De Week in Abstracte Kunst – Patronen en Willekeurigheid
Openbaring wordt vaak geassocieerd met abstracte kunst. Soms inspireert een openbaring een kunstenaar om te beginnen werken. Andere keren laat een openbarende moment een kunstenaar weten dat een werk af is. Kijkers ervaren vaak openbaringen in de aanwezigheid van abstracte kunst, soms intellectueel, soms viscerale, zoals in de plotselinge bewustwording van een andere gemoedstoestand. Psychiater geloven dat een van de vroege symptomen van schizofrenie is wanneer een persoon begint waanbeelden te interpreteren als openbaringen. Dit fenomeen, apophenia genoemd, ontstaat wanneer iemand begint willekeurigheid als een patroon te interpreteren. Randomania, het tegenovergestelde van apophenia, is wanneer je daadwerkelijk een openbaring ervaart maar het verwart met een waan, of wanneer er een patroon bestaat maar je het niet opmerkt. Tussen deze twee extremen ligt agenticity. Volgens Michael Shermer, oprichter van de Skeptics Society, is agenticity “de neiging om patronen te doordrenken met betekenis, intentie en agentie.” Met andere woorden, het patroon is echt maar betekenisloos, toch geven we het betekenis. Vreemd genoeg ervaren we soms alle drie wanneer we naar abstracte kunst kijken. We merken geen patronen op of waarnemen patronen waar die er niet zijn, of we wijzen betekenis toe die niet door de kunstenaar bedoeld is. Is het vreemd dat deze gedragingen alleen worden geassocieerd met geestesziekte? Ze zouden ook gemakkelijk gerelateerd kunnen zijn aan inspiratie, creativiteit en genialiteit. We zeggen: “Breng de patronen, de openbaringen en de toegewezen betekenis maar op.” Hier zijn vijf actuele tentoonstellingen van abstracte kunst die de definities van patroon en willekeurigheid uitdagen. Voel je vrij om ze te interpreteren, te verwarren en ze te doordrenken met alle betekenis, intentie en agentie die je wenst.
Rebecca Morris, bij Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL
Te zien van 21 oktober tot en met 3 december 2016
In haar tweede solo-expositie bij Corbett vs. Dempsey presenteert de Los Angeles kunstenaar Rebecca Morris zeven nieuwe doeken. De vormen en patronen die Morris in haar composities weet tevoorschijn te toveren, lijken levend, in beweging of nog in proces. Haar doeken zijn momenten in de tijd, maar niet bevroren; meer als wachtend op een oog en een geest om ze verder te brengen.
Fieroza Doorsen: Werken op Papier II, bij Wilson Stephens en Jones, Londen
Te zien tot 12 november 2016
De levendige patronen en vormen die Fieroza Doorsen in haar werken brengt, fluctueren tussen biomorfisme en harde rand abstractie. Haar visuele taal wordt versterkt door haar textuurkeuze om op delicaat papier te werken met een scala aan media, waaronder inkt, pastels en collage.
Fieroza Doorsen - Werken op Papier II bij Wilson Stephens en Jones, Londen
Lijn In Kleur, Kleur In Lijn: Helen Frankenthaler, Schilderijen, 1962–1987, Gagosian, Beverly Hills, CA
Te zien tot 29 oktober 2016
Deze tentoonstelling belicht 17 schilderijen van Helen Frankenthaler, die 25 jaar van haar carrière beslaan. Voor Frankenthaler was het proces een onthullende ervaring, terwijl ze experimenteerde met manieren om haar media en oppervlakken zichzelf te laten uitdrukken door haar vaardige en complexe bemiddeling. Interpretatie is de sleutel tot haar werk. Dingen zijn vaak meer dan ze lijken. Zoals ze zei: “Een lijn is een lijn, maar het is een kleur.”
Helen Frankenthaler - Grijze Vuurwerk, 1982, acryl op canvas, copyright van de Helen Frankenthaler Foundation
Howard Hodgkin: Tenslotte, in de Alan Cristea Gallery, Londen
Te zien tot 18 november 2016
Deze tentoonstelling verkent een nieuwe serie werken van Howard Hodgkin, naast vijf decennia van zijn eerdere werken. Een van de meest gevierde levende kunstenaars in het VK, heeft Hodgkin een duidelijk persoonlijke esthetiek gecreëerd die intaglio druktechniek met schilderkunst combineert. De textuurvariaties in zijn composities zijn diep en dimensionaal. Zijn beelden verwijzen naar de seizoenen en de vele bestemmingen die Hodgkin gedurende zijn leven heeft bezocht.
Howard Hodgkin - IJs, fotocredits van de kunstenaar
Ed Mozes | Eerst, kijk naar de Schilderijen. Dan gaan we kletsen, bij Blain.|Zuidelijk, Londen
Te zien tot 12 november 2016
Een onvermoeibare pionier van de abstractie, de 90-jarige Ed Moses is een legende van de kunstgemeenschap in Los Angeles. Hij is toegewijd aan het in harmonie zijn met zijn werk, waardoor het zonder vooroordelen kan ontstaan en zich onderweg kan onthullen. Moses is een experimentator en een pleitbezorger van openbaring, ongeacht de bron. Dit is de eerste solo-expositie van zijn werk in het VK in tien jaar.
Ed Moses - Llits-W en Tcefrep, 2007, met dank aan de kunstenaar en BlainSouthern, foto door Alan Shaffer
Uitgelichte afbeelding: Rebecca Morris - Untitled (03-16), 2016, olie en spuitverf op canvas
Door Phillip Barcio
