De Week in Abstracte Kunst – (R)evolutie is een Cyclus

Wanneer de omstandigheden gunstig zijn, veranderen de dingen. Soms is het door evolutie, een langzame, voortdurende mutatie. Soms is het door revolutie, een onmiddellijke metamorfose geïnitieerd door een actie of gebeurtenis. In de jaren veertig, toen Lucio Fontana voor het eerst een van zijn werken met een mes insneed, was zijn eenvoudige, elegante gebaar revolutionair. Zijn tagli (sneden) transformeerden de esthetische opvattingen over dimensionale ruimte. Verschillende van Fontana's iconische "sneden" zijn nu te zien tot 27 mei in de Robilant+Voena-galerij in New York. Neem hun subtiele revolutionaire lading als onze aanwijzing, deze week presenteren we zeven tentoonstellingen die de opvattingen over revolutie en evolutie verkennen. We kunnen niet anders dan ons afvragen: wat is de volgende stap? 

Actie en proces

De huidige tentoonstelling in de Hauser Wirth & Schimmel galerie in L.A. heeft het woord revolutie in de titel. Revolutie in de Maak: Abstracte Sculptuur door Vrouwen, 1947 – 2016 bevat 100 sculpturale objecten gemaakt door 34 vrouwelijke kunstenaars over een periode van 70 jaar. De variëteit en intrinsieke kracht van de vormen in deze tentoonstelling suggereren niet één, maar een proces van meerdere revoluties, waarbij elke revolutie een beslissende actie is die de sculpturale esthetische taal transformeert.

Twee huidige tentoonstellingen in Londen volgen ook de post-war evolutie van abstractie. Abstracting from Nature, nu te zien tot 3 juli in de Connaught Brown galerie, onderzoekt de organische abstracte taal van bewegingen zoals Tachisme en Lyrische Abstractie. De tentoonstelling bevat werken van 18 kunstenaars, waaronder Jean Arp, Alexander Calder, Barbara Hepworth en Wassily Kandinsky. En open tot 23 juni in Piano Nobile in Holland Park, Aspects of Abstraction 1952-2007 volgt de unieke paden naar abstractie die post-war Europese kunstenaars zoals Terry Frost, William Turnbull en Bridget Riley hebben bewandeld.

Christina Iglesias - Zonder titel, 1993—1997, Vezelcement, ijzer, aluminium en wandtapijt, 96 1/2 x 143 3/4 x 27 1/2 in

Bernard Frise - Schip, 2016, Acrylverf en hars op canvas, aluminium spanners, 190x160x3cm

De kracht van toeval

Over de verbinding van toeval met verandering zei de abstracte schilder Bernard Frize: "Het is een vrij complexe zaak om situaties te regelen waarin je niets doet en dingen vanzelf gebeuren." De Galerie Perrotin in New York organiseert momenteel "Dawn comes up so young", een tentoonstelling van nieuw werk van Frize die loopt tot 18 juni. De verbluffende beelden zijn uitspraken van radicale, onmiddellijke transformatie en de kracht van verborgen processen.

Robert Rauschenberg - Individu (Van 7 Tekens) 1982, Zijde, lint, papier, papierpulp reliëf, inkt en goudblad op handgemaakt Xuan-papier, met spiegel, ingelijst in een Plexiglas doos. 109,2 x 78,7 x 6,4 cm

Eén op de 300.000

In 1985 veroorzaakte Robert Rauschenberg een Chinese revolutie. Vastzitten in de geschiedenis en dan plotseling het nu tegenkomen is revolutionair. Dat jaar bracht Rauschenberg zijn ROCI (Rauschenberg Overseas Culture Exchange) tentoonstelling naar Beijing. Hij was de eerste Amerikaanse kunstenaar die daar tentoonstelde sinds het land openstond voor moderne hervormingen. Zijn werk was schokkend voor Chinese kijkers en inspirerend. Meer dan 300.000 kijkers zagen de tentoonstelling. In de 31 jaar sindsdien is de bevolking van China met 300 miljoen toegenomen en het land is nu een belangrijke kracht op de wereldwijde kunstmarkt. Deze zomer keert Rauschenbergs ROCI-tentoonstelling terug naar Beijing van 12 juni tot 21 augustus, waarmee de cyclus wordt voltooid.

Georgiana Houghton - Het Oog van God, 1862, Waterverf

Revolutionaire Geesten

Wat is revolutionairder dan het herschrijven van de geschiedenis? Enkele maanden geleden bespraken we de Zweedse schilder Hilma af Klint, die abstractie pionierde decennia voordat Wassily Kandinsky dat deed. Nu gaan we verder terug. Van 16 juni tot 11 september presenteert de Courtauld Gallery in Londen Georgiana Houghton: Spirit Drawings, een tentoonstelling die aantoont dat het eigenlijk de Britse kunstenares Georgiana Houghton was die abstractie pionierde. Voor het eerst tentoongesteld in 1871 voor een verbijsterd Brits publiek, zijn Houghtons schilderijen aan de achterkant voorzien van de namen van geesten die Houghton, een medium, beweerde haar hebben geleid om ze te schilderen.

Uitgelichte afbeelding: Lucio Fontana - Concetto Spaziale, Attesa, 1960, Watergedragen verf op canvas, 31,8 x 25,5 in