De Week in Abstracte Kunst – Ware Kleuren

Deze week, half de wereld van elkaar verwijderd, openen tentoonstellingen met twee van de grootste meesters van kleur in het modernisme. De eerste, Henri Matisse: Ritme en Betekenis, opent op 13 juli en loopt tot 17 september 2016 in de Standard Bank Gallery in Johannesburg. Matisse reisde veel door Afrika, en de Afrikaanse cultuur speelde een inspirerende rol in zijn praktijk. Er wordt gezegd dat hij textiel verzameld uit Zaïre in zijn studio hing, wat hem hielp leiden naar de ideeën die hij nastreefde in zijn iconische papieren knipcollages. Verbazingwekkend genoeg is dit de eerste grote tentoonstelling van Matisse's werk ergens in Afrika. Ondertussen presenteert Ameringer McEnery Yohe in New York een tentoonstelling van het werk van Hans Hofmann, te zien tot 12 augustus 2016. Matisse beïnvloedde direct Hofmann's levenslange studie van kleur. Hofmann's carrière als zowel educator als kunstenaar beïnvloedde op zijn beurt enkele van de briljantste geesten in de Amerikaanse abstracte kunst van de 20e eeuw. Ter viering van deze twee modernistische kleurmeesters, hier zijn drie andere tentoonstellingen die aantonen hoe hun nalatenschap voortleeft met kunstenaars die kleur als hun primaire zorg verkennen.

Jean Feinberg bij Beth Urdang Gallery, Boston, MA

Nu te zien tot 6 augustus 2016

Jean Feinberg creëert multidimensionale schilderijen op gerecycled hout en gevonden papier, waarbij ze gevonden materialen zoals verfchips gebruikt als leidraad en inspiratie voor haar kleurkeuzes. De abstracte, geometrische gekleurde vormen die ze aan haar oppervlakken toevoegt, spreken van transcendentie en mogelijkheden, zelfs als de oppervlakken zelf verwoest lijken door de tijd en verval. Geïnspireerd door het licht en het landschap van de natuurlijke omgeving, gebruikt Feinberg kleur op zowel subtiele als directe manieren om werk te creëren dat uitnodigt tot meditatie, vrij van objectieve referentie. “In Feinbergs werk,” zei Artforum ooit, “overlappen angst en verwondering.”

Jean Feinberg - P1.13, 16.9x12.2 in.

John Plumb – Schilderijen 1966: De Kleurvelden in de Paisnel Gallery, Londen

Nu te zien tot 8 juli 2016

In het midden van de jaren 60 richtte de Britse abstracte schilder John Plumb zich op het creëren van grootschalige meesterwerken in monochroom. Geïnspireerd door Amerikaanse Color Field-kunstenaars, tonen Plumb's monochromen een enorme diepte van verzadiging en rijkdom van tint. Ze bevatten vaak een lichte rand van complementaire kleur die de algehele ervaring van het kleurvlak versterkt. Tot het einde van deze week heeft de Paisel Gallery in Londen negen van Plumb's meesterlijke Color Field-werken te zien.

David Hockney - De Groep V, 6-11 mei, 2014 Acryl op canvas, 48 x 72 in.

David Hockney RA: 82 Portretten en 1 Stilleven in de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Londen

Nu te zien tot 2 oktober 2016

Hoewel David Hockney niet precies een abstractie kunstenaar is, is zijn meesterlijke gebruik van kleur de sleutel tot de emotionele lading die kijkers ontvangen van zijn iconische werken. Hockney's figuren lijken vaak losgekoppeld, bijna symbolen te worden, terwijl de kleuren, lijnen, penseelstreken en verf die hen vormen tot leven komen. Zoals de titel van deze tentoonstelling uitlegt, bevat deze show een verzameling werken die voornamelijk uit portretten bestaat. De grootschalige werken zijn allemaal in de afgelopen jaren in Los Angeles gemaakt, allemaal met modellen die Hockney persoonlijk kende, elk zittend in dezelfde stoel, en elk geschilderd over meerdere dagen.

Uitgelichte afbeelding: John Plumb - Untitled Augustus 1969, 1969