Anton Ginzburgs Interpretaties van de Modernistisch-Formele Woordenschat van Oost-Europa
In de afgelopen jaren heeft de in Rusland geboren multimedia-artiest Anton Ginzburg nieuwe manieren verkend om trends in de mondiale hedendaagse kunst te verbinden met de esthetische principes van het vroege Russische modernisme. Door formele elementen zoals kleur en ruimte op eenvoudige, maar visueel stimulerende manieren in te zetten, vindt hij strategieën die het verwarrende heden tijdelijk temmen, en het in lijn brengen met utopisch constructivistisch denken. Zijn meest recente werk is momenteel te zien in de Helwaser Gallery in New York, in de solo-expositie Anton Ginzburg: VIEWs. De tentoonstelling volgt een formule die Ginzburg heeft gemobiliseerd in twee andere recente tentoonstellingen—het synthetiseren van geometrische abstracte schilderijen op gevormde doeken en verticale keramische sculpturen met een site-specifieke muurschildering en een video. De verschillende werken worden gekenmerkt door duidelijke fysieke en materiële verschillen. Toch delen ze dezelfde formele esthetische taal, een feit dat formele, visuele kwaliteiten boven de kunstmatige scheidingen suggereert door materiële verschillen verheft. De subtiele geestigheid die inherent is aan de tentoonstelling herinnert de kijkers eraan dat ze de vrijheid hebben om te beslissen of ze naar een kamer vol afzonderlijke werken kijken, of dat de tentoonstelling beter kan worden begrepen als een enkele installatie. Constructivistische theorie is duidelijk aanwezig binnen de esthetiek van de show, terwijl die vraag naar onderlinge afhankelijkheid wijst op de meest dringende sociale en politieke kwesties van deze tijd.
UITZICHTEN en torens
In zijn twee meest recente tentoonstellingen presenteerde Ginzburg een serie octagonale abstracte schilderijen, die hij ORRA noemde. Hun kleurrelaties waren gebaseerd op de kleurstudies van de Russische schilder en componist Mikhail Matyushin (1861 – 1934). Die schilderijen waren volledig abstract. En op het eerste gezicht lijken de schilderijen in zijn huidige tentoonstelling ook abstract. Maar Ginzburg verandert de vorm van zijn nieuwe schilderijen, waarbij hij octagons verwisselt voor een vierzijdige vorm die doet denken aan het patroon dat de ruitenwissers in een auto maken wanneer ze regen van een voorruit vegen. Deze composities maken gebruik van horizon lijnen, waardoor de indruk ontstaat dat wat we bekijken niet puur abstract is, maar eerder een verwijzing naar het idee van een landschap. Dit is echter geen objectief landschap. Het is meer een metafysisch landschap, of een landschap van de geest. Piramides zweven in het bovenste kwadrant van verschillende werken, terwijl kruislingse lijnen X-patronen door de composities creëren. Het is verleidelijk om naar symboliek te zoeken in de vormen, patronen en structuren. Maar er gebeurt ook iets democratisch in de liminale ruimtes waar de kleuren en lijnen elkaar ontmoeten: we kijken naar grenzen en bewonderen hoe onze waarneming van dingen verandert wanneer lijnen worden overschreden.
Anton Ginzburg - VIEW_3A_06, 2018. Pigment en acryl op hout. 36 x 22,5 inch. © Helwaser Gallery.
De twee torens in VIEWs zijn samengesteld uit keramische modules, die op elkaar gestapeld zijn tot een hoogte van 10 voet. Elke module is een verlengde hexagoon, wat de torens een duidelijk gevoel van volume geeft. Het hexagonale aspect biedt de kijker de kans om de verschillende effecten van licht te overwegen wanneer het op de verschillende vlakken valt. Toch, wanneer ze naast elkaar worden geplaatst, kunnen de torens ook door het oog worden afgevlakt om een sterk gevoel van lijn te creëren. Ten slotte zijn de modules geschilderd, wat kleur in de vergelijking brengt. Dit zijn eenvoudige, elegante uitspraken van formele esthetiek. Maar er is ook iets meer. Ze interageren met de architectuur, streven omhoog, en worden één met de gebouwde wereld. En ze bieden een visuele aanvulling op de schilderijen en de muurschildering, die zelf conglomeraties zijn van vlakken, lijnen, kleuren en vormen. De torens zijn iets om naar te kijken, maar alle torens zijn ook dingen om vanaf te kijken—ze bieden perspectief terwijl ze tegelijkertijd waargenomen moeten worden.
Anton Ginzburg - Filmstill uit Color and Line, 2013. HD-video. 9'15 minuten. © Helwaser Gallery.
Grafieken en Afbeeldingen
Zowel de muurschildering als de video in VIEWs brengen elementen van de Russische Constructivisme in het spel. De muurschildering is een sterke grafische expressie, die de visuele erfenis van vroege Constructivistische propaganda oproept. Vanwege verschillende gemirroreerde elementen die aan de muurschildering zijn bevestigd, worden kijkers geconfronteerd met de vraag waar zij in dit erfgoed passen. Als de kleuren en lijnen op de muurschildering de resten zijn van utopische symboliek, wat ben ik dan? Wat is deze kunstgalerie? Misschien suggereert Ginzburg dat we allemaal deel uitmaken van de hedendaagse propagandamachine. Als dat zo is, is onze huidige utopische visie gepast subjectief. De video daarentegen weerspiegelt de Constructivistische omarming van de realiteit door de erfenis van fotografie. In plaats van fotografische beelden te gebruiken om ons narratieve verhalen van de realiteit te tonen, heeft Ginzburg ervoor gekozen om een video te vertonen die hij in 2013 heeft gemaakt, genaamd "Kleur en Lijn." Opgenomen in een wasruimte, toont de video composities van gekleurd stof dat aan waslijnen hangt en verspreid op de vloer ligt. De video gaat af en toe donker als de lichten in de wasruimte worden uitgeschakeld. Wanneer de lichten weer aangaan, is de compositie veranderd, waardoor de echte wereld een experiment in formele esthetiek wordt.
Anton Ginzburg - VIEW_5A_02, 2018. Pigment en acryl op hout. 60 x 37,5 inch. © Helwaser Gallery.
Alle werken in VIEWs zijn gebaseerd op de drie kernprincipes van de Russische Constructivisme: Tectoniek, Constructie en Faktura. Tectoniek is het juiste gebruik van industriële materialen. Constructie is de doelbewuste ordening van die materialen. Faktura is het principe van het toestaan dat de fysieke eigenschappen van die materialen zich eerlijk uitdrukken. Ginzburg toont ons Tectoniek door materialen zoals hout, verf, glas, keramiek en elektronica op manieren in te zetten die niet alleen esthetisch zijn, maar ook sociaal en politiek relevant. Hij toont ons Constructie door meerdere verschillende en doordachte ordeningen van materialen in de ruimte aan te bieden. Hij toont ons Faktura door de oppervlakken van zijn werken schilderachtig te laten en door het geluid in zijn video te laten zodat we hem kunnen horen bewegen in het donker en de elementen van de compositie opnieuw ordenen, waarbij de essentie van filmmaken behouden blijft in plaats van deze te verbergen in de montage. Faktura is wat het meest ontroerend is aan het werk - het herinnert ons eraan om de creatie van kunst te waarderen, en niet onze inspanning en onze processen te verbergen. Met andere woorden, het omarmt de menselijkheid, een perfect Constructivistisch bericht voor onze al te onmenselijke tijd.
Anton Ginzburg: VIEWs is te zien in Helwaser Gallery in New York tot 23 mei 2019.
Uitgelichte afbeelding: Anton Ginzburg - VIEW_5A_01, 2018. Pigment en acryl op hout. 60 x 37,5 inch. © Helwaser Gallery.
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.
Door Phillip Barcio
