Aquarelschilderijen die je nu kunt bezitten

Aquarelschilderijen bezitten unieke fysieke eigenschappen die vaak poëtische associaties oproepen. Het medium is doorschijnend, waardoor eerdere lagen altijd net onder het oppervlak zichtbaar blijven. Aquarelschilderijen zijn nooit vaststaand. Slechts een beetje meer water en alles kan veranderen. Wat een aquarelschilderij ook aan prestatie vertegenwoordigt, het moet beschermd worden omdat het zo gemakkelijk weggespoeld kan worden. En de manier waarop aquarelverf zich verspreidt over een poreus oppervlak, onstuimig en vrij; ze zijn als een levende, natuurlijke kracht. Zoals de Italiaanse schilder Francesco Clemente ooit zei: “Als ik naar een aquarel kijk... lijkt het voor mij levend....” Een deel van wat aquarellen hun bijzondere aantrekkingskracht geeft, vooral voor abstracte schilders, is dat het medium ideeën kan uitdrukken zoals vrijheid, levendigheid, doorschijnendheid, fijnheid en etherische kwaliteit puur door esthetische eigenschappen zoals toonwaarde en kleur. Dat betekent dat naast de andere redenen waarom je er misschien van houdt, het binnenhalen van een aquarelschilderij in je huis je ook een constante, aangename herinnering kan bieden dat alles in beweging is, en dat wat we kostbaar vinden genoten moet worden. Hier zijn vijf hedendaagse abstracte kunstenaars die met aquarel werken, samen met een selectie van enkele van hun aquarelschilderijen die je nu zou kunnen bezitten.

Melissa Meyer

Je hebt misschien het werk van Melissa Meyer gezien tijdens een reis naar New York, aangezien haar schilderijen en prenten deel uitmaken van de vaste collecties van veel musea daar, zoals MoMA, het Metropolitan Museum of Art, het Solomon R. Guggenheim Museum, The Jewish Museum en het Brooklyn Museum. Haar energieke, intuïtieve composities staan bekend om hun zelfverzekerde taal van kleur en vorm, en de manieren waarop ze de vergankelijke aard van de werkelijkheid oproepen.

Geschilderd in 2007, is Ambassade 44 onderdeel van een grotere serie aquarelschilderijen die Meyer noemde naar de Ambassade, haar favoriete hotel in Amsterdam. Als je het in het echt hebt gezien, roepen misschien de onvolmaakte verticale kolommen van de glyphische vormen in dit werk de 17e-eeuwse architectonische aanwezigheid van het hotel op. Of misschien spreekt het levendige samenspel van kleuren tot de flikkerende dans van energie en licht in de stad. De doorschijnende lagen van dit schilderij verlichten gedachten aan het heden en het verleden, en roepen herinneringen, emoties en een wereld van mogelijkheden op.

Naast het maken van abstracte aquarelschilderijen maakt Melissa Meyer ook vaak unieke aquarelmonotypieën. Haar proces omvat het schilderen van aquarelbeelden op acetaatvellen, die vervolgens door een pers worden gehaald om meerdere lagen op elke prent te creëren. Elke aquarelmonotypie is een uniek kunstwerk. Dit specifieke werk maakt deel uit van een serie die Meyer maakte en die is genoemd naar het lied Love Me Do van de Beatles. De speelse, lyrische kwaliteiten weerspiegelen de inspiratie die Meyer uit muziek haalt.

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Aquarel op heet perspapier. 50 x 81 cm

Jessica Snow

De schilderijen van de in San Francisco gevestigde kunstenares Jessica Snow worden gekenmerkt door lichtheid, kleur en een compositiewereld die schommelt tussen structuur en spel. Over haar schilderijen heeft Snow gezegd: “De kleuren en vormen van mijn werk zouden hopelijk die persoon meer thuis moeten laten voelen in deze wereld.” Een gevoel van directheid is essentieel voor haar proces, omdat ze wil dat haar schilderijen eruitzien alsof ze “net gebeurd zijn.” Naast haar bloeiende atelierpraktijk geeft Snow lessen in atelierwerk en kunstgeschiedenis aan de Universiteit van San Francisco. Ze heeft geëxposeerd door heel de VS en ook in Australië, Nederland, Frankrijk en Duitsland.

De aquarelschilderijen in haar Fling-serie benutten de unieke eigenschappen van het medium om een gevoel van actieve, levendige energie te bereiken. Een gevoel van duwen en trekken, voortkomend uit de variaties in donkerte en lichtheid, voegt perspectief toe aan de composities. Sommige penseelstreken en vormen lijken in het proces van ontstaan of verdwijnen te zijn, terwijl andere vertrouwen uitstralen in hun aanwezigheid. Deze werken weerspiegelen de interesse van Snow in het samenspel tussen complementaire krachten zoals chaos en orde, lijn en vorm, en meetkunde en natuur. Deze serie vertegenwoordigt ook de toevoeging van een gebaar-element aan haar voortdurende onderzoek naar compositie en vorm.

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Aquarel op papier. 31 x 31 cm (links) en Fling 3, 2015. Aquarel op papier. 36 x 25 cm (rechts)

Peter Soriano

In 2011 werd het werk van de Frans-Amerikaanse kunstenaar Peter Soriano opgenomen in een tentoonstelling in Londen genaamd Provisional Painting, samen met werk van onder anderen Richard Tuttle en Julian Schnabel. De tentoonstelling was genoemd naar een gelijknamig artikel uit 2009 in Art in America, geschreven door Raphael Rubinstein. Het artikel en de tentoonstelling hadden beide als doel werk te identificeren dat een opzettelijk onafgewerkte, kwetsbare kwaliteit bezit: alsof het zich in een tussentijdse staat bevindt, open voor latere herziening.

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Spuitverf, potlood, inkt, aquarel op papier. 48 x 100 cm

Soriano gebruikt aquarel samen met andere materialen, wat bijdraagt aan het gevoel in zijn schilderijen dat sommige elementen stabiel zijn terwijl andere in beweging zijn. Door materialen naast elkaar in hetzelfde werk te plaatsen, krijgt elk de kans zijn specifieke eigenschappen te uiten, zodat de compositie textuur- en dieptekwaliteiten kan ontwikkelen die niet mogelijk zouden zijn met alleen aquarel. In zijn schilderij L.I.C (Blue), verwijzen de initialen L.I.C. naar Long Island City, de locatie van zijn huidige atelier. De aquarellen helpen de vergankelijkheid van de verschillende architectonische elementen op te roepen die Soriano uit de ruimte verwijderde tijdens de renovatie.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Spuitverf, potlood, inkt, aquarel op papier. 96 x 98 cm

Laura Newman

Een gevoel van wat erachter ligt is eigen aan het werk van de in New York gevestigde schilder Laura Newman. Zelfverzekerde vormen bevolken haar schilderijen, en toch blijven de beelden die ze creëert open. Elementen lijken altijd te verschuiven en te veranderen, net als in de stedelijke omgeving die haar atelier omringt. Newman combineert materialen zoals aquarel, inkt en acryl in haar schilderijen om haar sfeervolle effecten te bereiken, wat resulteert in complexe, gelaagde composities die zowel gegrond als dynamisch overkomen.

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Inkt, acryl en aquarel op papier. 76 x 55 cm

Haar aquarelschilderij Swoop, evenals haar schilderijen Frames en Swerve, zijn geschilderd op handgemaakt papier genaamd Wasli, dat Newman ontdekte tijdens een reis naar India. Haar schilderij Drybrush with Building maakt deel uit van een serie schilderijen die ze maakte om de milieusituatie van Deer Isle, Maine aan te pakken.

Laura Newman - Swoop, 2015. Acryl en aquarel op handgemaakt wasli-papier. 76 x 56 cm

Jose Heerkens

De Nederlandse schilder Jose Heerkens is geïnteresseerd in het gevoel van beweging dat kan ontstaan door de wisselwerking van verschillende kleuren. Haar lineaire composities gebruiken horizontale en verticale rasters en variaties tussen kleurwaarden om een gevoel van diepte te creëren. Voor Heerkens fungeert het raster als een steun voor haar composities, waardoor haar werken een architectonische aanwezigheid krijgen.

In haar werk fungeert kleur als een natuurlijke kracht binnen de structuur. Het creëert een dynamische aanwezigheid binnen de vooraf bepaalde grenzen die gevormd worden door de elementen van vorm en lijn. Heerkens heeft gezegd: “In de complexiteit van het schilderproces streef ik naar eenvoud en helderheid.” In haar aquarelschilderijen voegt de transparantie van het medium nog meer gevoel van beweging en ritme toe aan de composities, waardoor een gevoel ontstaat, zoals zij zegt, “als wandelstappen.”

Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013. Aquarel op Hahnemühle 300gr. 65 x 50 cm

Afbeelding uitgelicht: Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. Aquarelmonotype. 53 x 73 cm
Door Phillip Barcio