De Week in Abstracte Kunst – Patronen en Willekeurigheid
Openbaring wordt vaak geassocieerd met abstracte kunst. Soms inspireert een openbaring een kunstenaar om te beginnen met werken. Andere keren laat een openbarend moment een kunstenaar weten dat een werk klaar is. Kijkers ervaren vaak openbaringen in de aanwezigheid van abstracte kunst, soms intellectueel, soms gevoelsmatig, zoals bij het plotseling bewust worden van een andere gemoedstoestand. Psychiaters geloven dat een van de vroege symptomen van schizofrenie is wanneer iemand begint wanen te interpreteren als openbaringen. Dit wordt apofenie genoemd, een verschijnsel dat ontstaat wanneer men willekeur begint te interpreteren als een patroon. Randomanie, het tegenovergestelde van apofenie, is wanneer je daadwerkelijk een openbaring ervaart maar deze verwart met waanzin, of wanneer er wel een patroon bestaat maar je het niet opmerkt. Tussen deze twee uitersten ligt agenticiteit. Volgens Michael Shermer, oprichter van de Skeptics Society, is agenticiteit “de neiging om patronen te doordrenken met betekenis, bedoeling en handelingsvermogen.” Met andere woorden, het patroon is echt maar betekenisloos, toch kennen wij het betekenis toe. Vreemd genoeg ervaren we soms alle drie wanneer we naar abstracte kunst kijken. We merken patronen niet op, of zien patronen waar die er niet zijn, of kennen betekenis toe die de kunstenaar niet bedoelde. Is het vreemd dat deze gedragingen alleen met geestesziekte worden geassocieerd? Ze kunnen net zo goed verband houden met inspiratie, scheppingskracht en genialiteit. Wij zeggen: “Breng de patronen, de openbaringen en de toegekende betekenis maar.” Hier zijn vijf actuele tentoonstellingen van abstracte kunst die de definities van patroon en willekeur uitdagen. Voel je vrij ze te interpreteren, te verwarren en te doordrenken met alle betekenis, bedoeling en handelingsvermogen die je wenst.
Rebecca Morris, bij Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL
Te zien van 21 oktober tot en met 3 december 2016
In haar tweede solotentoonstelling bij Corbett vs. Dempsey presenteert de kunstenaar uit Los Angeles, Rebecca Morris, zeven nieuwe doeken. De vormen en patronen die Morris in haar composities oproept lijken levendig, in beweging, of nog in ontwikkeling. Haar doeken zijn momenten in de tijd, maar niet bevroren; meer als wachtend op een oog en een geest om ze verder te brengen.
Fieroza Doorsen: Werken op Papier II, bij Wilson Stephens and Jones, Londen
Te zien tot en met 12 november 2016
De levendige patronen en vormen die Fieroza Doorsen in haar werken brengt, schommelen tussen biomorfisme en harde rand abstractie. Haar beeldtaal wordt versterkt door haar getextureerde keuze om op delicaat papier te werken met een scala aan materialen, waaronder inkt, pastels en collage.
Fieroza Doorsen - Werken op Papier II bij Wilson Stephens and Jones, Londen
Lijn in Kleur, Kleur in Lijn: Helen Frankenthaler, Schilderijen, 1962–1987, Gagosian, Beverly Hills, CA
Te zien tot en met 29 oktober 2016
Deze tentoonstelling belicht 17 schilderijen van Helen Frankenthaler, die een periode van 25 jaar uit haar loopbaan beslaan. Voor Frankenthaler was het proces een openbarende ervaring, terwijl ze experimenteerde met manieren om haar materialen en oppervlakken zichzelf te laten uitdrukken via haar vaardige en ingewikkelde bemiddeling. Interpretatie is de sleutel tot haar werk. Dingen zijn vaak meer dan ze lijken. Zoals ze zei: “Een lijn is een lijn, maar het is ook een kleur.”
Helen Frankenthaler - Grijze Vuurwerk, 1982, acryl op doek, copyright van Helen Frankenthaler Stichting
Howard Hodgkin: After All, bij Alan Cristea Gallery, Londen
Te zien tot en met 18 november 2016
Deze tentoonstelling verkent een nieuwe reeks werken van Howard Hodgkin, naast vijf decennia van zijn eerdere werken. Een van de meest gevierde levende kunstenaars in het Verenigd Koninkrijk, Hodgkin heeft een duidelijk persoonlijke stijl gecreëerd die diepdruk combineert met schilderkunst. De textuurvariaties in zijn composities zijn diep en ruimtelijk. Zijn beelden verwijzen naar de seizoenen en de vele bestemmingen die Hodgkin gedurende zijn leven heeft bezocht.
Howard Hodgkin - IJsje, foto met dank aan de kunstenaar
Ed Moses | Kijk eerst naar de Schilderijen. Dan gaan we kletsen, bij Blain|Southern, Londen
Te zien tot en met 12 november 2016
Een onvermoeibare pionier van abstractie, de 90-jarige Ed Moses is een legende binnen de kunstgemeenschap van Los Angeles. Hij is toegewijd aan het afgestemd zijn op zijn werk, het toestaan om zonder vooroordelen te ontstaan en zich gaandeweg te onthullen. Moses is een experimentator en een voorvechter van openbaring, ongeacht de bron. Dit is de eerste solotentoonstelling van zijn werk in het Verenigd Koninkrijk in tien jaar.
Ed Moses - Llits-W en Tcefrep, 2007, Met dank aan de kunstenaar en BlainSouthern, foto door Alan Shaffer
Afbeelding uitgelicht: Rebecca Morris - Zonder titel (03-16), 2016, olie en spuitverf op doek
Door Phillip Barcio
