Zaha Hadid, De Visuele Kunstenaar
De meeste mensen kennen Zaha Hadid als architect. Toen ze in 2016 op jonge leeftijd van 65 jaar overleed, was Hadid een van de meest gevraagde architecten ter wereld. Ze was beroemd om haar buitengewone oog en haar gevoel dat architectuur een actief onderdeel is van het leven en de verbeelding van de gemeenschap waarin het zich bevindt. Haar vele wereldberoemde gebouwen—zoals het Broad Art Museum in East Landing, Michigan; het London Aquatics Center; het Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) in Rome; en het Guangzhou Opera House—lijken niet alleen geïnspireerd, ze zijn ook inspirerend. Ze zien er niet alleen hedendaags uit, ze dienen ook als kijkglazen waardoor mogelijke toekomsten kunnen worden verbeeld. Toch weten veel van haar meest fervente bewonderaars niet eens dat Hadid ook een bekwame visuele kunstenaar was. Ze beschouwde haar architectonische ontwerpen niet als afzonderlijk van haar relatie met visuele kunst. In plaats daarvan beschouwde ze al haar creatieve inspanningen als onderdeel van een symbiotische dialoog. Misschien was de duidelijkste uiteenzetting die Hadid ons tijdens haar leven bood over haar algehele esthetische benadering in 2010, toen ze Zaha Hadid en Suprematisme presenteerde in Galerie Gmurzynska in Zürich. Deze unieke tentoonstelling toonde een verbluffende selectie van werken van verschillende sleutelfiguren van het Russische Suprematisme, naast kunstwerken en ontwerpen van Hadid, waaronder een dynamische, grootschalige, locatie-specifieke installatie van exploderende zwarte stralen. Haar werk in deze context zien, verduidelijkte onmiddellijk de afstamming die Hadid deelt met het Suprematistische geloof dat visuele en geometrische structuren verbonden zijn met sociale structuren die helpen de evolutie van de menselijke cultuur te begeleiden. Deze zomer, ter gelegenheid van de vijfde verjaardag van haar dood, zal Galerie Gmurzynska een postume Hadid-tentoonstelling presenteren met de titel Zaha Hadid—Abstracting the Landscape. Deze tentoonstelling, met veel nog nooit eerder getoonde kunstwerken, modellen en ontwerpen, belooft niet alleen haar nalatenschap als multidisciplinaire visionair te versterken, maar zou ook Hadid kunnen bevestigen als een sleutelpersoon in de wereldwijde abstracte kunst van de 21e eeuw.
Modernistische Verloren & Gevonden
Hadid werd geboren in Bagdad, Irak, in 1950. Ze schreef zich op 22-jarige leeftijd in voor de architectuurschool, maar was in ieder geval op één belangrijke manier anders dan veel van haar medestudenten: ze wilde niet alleen gebouwen ontwerpen, ze wilde ontdekken hoe de architectonische objecten die ze ontwierp de steden die ze bewonen konden transformeren. Als onderdeel van haar studie volgde Hadid teken- en schilderlessen - dat doen alle architectuurstudenten op een bepaald moment; het is essentieel voor hun dagelijkse praktijk. Hadid omarmde schilderen echter niet alleen als een praktisch hulpmiddel, maar ook als een manier om haar percepties en vooroordelen uit te dagen. Modernistische abstractie was haar favoriete visuele vocabulaire, en wat ze haar onderzoek naar "de afgebroken en ongeteste experimenten van het Modernisme" noemde, leidde haar naar de ontdekking van Suprematisme, en zijn oprichter en belangrijkste beoefenaar Kazimir Malevich.
Zaha Hadid, april 2021, met dank aan Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Twintig jaar later, goed op weg om haar wereldwijde reputatie als genie te vestigen, werkte Hadid samen aan de monumentale Guggenheim-tentoonstelling The Great Utopia, die Suprematistische theorieën opnieuw bezag, vierde en in een nieuwe context plaatste. Tijdens een kunstenaarsgesprek in 2014 in de Tate sprak Hadid over de lessen die ze uit die tentoonstelling had geleerd. Ze beschreef Suprematistische composities als bevrijd van de zwaartekracht: horizontale vormen konden worden omgedraaid in verticale vormen en vice versa. Ze sprak ook over ruimte en schaal die op hun kop werden gezet. Het belangrijkste was dat ze het idee van "explosie" deelde, of de deconstructie en reorganisatie van ideeën. "De invloed van Malevich op mij was niet alleen in de manier waarop we de driedimensionale tekeningen maakten of de manier waarop we over zwaartekracht dachten," zei Hadid, "maar ook de manier waarop het invloed had op de reorganisatie van het plan."
Zaha Hadid, april 2021, met dank aan Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Een utopie van één
Hernieuwing lijkt op de een of andere manier essentieel voor al het werk dat Hadid heeft gemaakt. Terugkijkend op de gedachte-experimenten uit het verleden, is het gemakkelijk aan te nemen dat elke culturele beweging die ooit uit de gratie viel, dit moest hebben gedaan om logische redenen: misschien was het potentieel uitgeput, of misschien speelden marktkrachten een rol. Hadid werd niet gehinderd door dergelijke illusies. Ze explodeerde en reorganiseerde de conventionele wijsheid over modernisme. Ze keek naar denkers zoals Malevich, Kandinsky, Sophia Delauney, Anni Albers, Piet Mondriaan en Le Corbusier, en was in staat hun idealistische visies te scheiden van de politiek en wereldgebeurtenissen die ervoor zorgden dat ze vergeten werden. Ze scheidde Suprematisme van de mislukte utopie waaruit het groeide. Tegelijkertijd begreep Hadid de kunstmatigheid van de waargenomen scheidingen tussen de velden van architectuur en kunst, en tussen de zogenaamde realisme en abstractie. Ze zette in de praktijk het geloof dat abstractie logisch is, logica mooi is, en alles wat mooi is, echt is.
Zaha Hadid, april 2021, met dank aan Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Uiteindelijk geloof ik dat Hadid een utopische kunstenaar genoemd kan worden. Maar in plaats van haar vertrouwen te stellen in gedoemde sociale utopieën, toonde Hadid ons door middel van haar kunst en architectuur dat alle culturele structuren en esthetische posities het beste begrepen kunnen worden in de context van een utopie van één. De selectie van werken die deze zomer te zien zijn in Zaha Hadid—Abstracting the Landscape bij Galerie Gmurzynska introduceert kijkers in het ongelooflijk brede scala van objecten dat Hadid tot leven bracht, terwijl het ook illustreert wat al deze verschillende creaties gemeen hebben. Alle objecten in de tentoonstelling zijn bedacht als antwoorden op de vraag wat een afbeelding, of een sculptuur, of een meubelstuk, of een architectonische omgeving zou kunnen betekenen, niet voor de samenleving, maar voor één persoon—een unieke, logische, mooie mens. Als de opdracht die aan Hadid werd gegeven ooit was om iets te ontwerpen dat een bedrijf, of een instelling, of een activiteit diende, reorganiseerde ze de opdracht en ontwierp in plaats daarvan iets dat een persoon diende. Dat principe van het bevorderen van unieke menselijke utopieën stelde Hadid in staat om een oeuvre te creëren dat wordt gekenmerkt door zijn vermogen om te verrassen en te inspireren. Haar blijvende gift aan de hedendaagse abstractie is de herinnering dat mogelijkheid net zo belangrijk is als praktische toepasbaarheid, dus wanneer de plannen niet dienen om mensen te helpen, laat de plannen dan exploderen.
Uitgelichte afbeelding: Zaha Hadid, April 2021, Met dank aan Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.
Door Phillip Barcio
