Aquarelschilderijen die je nu kunt bezitten

Aquarel schilderijen bezitten unieke fysieke kenmerken die vaak poëtische associaties oproepen. Het medium is doorschijnend, waardoor eerdere lagen altijd net onder het oppervlak zichtbaar zijn. Aquarel schilderijen zijn nooit vast. Slechts een druppel meer water en alles kan veranderen. Welke prestatie een aquarel schilderij ook vertegenwoordigt, moet worden beschermd omdat het zo gemakkelijk weggespoeld kan worden. En de manier waarop aquarellen zich verspreiden over een poreus oppervlak, onhandig en vrij; ze zijn als een levendige, natuurlijke kracht. Zoals de Italiaanse schilder Francesco Clemente ooit zei: “Wanneer ik naar een aquarel kijk... lijkt het voor mij levend...” Een deel van wat aquarellen hun speciale aantrekkingskracht geeft, vooral voor abstracte schilders, is dat het medium ideeën kan uitdrukken zoals vrijheid, levendigheid, doorschijnendheid, kwetsbaarheid en ethericiteit puur door esthetische kwaliteiten zoals waarde en tint. Dat betekent dat, naast de andere redenen waarom je er een zou bewonderen, wanneer je een aquarel schilderij in je huis brengt, het je ook een constante, aangename herinnering kan bieden dat alles in beweging is, en dat wat we kostbaar vinden, moet worden genoten. Hier zijn vijf hedendaagse abstracte kunstenaars die met aquarellen werken, samen met een selectie van enkele van hun aquarel schilderijen die je nu zou kunnen bezitten.

Melissa Meyer

Je hebt misschien het werk van Melissa Meyer op een reis naar New York opgemerkt, aangezien haar schilderijen en afdrukken zijn opgenomen in de permanente collecties van veel musea daar, zoals MoMA, het Metropolitan Museum of Art, het Solomon R. Guggenheim Museum, het Joods Museum en het Brooklyn Museum. Haar energieke, intuïtieve composities staan bekend om hun zelfverzekerde taal van kleur en vorm, en de manieren waarop ze de vergankelijke aard van de realiteit oproepen.

Geschilderd in 2007, Ambassade 44 maakt deel uit van een grotere serie aquarellen die Meyer heeft genoemd naar de Ambassade, haar favoriete hotel in Amsterdam. Als je het in het echt hebt gezien, kunnen de onvolmaakte verticale kolommen van de glyphische vormen in dit werk misschien de 17e-eeuwse architectonische aanwezigheid van het hotel oproepen. Of misschien spreekt de levendige interactie van kleuren tot de flikkerende dans van energie en licht in de stad. De doorschijnende lagen van dit schilderij verlichten gedachten over het heden en het verleden, en brengen herinneringen, emoties en een wereld van mogelijkheden naar voren.

Naast het maken van abstracte aquarel schilderijen, creëert Melissa Meyer ook vaak unieke aquarel monotypes. Haar proces omvat het schilderen van aquarel afbeeldingen op acetaatvellen, die vervolgens door een pers worden gehaald om meerdere lagen op elke afdruk te creëren. Elke aquarel monotype is een uniek kunstwerk. Dit specifieke werk maakt deel uit van een serie die Meyer heeft gemaakt en die is vernoemd naar het nummer Love Me Do, van de Beatles. De speelse, lyrische kwaliteiten weerspiegelen de inspiratie die Meyer ontvangt van muziek.

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Watercolor on hot press paper. 19.7 x 31.9 in

Jessica Sneeuw

De schilderijen van de in San Francisco gevestigde kunstenaar Jessica Snow worden gekenmerkt door lichtheid, kleur en een compositiewereld die fluctueert tussen structuur en spel. Over haar schilderijen heeft Snow gezegd: “De kleuren en vormen van mijn werk zouden hopelijk die persoon een gevoel van thuis in deze wereld moeten geven.” Een gevoel van urgentie is essentieel voor haar proces, omdat ze wil dat haar schilderijen eruitzien alsof ze “net zijn gebeurd.” Naast haar bloeiende studio-praktijk geeft Snow les in studio en kunstgeschiedenis aan de Universiteit van San Francisco. Ze heeft geëxposeerd in de VS, evenals in Australië, Nederland, Frankrijk en Duitsland.

De aquarel schilderijen in haar Fling serie maken gebruik van de unieke kwaliteiten van het medium om een gevoel van actieve, levendige energie te bereiken. Een gevoel van duwen en trekken, voortkomend uit de variaties in donkerte en lichtheid, voegt perspectief toe aan de composities. Sommige penseelstreken en vormen lijken in het proces van worden of verdwijnen te zijn, terwijl andere zelfvertrouwen uitstralen in hun aanwezigheid. Deze werken weerspiegelen de interesse van Snow in de interactie tussen complementaire krachten zoals chaos en orde, lijn en vorm, en geometrie en natuur. Deze serie vertegenwoordigt ook de toevoeging van een gebaren-element aan haar voortdurende onderzoek naar compositie en vorm.

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Watercolor on paper. 12.2 x 12.2 in (Left) and Fling 3, 2015. Watercolor on paper. 14.2 x 9.8 in (Right)

Peter Soriano

In 2011 werd het werk van de Frans-Amerikaanse kunstenaar Peter Soriano opgenomen in een tentoonstelling in Londen genaamd Provisional Painting, samen met werk van Richard Tuttle en Julian Schnabel, onder anderen. De tentoonstelling was vernoemd naar een gelijknamig artikel uit 2009 in Art in America, geschreven door Raphael Rubinstein. Het artikel en de tentoonstelling hadden beide als doel om werk te identificeren dat een opzettelijk onaf, fragiel karakter bezit: alsof het zich in een tussentijdse staat bevindt, open voor latere herziening.

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 18.9 x 39.4 in

Soriano gebruikt aquarellen naast andere media, wat bijdraagt aan het gevoel in zijn schilderijen dat sommige elementen stabiel zijn terwijl andere in beweging zijn. Door media in hetzelfde werk naast elkaar te plaatsen, krijgt elk de kans om zijn specifieke kwaliteiten uit te drukken, zodat de compositie texturale en dimensionale kwaliteiten kan ontwikkelen die niet mogelijk zouden zijn met alleen aquarellen. In zijn schilderij L.I.C (Blauw), verwijzen de initialen L.I.C. naar Long Island City, de locatie van zijn huidige studio. De aquarellen helpen de vergankelijkheid van de verschillende architectonische elementen op te roepen die Soriano uit de ruimte heeft verwijderd tijdens de renovatie.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 37.8 x 38.6 in

Laura Nieuwman

Een gevoel van wat daarbuiten ligt, is inherent aan het werk van de in New York gevestigde schilderes Laura Newman. Zelfverzekerde vormen bewonen haar schilderijen, en toch blijven de beelden die ze creëert open-ended. Elementen lijken altijd te verschuiven en te transformeren, net als in de stedelijke omgeving die haar studio omringt. Newman combineert media zoals aquarel, inkt en acryl in haar schilderijen om haar atmosferische effecten te bereiken, wat resulteert in complexe, gelaagde composities die zowel verankerd als dynamisch aanvoelen.

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Ink, acrylic and watercolor on paper. 29.9 x 21.7 in

Haar aquarel Swoop, evenals haar schilderijen Frames en Swerve, zijn geschilderd op handgemaakt papier genaamd Wasli, dat Newman ontdekte tijdens een reis naar India. Haar schilderij Drybrush with Building maakt deel uit van een serie schilderijen die ze heeft gemaakt in een poging om de milieusituatie van Deer Isle, Maine, aan te pakken.

Laura Newman - Swoop, 2015. Acrylic and watercolor on handmade wasli paper. 29.9 x 22 in

Jose Heerkens

De Nederlandse schilder Jose Heerkens is geïnteresseerd in het gevoel van beweging dat kan worden gecreëerd door de interactie van verschillende kleuren. Haar lineaire composities maken gebruik van horizontale en verticale rasters en variaties tussen kleurwaarden om een gevoel van dimensionaliteit te creëren. Voor Heerkens fungeert het raster als ondersteuning voor haar composities, waardoor haar werken een architectonische aanwezigheid krijgen.

In haar werk fungeert kleur als een natuurlijke kracht binnen de structuur. Het creëert een dynamische aanwezigheid binnen de vooraf gedefinieerde grenzen die zijn gecreëerd door de elementen van vorm en lijn. Heerkens heeft gezegd: “In de complexiteit van het schilderproces streef ik naar eenvoud en helderheid.” In haar aquarellen voegt de transparantie van het medium nog meer een gevoel van beweging en ritme toe aan de composities, wat een gevoel ontwikkelt, zoals ze zegt, “als wandelende stappen.”

Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013. Aquarel op Hahnemühle 300gr. 65 x 50 cm

Uitgelichte afbeelding: Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. Aquarel Monotype. 20,9 x 28,7 in
Door Phillip Barcio