Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens oeuvre interactieve kleur en proportie onderzoekt in spanning met hun potentiële semiotische betekenis. Hij is ook een onafhankelijke curator en schrijver, die regelmatig bijdraagt aan The Brooklyn Rail. Bovendien is McGlynn de oprichtend directeur van Beautiful Fields, een organisatie die zich toelegt op sociaal betrokken curatoriale projecten. Hij geeft momenteel les aan de Parsons New School of Design in New York City.
Hij woont en werkt in de omgeving van NYC.
Opleiding
Geboren in 1958, raakte McGlynn al op jonge leeftijd geïnteresseerd in tekenen. Zijn talent werd binnen zijn familie aangemoedigd en uiteindelijk schreef hij zich in aan Ramapo College in New Jersey, waar hij in 1980 een BFA in grafiek behaalde. In 1996 behaalde McGlynn zijn MFA in schilderkunst aan Hunter College. Als bachelorstudent in zijn twintiger jaren werd hij beïnvloed door zowel kunst als literatuur, vooral door het werk van kunstenaar Robert Smithson en dichter William Carlos Williams, die beiden een vormende en betekenisvolle periode van hun leven in NJ doorbrachten, waar McGlynn opgroeide.
Techniek
De schilder gebruikt een taal van vormen die hij ontvangt uit zijn fysieke omgeving. Geïnspireerd door tekens, logo’s, architectonische patronen en andere hedendaagse visuele patronen en vormen, biedt hij nieuwe, vereenvoudigde interpretaties van alledaagse beelden. Zijn stijl is schijnbaar formalisme, of, nauwkeuriger, post-minimalisme, maar voorbij deze labels beschouwt hij het werk in termen van hun directheid en fenomenale (optische en tactiele) aanwezigheid. Hij schildert zijn werken zorgvuldig met de hand, waarbij hij langzaam lagen acrylverf aanbrengt op houten panelen, canvas of papier. Op het eerste gezicht lijkt het werk te precies om met de hand geschilderd te zijn, maar bij nadere beschouwing zijn penseelstreken en subtiele tactiele verschuivingen zichtbaar die door de hand van de kunstenaar zijn achtergelaten. De structuur van zijn huidige oeuvre wordt grotendeels bepaald door het rechthoekige formaat van de drager. McGlynn geeft er de voorkeur aan om dingen formeel eenvoudig te houden om zo een impliciete complexiteit van betekenis te verkrijgen, waardoor hij de ontologische ervaring van de kunstenaar opent voor die van zijn kijker....
De imperfecte, hoewel minutieus gemaakte vormen die door McGlynn's techniek worden gecreëerd, roepen iets moderns, beheerst, vertrouwd en tegelijkertijd in beweging op. Hij werkt momenteel aan een nieuwe reeks schilderijen die zijn interesse in de eenvoudige gestalt-ervaring van gecultiveerde ervaring en geheugen verder ontwikkelen en uitbreiden. Daarnaast blijft hij een grote verzameling alledaagse foto’s samenstellen die dienen als een notitieboek van zijn dagelijkse formele interacties met architectuur, bewegwijzering en lokale kleur.
Inspiratie
De in NYC gevestigde kunstenaar is geïnteresseerd in fenomenologie, de studie van de structuren van het menselijk bewustzijn zoals die worden onthuld door ervaringen. Door alledaagse hedendaagse vormen te abstraheren en ze op een manier te herschikken die bedoeld is om een emotionele reactie op te roepen, houdt hij zich bezig met wat hij beschrijft als "een vorm van hedendaags realisme."...
De kunstenaar noemt het totaalbeeld van het visuele landschap van de cultuur, inclusief de media, architectuur, reclame en verschillende elementen van de stedelijke achtergrond, het "opgehoopte sediment van gemedieerd bewustzijn." Hij werkt met dit "sediment" als grondstof, abstraheert het en legt de resulterende beelden vast, waarbij hij ze isoleert in tijd en ruimte. De maximale potentiële uiteinden van de totaliteit van visuele ervaring worden mogelijk gemaakt in McGlynn's werk door middel van minimale middelen.
Hij rekent Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman en Peter Halley tot zijn artistieke invloeden. McGlynn is ook beïnvloed door het opgroeien in het Amerika na de Tweede Wereldoorlog en de specifieke tijdgeest daarvan – beschreven door Cady Noland als een specifieke gestalt-ervaring – evenals door andere hedendaagse kunstenaars zoals Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons en Liam Gillick, onder anderen.
Collecties
De schilderijen van de kunstenaar maken deel uit van verschillende permanente institutionele collecties, waaronder het Victoria and Albert Museum in Londen, het Whitney Museum en MoMA in NY.
Tentoonstellingen
De kunstenaar heeft op grote schaal geëxposeerd en deelgenomen aan talrijke locatie-specifieke installaties en groepsprojecten door de VS. In december 2015 werd zijn indrukwekkende oeuvre opgenomen in de tentoonstelling Seltsame Kinder bij Maniere Noire in Berlijn. Zijn werken zijn verschenen op de cover van Artforum en zijn tentoonstellingen zijn besproken in de New York Times. In de herfst en winter van 2016 zullen zijn nieuwste schilderijen worden opgenomen in, een tentoonstelling bij QuadArt Dornbirn, Dornbirn, Oostenrijk enbij Kilroy Metal Ceiling space, in Brooklyn, NY.
Galerijen
Rick Wester Gallery, New York City
De Ruimtelijke Reliefs van Hélio Oiticica
Een tentoonstelling van vroege werken van Hélio Oiticica bij Galerie Lelong & Co. New York is een bezoek waard, omdat het een glimp biedt van het pure plastische estheticisme dat de basis vormde v...
Meer informatie
De Systematische Schilderijen van Paul Mogensen
Paul Mogensen creëert vereenvoudigde visuele composities op basis van eenvoudige wiskundige systemen. Hij drukt die systemen uit door gestructureerde arrangementen van vierkanten, rechthoeken en l...
Meer informatie
De Wonderen van Geometrische Kunst van Latijns-Amerika
Een van de meest intrigerende tentoonstellingen van abstracte kunst ter wereld is momenteel te zien in de Fondation Cartier pour l'Art Contemporain in Parijs. Getiteld Zuidelijke Geometrieën, van ...
Meer informatie
