Naar inhoud

Winkelwagen

Je winkelwagen is leeg

Artikel: Georgiana Houghton aan The Courtauld Institute

Georgiana Houghton at The Courtauld Institute - Ideelart

Georgiana Houghton aan The Courtauld Institute

De geschiedenis is Georgiana Houghton bijna vergeten. Ze was een anomalie: een schilder uit het impressionistische tijdperk die 50 jaar voordat Wassily Kandinsky beweerde het idee te hebben ontwikkeld, puur abstracte kunstwerken maakte. Houghton was een spiritistisch medium en hield vol dat de doden haar hand leidden wanneer ze schilderde, en dat de resulterende abstracte beelden transcendente boodschappen uit het geestenrijk bevatten. IdeelArt had het genoegen Houghtons schilderijen te bekijken op de tentoonstelling Georgiana Houghton: Spirit Drawings, die in 2016 te zien was in de galerie van het Courtauld Institute in Londen. De tentoonstelling was de eerste keer in bijna 150 jaar dat Houghtons werk openbaar werd getoond. 

Georgiana Houghton versus de geschiedenis

Het lijkt passend dat Houghtons schilderijen hun hedendaagse debuut maakten in het Courtauld Institute. Het is tenslotte een van de belangrijkste instellingen ter wereld voor de bestudering van kunstgeschiedenis. Houghtons werk daagt alles rechtstreeks uit wat we dachten te weten over de geschiedenis van abstractie in de westerse kunst. Zoals de eigen collectie van het Courtauld van impressionistische en postimpressionistische werken duidelijk maakt, maakte iedere bekende Europese schilder in Houghtons tijd figuratief werk. Terwijl Monet en Cézanne de schoonheid en het licht van de zichtbare wereld vastlegden, kanaliseerde Houghton het onzichtbare en creëerde ze enkele van de meest lichtgevende, complexe en gelaagde abstracte schilderijen die ooit zijn gemaakt.

Deze tentoonstelling maakt duidelijk dat Houghton de specifieke inhoud van haar schilderijen niet wilde uitleggen. Titels en korte aantekeningen op de achterkant van sommige werken verwijzen naar de geesten die haar naar eigen zeggen hielpen bij het maken ervan. Maar ze liet het aan de kijkers over om de betekenis van de beelden te interpreteren. Houghton hoopte, net als zoveel andere abstracte kunstenaars na haar, dat haar beeldtaal duidelijk zou zijn voor degenen die ervoor openstonden haar te ontvangen, en dat kijkers de symbolen en beeldtaal op een betekenisvolle en persoonlijke manier zouden kunnen interpreteren.

Georgiana Houghton, The Glory of the Lord, 1864: een ingelijste aquarel met dichte, wervelende lijnen en lussen in lichtblauw, roze, oranje en groen
Georgiana Houghton - The Glory of the Lord, 1864, aquarel en gouache op papier

Een meesteres van kleur en lijn

Los van het spirituele aspect van haar praktijk was Houghtons artistieke prestatie verbazingwekkend. Haar composities tonen een harmonisch gevoel voor balans. Haar caleidoscopische beheersing van kleur in schilderijen als The Glory of the Lord loopt vooruit op de modernistische meesterwerken van het fauvisme en het orfisme. De verfijning en gratie van haar lijnvoering lijken bijna onmogelijk met de hand te zijn bereikt. Een anekdote die in de tentoonstelling werd gepresenteerd, vermeldt dat veel van deze werken werden gemaakt terwijl Houghton met bezoekers converseerde, wat ze nog raadselachtiger maakt en misschien geloofwaardigheid verleent aan haar bewering dat ze niet volledig controle had over wat ze schilderde.

In zoveel werken van Houghton zien we echo’s van de genialiteit van andere abstracte kunstenaars die pas een eeuw later zouden verschijnen. Haar vrije en speelse gebruik van lijnen in The Monogram of Cromwell Varley doet denken aan Cy Twombly. Het heerlijk transcendente palet in The Flower of Samuel Warrand loopt vooruit op dat van de kleurvelden van Mark Rothko. De intuïtieve, onderbewuste vrijheid van The Sheltering Wing of the Most High kan wedijveren met het beste werk van Jackson Pollock en de abstract expressionisten. Maar Houghtons unieke visie plaatst haar in een categorie geheel op zichzelf. Om deze opmerkelijke toevoeging aan de canon van de abstractie te aanschouwen, kon men de tentoonstelling Georgiana Houghton: Spirit Drawings, bezoeken, die tot en met 11 september 2016 te zien was in The Courtauld Gallery van het Courtauld Institute of Art in Londen.

Uitgelichte afbeelding: Georgiana Houghton - The Sheltering Wing of The Most High, 1862, aquarel en gouache op papier
Alle afbeeldingen uitsluitend ter illustratie

Door de redactie van IdeelArt

Bronnen

Artikelen Die Je Misschien Leuk Vindt

Synthetic Cubism Explained - Planes, Shapes and Vantage Points - Ideelart
Anne Katrine Senstad

Synthetic Cubisme Uitleg - Vlakken, Vormen en Kijkhoeken

Pablo Picasso, de vader van het kubisme, stond bekend om zijn gretigheid om zich te blijven ontwikkelen. Nadat hij in 1907 het analytisch kubisme had uitgevonden, had hij gemakkelijk nog tientalle...

Meer informatie
Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Xanda McCagg

Serieus en niet zo serieus: 14 vragen aan Xanda McCagg

Schilderen als een taal van verbinding Bij IdeelArt geloven we dat het verhaal van een kunstenaar zowel binnen als buiten het atelier wordt verteld. In deze serie stellen we 14 vragen die een brug ...

Meer informatie
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

Claude Viallat: De ultieme gids voor kleur, herhaling en schilderen zonder lijst

Een diepgaande gids over Claude Viallat: de oorsprong van zijn herhaalde motief, Supports/Surfaces, kleur, opgespannen textiel, objecten, belangrijke tentoonstellingen en verzamelen, met 20 veelges...

Meer informatie