De Week in Abstracte Kunst – (R)evolutie is een Cyclus
Wanneer de omstandigheden gunstig zijn, veranderen dingen. Soms gebeurt dat door evolutie, een langzame, voortdurende verandering. Soms is het door revolutie, een onmiddellijke gedaanteverwisseling veroorzaakt door een handeling of gebeurtenis. In de jaren veertig, toen Lucio Fontana voor het eerst een van zijn werken met een mes insneed, was zijn eenvoudige, elegante gebaar revolutionair. Zijn tagli (sneden) transformeerden esthetische opvattingen over ruimtelijke dimensies. Verschillende van Fontana’s iconische “sneden” zijn nu te zien tot 27 mei in de Robilant+Voena galerie in New York. Geïnspireerd door hun subtiele revolutionaire kracht presenteren wij deze week zeven tentoonstellingen die ideeën over revolutie en evolutie verkennen. We kunnen het niet laten ons af te vragen: wat volgt hierna?
Handeling en Proces
De huidige tentoonstelling in de Hauser Wirth & Schimmel galerie in L.A. draagt het woord revolutie in de titel. Revolution in the Making: Abstracte Beeldhouwkunst door Vrouwen, 1947 – 2016 toont 100 sculpturale objecten gemaakt door 34 vrouwelijke kunstenaars over een periode van 70 jaar. De verscheidenheid en de innerlijke kracht van de vormen in deze tentoonstelling suggereren niet één, maar een proces van meerdere revoluties, elk een beslissende handeling die de beeldhouwkundige esthetische taal transformeert.
Twee lopende tentoonstellingen in Londen brengen ook de naoorlogse evolutie van abstractie in kaart. Abstractie uit de Natuur, te zien tot 3 juli in de Connaught Brown galerie, onderzoekt de organische abstracte taal van stromingen als Tachisme en Lyrische Abstractie. De tentoonstelling bevat werken van 18 kunstenaars, waaronder Jean Arp, Alexander Calder, Barbara Hepworth en Wassily Kandinsky. En tot 23 juni te zien in Piano Nobile in Holland Park, Aspects of Abstraction 1952-2007 volgt de unieke wegen naar abstractie die naoorlogse Europese kunstenaars als Terry Frost, William Turnbull en Bridget Riley bewandelden.
Cristina Iglesias - Ongetiteld, 1993—1997, vezelcement, ijzer, aluminium en wandkleed, 96 1/2 x 143 3/4 x 27 1/2 inch
Bernard Frize - Navia, 2016, acrylverf en hars op doek, aluminium spandraden, 190 x 160 x 3 cm
De Kracht van Toeval
Over de verbinding tussen toeval en verandering zei de abstracte schilder Bernard Frize: “Het is nogal ingewikkeld om situaties te creëren waarin je niets doet en dingen vanzelf gebeuren.” Galerie Perrotin in New York toont momenteel “Dawn comes up so young,” een tentoonstelling van nieuw werk van Frize, te zien tot 18 juni. De verbluffende beelden zijn uitingen van radicale, onmiddellijke transformatie en de kracht van verborgen processen.
Robert Rauschenberg - Individual (From 7 Characters), 1982, zijde, lint, papier, papierpulp reliëf, inkt en bladgoud op handgemaakt Xuan-papier, met spiegel, ingelijst in een Plexiglazen doos, 109,2 x 78,7 x 6,4 cm
Eén op 300.000
In 1985 veroorzaakte Robert Rauschenberg een Chinese revolutie. Vastzitten in de geschiedenis en dan plotseling het heden ontmoeten is revolutionair. Dat jaar bracht Rauschenberg zijn ROCI (Rauschenberg Overseas Culture Exchange) tentoonstelling naar Peking. Hij was de eerste Amerikaanse kunstenaar die daar exposeerde sinds het land zich opende voor moderne hervormingen. Zijn werk was schokkend voor Chinese toeschouwers en inspirerend. Meer dan 300.000 bezoekers zagen de tentoonstelling. In de 31 jaar daarna is de Chinese bevolking met 300 miljoen toegenomen en is het land nu een grote kracht op de wereldwijde kunstmarkt. Deze zomer keert Rauschenbergs ROCI tentoonstelling terug naar Peking van 12 juni tot 21 augustus, waarmee de cyclus wordt voltooid.
Georgiana Houghton - Het Oog van God, 1862, waterverf
Revolutionaire Geesten
Wat is revolutionairder dan het herschrijven van de geschiedenis? Enkele maanden geleden besteedden we aandacht aan de Zweedse schilder Hilma af Klint, die abstractie decennia vóór Wassily Kandinsky introduceerde. Nu gaan we nog verder terug. Van 16 juni tot 11 september presenteert de Courtauld Gallery in Londen Georgiana Houghton: Spirit Drawings, een tentoonstelling die aantoont dat het eigenlijk de Britse kunstenaar Georgiana Houghton was die abstractie introduceerde. Voor het eerst tentoongesteld in 1871 aan een verbijsterd Brits publiek, zijn Houghtons schilderijen aan de achterkant voorzien van namen van geesten die Houghton, een medium, beweerde te hebben geleid bij het schilderen.
Afbeelding in de uitgelichte afbeelding: Lucio Fontana - Concetto Spaziale, Attesa, 1960, waterverf op doek, 31,8 x 25,5 inch
