De Week in Abstracte Kunst – Een Cultuur van Vormen
Elke cultuur heeft haar eigen taal. Die taal omvat verbale en schriftelijke communicatiesystemen, maar stopt daar niet. De taal van een cultuur omvat elk verschijnsel dat leden van de cultuur aan elkaar en aan de gedeelde essenties die samenwerken om hun gemeenschappelijke geest te belichamen, herkenbaar maakt. Een mens kan tot vele culturen behoren. We lezen onze culturele talen in de gezichten, kleding, geuren en geluiden van anderen, evenals in onze bewegingen, onze overblijfselen, onze bouwkunst, onze politiek en onze kunst. De abstracte kunstenaar Parviz Tanavoli is een voorbeeld van iemand die tot vele culturen behoort. De beroemdste hedendaagse Iraanse kunstenaar, Tanavoli, is gespecialiseerd in het creëren van niets. Hij noemt de nietigheden die hij maakt heeches. Heech is een Farsi woord dat nietsheid of leegte betekent. De heeches die Tanavoli maakt, nemen de vorm aan van kalligrafische abstracties van het woord. Hij heeft heeches gemaakt van neon, metaal, hout en plastic, en in allerlei verschillende maten. Onlangs onthulde hij zijn grootste heech beeldhouwwerk in Toronto, in het Aga Khan Museum. De culturen waartoe Tanavoli behoort, omvatten de kunstcultuur, de Iraanse cultuur en de Canadese cultuur. En hij is ook lid van de grootste menselijke cultuur: de cultuur van vormen. Deze cultuur bestaat uit allen die reageren op vorm als een taal op zich. De abstracte eigenschappen van vorm communiceren de fundamentele elementen van het bestaan, zoals volume, massa en ruimte. Vorm is alles. Zonder vorm zouden we niets hebben. Maar zoals we zien aan het werk van Parviz Tanavoli, kan niets iets zijn. Deze week vieren we de grootste menselijke cultuur door vijf actuele tentoonstellingen van abstracte kunst te belichten die de taal van de cultuur van vormen verkennen.
Leslie Roberts: FYEO, bij MINUS SPACE, Brooklyn, NY
Te zien tot 29 oktober 2016
Deze tentoonstelling onderzoekt wat Leslie Roberts haar “verlichte handschriften van het alledaagse” noemt. Deze onmetelijk complexe composities van abstracte vormen roepen de vloed van zintuiglijke input op, of wat Roberts noemt “verzamelingen van omgevings-taal,” die mensen opnemen terwijl ze ondergedompeld zijn in de hedendaagse informatiedrukte.
Willys de Castro: Van schilderijen tot voorwerpen 1950-1965, bij Cecilia Brunson Projects, Londen
Te zien tot 9 december 2016
Als lid van de Braziliaanse Neo-Concrete Beweging creëerde Willys de Castro een diverse en eigenzinnige taal van vormen die schommelde tussen tweedimensionale en driedimensionale ruimte. Deze tentoonstelling volgt zijn ontwikkeling in de jaren 50 en 60 toen hij de strakke taal van geometrische abstractie omvormde tot een levende taal van minimale abstracte vorm.
Willys de Castro - Zonder titel, knip- en vouwwerk op ruitjespapier, 9x18cm, jaren 50
Rodolfo Arico: Scheidslijn, bij Luxembourg & Dayan, Londen
Te zien tot 17 december 2016
Dit is de eerste grote solotentoonstelling in het Verenigd Koninkrijk van de Italiaanse kunstenaar Rodolfo Arico, een opgeleide architect die een groot deel van zijn loopbaan wijdde aan het maken van gevormde objectschilderijen. Deze werken spreken een taal van vormen die ruimte en kleur definiëren en de grenzen tussen traditionele esthetische scheidslijnen, zoals beeldhouwkunst en schilderkunst, uitdagen.
Rodolfo Arico - Scatola, groene hoek, 1968
DON VOISINE: X/V, bij het Center for Maine Contemporary Art, Rockland, ME
Te zien tot 28 oktober 2016
Deze in Maine geboren kunstenaar werkt nu in Brooklyn, waar hij dreigende abstracte werken maakt gebaseerd op een architectonische taal van vormen. Zijn scherp afgebakende composities voelen tegelijk dominant en ingetogen aan, als de gebouwde omgeving van een stedelijk landschap zonder organische activiteit.
Don Voisine - Double Elvis
In de schijnwerpers: Li Yuan-Chia, Richard Saltoun Gallery, Londen
Te zien tot 25 november 2016
Geboren in de provincie Guangxi, werd Li Yuan-Chia opgevoed in weeshuizen in China. Nadat hij Taiwan bereikte, begon hij zijn loopbaan als kunstenaar. Maar omdat abstracte en conceptuele kunst brak met de Chinese en Taiwanese traditie, verliet hij zijn thuisland opnieuw om zijn esthetische visie na te streven. In Europa creëerde hij een complexe en hartstochtelijke taal van vormen gebaseerd op een mengeling van abstractie en Chinese kalligrafie. Dat werk is het onderwerp van deze solotentoonstelling.
Li Yuan-Chia - Zonder titel, 1958, Chinese kalligrafie penseelinkt en aquarel op papier
Parviz Tanavoli, Aga Khan Museum, Toronto
Te zien tot 30 april 2017
Drie monumentale beelden van Parviz Tanavoli, waaronder zijn Grote Heech, zijn momenteel te zien in het beeldhouwwerkpark van het Aga Khan Museum.
Parviz Tanavoli - Horizontale Geliefden, te zien in het Aga Khan Museum, 2016
Afbeelding bovenaan: Leslie Roberts - Fyeo, Minus Space, Brooklyn, New York, 2016, installatiezicht
Door Phillip Barcio
