De Week in Abstracte Kunst – Ware Kleuren
Deze week, aan weerszijden van de wereld, openen tentoonstellingen met twee van de grootste meesters van kleur uit het modernisme. De eerste, Henri Matisse: Ritme en Betekenis, opent op 13 juli en loopt tot 17 september 2016 in de Standard Bank Gallery in Johannesburg. Matisse reisde veel door Afrika, en de Afrikaanse cultuur speelde een inspirerende rol in zijn werk. Er wordt gezegd dat hij stoffen verzameld uit Zaïre in zijn atelier ophing, wat hem hielp bij de ideeën die hij nastreefde in zijn iconische papieren knipcollages. Verbazingwekkend genoeg is dit de eerste grote tentoonstelling van Matisse’s werk ergens in Afrika. Ondertussen presenteert Ameringer McEnery Yohe in New York een tentoonstelling van het werk van Hans Hofmann, te zien tot 12 augustus 2016. Matisse beïnvloedde rechtstreeks Hofmann’s levenslange studie van kleur. Hofmann’s loopbaan als docent en kunstenaar beïnvloedde op zijn beurt enkele van de scherpste geesten in de Amerikaanse abstracte kunst van de 20e eeuw. Ter ere van deze twee modernistische meesters van kleur, volgen hier drie andere tentoonstellingen die laten zien hoe hun nalatenschap voortleeft bij kunstenaars die kleur als hun voornaamste aandachtspunt verkennen.
Jean Feinberg bij Beth Urdang Gallery, Boston, MA
Te zien tot 6 augustus 2016
Jean Feinberg maakt meerlagige schilderijen op hergebruikt hout en gevonden papier, waarbij zij gevonden materialen zoals verfschilfers gebruikt als leidraad en inspiratie voor haar kleurkeuzes. De abstracte, geometrische gekleurde vormen die zij aan haar oppervlakken toevoegt, spreken over overstijging en mogelijkheden, terwijl de oppervlakken zelf lijken te zijn aangetast door tijd en verval. Geïnspireerd door het licht en landschap van de natuurlijke omgeving, gebruikt Feinberg kleur op zowel subtiele als directe wijze om werk te creëren dat uitnodigt tot bezinning, vrij van objectieve verwijzing. “In Feinberg’s werk,” zei Artforum ooit, “overlappen angst en verwondering.”
Jean Feinberg - P1.13, 16,9x12,2 inch.
John Plumb – Schilderijen 1966: De Kleurvlakken bij Paisnel Gallery, Londen
Te zien tot 8 juli 2016
Midden jaren zestig richtte de Britse abstracte schilder John Plumb zich op het maken van grootschalige meesterwerken in monochroom. Geïnspireerd door Amerikaanse Kleurvlak-kunstenaars tonen Plumb’s monochromen een enorme diepte van verzadiging en rijkdom aan tint. Ze bevatten vaak een lichte rand van complementaire kleur die de algehele ervaring van het kleurvlak versterkt. Tot het einde van deze week zijn in de Paisel Gallery in Londen negen van Plumb’s meesterlijke Kleurvlakwerken te zien.
David Hockney - The Group V, 6-11 mei 2014 Acryl op doek, 48 x 72 inch.
David Hockney RA: 82 Portretten en 1 Stilleven bij The Royal Academy of Arts, Londen
Te zien tot 2 oktober 2016
Hoewel David Hockney niet precies een abstracte kunstenaar is, is zijn meesterlijk gebruik van kleur de sleutel tot de emotionele lading die kijkers ervaren bij zijn iconische werken. Hockney’s figuren lijken vaak losgekoppeld, bijna symbolen, terwijl de kleuren, lijnen, penseelstreken en verf waaruit ze bestaan tot leven komen. Zoals de titel van deze tentoonstelling aangeeft, bevat deze show vooral portretten. De grootschalige werken zijn allemaal in Los Angeles gemaakt in recente jaren, met telkens modellen die Hockney persoonlijk kende, elk zittend in exact dezelfde stoel, en elk geschilderd over meerdere dagen.
Afbeelding bijgevoegd: John Plumb - Untitled August 1969, 1969
