de ochtenden aan mijn bureau door, waar ik e-mails beantwoord en andere administratieve taken met betrekking tot mijn schilderwerk afhandel. Rond het middaguur ga ik meestal, indien mogelijk per fiets, naar mijn atelier. Meestal zet ik eerst een kop koffie en kijk ik naar de schilderijen om me heen, terwijl ik aanvoel aan welk werk ik wil verdergaan. Soms roept een schilderij me en geef ik altijd gehoor aan die oproep. Ik geniet van die eerste momenten in het atelier, wanneer ik me afstem op het schilderen, afstand neem van al het andere en uiteindelijk gewoon begin, zonder een nauwkeurig plan, misschien met een kleur die nog op mijn penseel zit van de dag ervoor. Ik vind het prettig om me door dit begin te laten verrassen. Voordat ik het atelier verlaat, maak ik foto's van de werken waaraan ik heb geschilderd. Vaak bekijk ik ze 's avonds opnieuw en vraag ik me af in welke richting ze verder zouden kunnen gaan.
14 - Welke dromen of verwachtingen heb je voor je artistieke ontwikkeling?
Ik heb geen vaste plannen of doelen voor het pad dat voor me ligt in mijn artistieke ontwikkeling. Ik houd van de dingen zoals ze zijn en wil blijven verkennen, ontdekken en mezelf verrassen, experimenteren en blijven creëren. Ik volg wat me diepe vreugde en voldoening geeft en kan me niets mooiers voorstellen dan dat.
Door Francis Berthomier
