De Week in Abstracte Kunst - Groepsdynamiek
Vaak is de toekomst wanneer ze zich voor het eerst aandient onherkenbaar. We staren haar recht in het gezicht en hebben geen idee wat het is of wat het betekent. In de kunstwereld hebben we een naam voor degenen onder ons die zien, anticiperen, begrijpen en zelfs de vorm scheppen van wat komen gaat. We noemen hen de avant-garde. Afkomstig van het militaire begrip “voorhoede,” verwijst de term naar soldaten aan de frontlinie: de eersten die de uitdagingen aangaan waarmee de rest van ons uiteindelijk geconfronteerd zal worden. Een van de beste manieren die curatoren en galeriehouders hebben ontwikkeld om actuele boodschappen van de avant-garde te verspreiden, is het organiseren van een groepstentoonstelling. Door werk van een veelheid aan hedendaagse kunstenaars samen te brengen, kunnen we een glimp opvangen van de denkwijze van de moderniteit, het visuele alfabet van de visionairs van vandaag in context plaatsen en een beter begrip krijgen van de grotere gesprekken die in hun werk plaatsvinden. Deze week, in de hoop ons begrip te vergroten van hoe kunstenaars ons vooruit in de tijd helpen duwen, belichten we vier actuele avant-garde groepstentoonstellingen, sommige met werk van de avant-garde uit het verleden en sommige van die van vandaag.
FORTY, bij MoMA PS1, Long Island City, NY
Te zien tot en met 28 augustus 2016
De belangrijkste factor voor het ontstaan van avant-garde kunst is het vermogen om te experimenteren. MoMA PS1 staat sinds hun eerste tentoonstelling in hun non-profit tentoonstellingsruimte in 1976 aan de voorhoede van hedendaagse kunstexperimenten. De tentoonstelling Forty viert het 40-jarig jubileum van die baanbrekende eerste tentoonstelling. Georganiseerd door Alanna Heiss, oprichter van PS1, toont het werk van 40 kunstenaars die aan de voorhoede stonden van de alternatieve kunstruimtebeweging en een rol speelden in de beginjaren van de galerie.
Naoorlogs New York: Hoofdstad van de Avant-Garde, Acquavella Galleries, New York, NY
Te zien tot en met 30 september 2016
Acquavella Galleries bestaat al bijna 100 jaar. In de jaren tachtig begon de galerie belangrijke werken te verzamelen van leden van de naoorlogse avant-garde. Deze intieme tentoonstelling toont werken van enkele van de meest vernieuwende naoorlogse abstracte avant-garde kunstenaars uit hun collectie, waaronder Kenneth Noland, Hans Hoffman en Claes Oldenburg.
Kenneth Noland - Mach II, 1964, acrylhars op doek, 98 x 208 inch
Schilderkunst als Neo Avant-Garde, Jerome Zodo Gallery, Londen
Te zien tot en met 30 september 2016
Voor deze tentoonstelling heeft de Londense Jerome Zodo Gallery een verzameling werken samengebracht van toonaangevende kunstenaars uit wat de Neo Avant-Garde wordt genoemd, een periode in het naoorlogse Europa die ruwweg loopt van eind jaren veertig tot eind jaren zeventig. Te zien zijn selecties van enkele van de meest vooruitstrevende kunstenaars van de afgelopen eeuw, waaronder Lucio Fontana, Gerhard Richter en Arman.
Enrico Castellani - Zonder titel (Gestripte Oppervlakte), 1961
O / U, een tentoonstelling in twee delen, bij P! en Room East, New York, NY
Te zien tot en met 20 augustus 2016
De titel van deze tentoonstelling verwijst naar “over / onder,” een uitdrukking met betekenissen die variëren van gokken, tot politiek, tot seksualiteit en meer. Met werk van 25 hedendaagse avant-garde kunstenaars, biedt deze experimentele tentoonstelling/installatie onverwachte en uitdagende esthetische ervaringen die fysieke ruimte, materialen, middelen, productiemethoden en de verbinding tussen figuur en abstractie op oogopenende wijze verkennen.
Installatiezicht van O/U ROOM EAST, New York, 2016
Afbeelding in de hoofdrol: Catherine Calmers - Voedselketen
