Levendige Composities van 5 in Los Angeles gevestigde Kunstenaars in de Brand Bibliotheek

Vijf Los Angeles kunstenaars in Natuurlijke Selecties

De in Los Angeles gevestigde fiberartiest Amabelle Aguiluz werkt in de media van installatie, sculptuur, performance en draagbare kunst. Ze gebruikt vezels en textiel om "de stroom van het leven als een uitgestrekt web van onderlinge verbindingen" uit te drukken. Haar fiberinstallaties zijn complex en zorgvuldig, en toch roepen ze de organische, vrijstromende processen van de natuur op. Ze bestaan in een gelijktijdige staat van afgemaakt en onafgemaakt zijn. Ze lijken versleten, en ook in de staat van voortdurende verandering. Natuurlijke processen zijn altijd aanwezig in haar werk, net als het selectieproces, zoals blijkt uit de keuze van haar materialen, die bestaan uit weggegooid stof dat opnieuw is gebruikt voor haar werk. Aguiluz behaalde haar BFA in Modeontwerp aan het Fashion Institute of Technology in New York. Ze heeft haar eigen mode-label en heeft uitgebreid geëxposeerd in de Verenigde Staten.

Amabelle Aguiluz - Gradiënt Licht, 150x194 in, © Amabelle Aguiluz

De abstracte visuele woordenschat in het werk van Sarajo Frieden is zowel formeel als vrij. Ze beschrijft haar proces als een dat gewijd is aan de nogal academisch klinkende "verkenning van kleur, vorm, lijn en structuur." En toch beschrijft ze haar manier van interactie met deze elementen als vergelijkbaar met dans of choreografie. De abstracte beelden die ze creëert, of ze nu gerealiseerd zijn als acrylverf op canvas, uitsneden of werken op papier, zijn gevuld met evocatieve verwijzingen naar natuurlijke kleurrelaties en organische vormen. Haar composities onthullen diepte en onderlinge verbondenheid. Ze lijken deels geïmproviseerd en deels gepland, alsof ze een huwelijk suggereren tussen de krachten van willekeur en menselijke keuze. Frieden behaalde haar diploma Schilderen en Grafiek aan UCLA. Ze heeft uitgebreid geëxposeerd in de Verenigde Staten en internationaal.

Sarajo Frieden - Ongecategoriseerd 406, Geschilderd, gesneden papier op papier, 75x25 in, © Sarajo Frieden

De in Japan geboren, in Los Angeles gevestigde kunstenaar Wakana Kimura creëert werk dat vrijelijk zowel figuur als abstractie incorporeert. Wat bij het ontmoeten van een van haar monumentale schilderijen onmiddellijk herkenbaar is, is dat ze putten uit natuurlijke figuratieve beelden van dingen zoals vissen, bloemen, bomen en water: elementen die vaak te vinden zijn in de traditionele kunst van de Japanse cultuur. Vermengd met deze beelden is een abstracte explosie van kalligrafische, gestural kleur. De combinatie van expressieve uitbarstingen van abstracte kleur met de ingewikkeld, delicaat getekende figuratieve vormen is een bron van energie en vitaliteit. Haar werk toont beelden van de natuur en benut ook de krachten van de natuur in zichzelf. Kimura behaalde haar BFA aan de Tokyo University of the Arts en haar MFA aan het Otis College of Arts and Design. Ze heeft uitgebreid geëxposeerd in de Verenigde Staten en Japan.

Wakana Kimua - kunstwerk, 2015, © Wakana Kimura

De in Los Angeles gevestigde schilder Karin Lanzoni creëert kleine, complexe olieverfschilderijen met behulp van de micro-gebaren die ze associeert met hedendaagse technologische toepassingen. Kleine, subtiele bewegingen zoals vegen en tikken bouwen laag na laag verf op haar oppervlakken, totdat composities ontstaan die ingewikkelde natuurlijke oppervlakken oproepen zoals koraal, mos, veen of schors. Haar intieme gebaren zijn een tegenwicht voor de sweeping, actieve gebaren van de Abstracte Expressionisme. Ze zijn persoonlijk en snel, maar niet minder expressief. Hoewel micro van formaat, kunnen de 8 inch bij 8 inch schilderijen die ze heeft opgenomen in Natural Selections ook gemakkelijk worden gezien als verre luchtfoto's, de complexiteit van hun impasto-oppervlakken imiterend de eindeloze diversiteit en diepte van de natuurlijke wereld. Lanzoni heeft geëxposeerd in de Verenigde Staten en internationaal, en is ook een gepubliceerde auteur en actieve curator in de regio Los Angeles.

Karin Lanzoni - Een Beetje Warmte, Olie op Houten Paneel, 8x8 in, 2014, © Karin Lanzoni

Het levendige, kleurrijke werk van de in Japan geboren, in Los Angeles gevestigde schilder Hiroko Yoshimoto bruist van energie en leven. Haar composities kunnen gemakkelijk worden gelezen als puur abstract, hun extatische lijnen en biomorfe kleurvelden samenkomend in ongehinderd poelen van contemplatieve magie. Maar als je haar over haar werk hoort spreken, komt er een nieuw gevoel van figuratieve urgentie naar voren, dat de werkelijke fysieke wereld oproept op manieren die de schoonheid en kwetsbaarheid ervan naar de voorgrond van de geest brengen. Yoshimoto zegt dat haar huidige werk "mijn vurige wens weerspiegelt dat de diversiteit van het leven zou blijven bloeien in het licht van de versnelde destructieve krachten die door de menselijke hand zijn gecreëerd. De schijnbaar oneindige en wonderbaarlijke diversiteit van levensvormen, zoals de microben in een druppel water, inspireert unieke kleuren, vormen en lijnen die vervolgens tot leven komen op mijn canvas." Yoshimoto behaalde haar BA en MA in Kunst aan UCLA. Ze heeft uitgebreid geëxposeerd in de Verenigde Staten en internationaal.

Hiroko Yoshimoto - Biodiversiteit 52, 48x50 in, Olieverf op doek, 2014, © Hiroko Yoshimoto

'Natural Selections is te zien in de Brand Library in Glendale, Californië, tot 1 juli 2017. Een verscheidenheid aan speciale evenementen, gesprekken met kunstenaars en demonstraties zullen ook de tentoonstelling vergezellen. Voor meer informatie, bezoek de Brand Library online.'

Uitgelichte afbeelding: Wakana Kimua - detail van een kunstwerk, 2015, © Wakana Kimura

Door Phillip Barcio