8 Samtidsabstrakte Kunstnere Å Følge I 2021

2020 var virkelig apokalyptisk, i den opprinnelige betydningen av ordet: det var et år med åpenbaring om hvem og hva vi er. Fremover er jeg nysgjerrig på å vite hvem andre, og hva annet, vi kan bli. Jeg tror abstrakte kunstnere å følge med på i 2021 er de som anerkjenner hva vi er og hva vi var, samtidig som de jobber fryktløst i rommet av å ikke vite hva som kan komme neste. Jeg har en tendens til å bli mer tiltrukket av abstraksjon enn av fortellende kunst nettopp fordi jeg søker noe esoterisk i mitt liv—noe som går utover historiene og strukturene som har blitt gitt videre til meg. Jeg søker bilder og gjenstander som vil presse meg til å vokse; urkrefter, og kunstnere med mot til å lage verk som innleder neste fase av utviklingen. Jeg søker magi, antar jeg. De åtte kunstnerne jeg presenterer denne uken, virker for meg å representere et glimt av de mange veiene videre mot en bedre, eller i det minste annerledes, fremtid—ikke fordi de har en bestemt idé om hvordan den fremtiden ser ut, men fordi de entusiastisk oppmuntrer oss til å omfavne mulighetene som finnes i det ukjente.

Manuel Mathieu

Født og oppvokst på Haiti under de farlige årene etter Duvalier-dynastiet, har Manuel Mathieu en grunnleggende forståelse av hvor flyktig livet kan være. Etter å ha tatt sin MFA ved Goldsmiths, University of London, ble han påkjørt av en motorsykkel—en nesten dødelig ulykke. Etter å ha flyttet til Montreal, ble han skadet igjen i en annen trafikkulykke. Hans atelierarbeid i dag er dypt preget av forgjengelighet. Hans malerier, skulpturer, installasjoner, samt hans nye serie keramiske arbeider, fanger materialenes immaterialitet. Han har sagt i intervjuer at han er helt komfortabel med å innrømme at han ofte ikke har noen anelse om hva han driver med. Denne åpenheten for mysterium og eksperimentering har ført ham til å skape en hjemsøkende og helt unik samling abstrakte verk.

Manuel Mathieu - Curl it if you can. © Manuel Mathieu

Jadé Fadojutimi

Mindscapes er ett ord som har blitt brukt for å beskrive de hektiske, gestuelle maleriene til Jadé Fadojutimi. Ved å bruke den typen rå følelse og dynamisk fysiskhet som ofte tilskrives abstrakt ekspresjonisme, bringer Fadojutimi denne midtårhundrets metode skrikende inn i nåtiden. Uomtvistelig full av angst, er maleriene hennes også fulle av antydninger om skjulte muligheter. Små glimt av figurer og gjenkjennelige former titter frem blant hennes håndlagde kruseduller og riper, og gir et hint om det kjente som rasende og ustoppelig kastes inn i mysteriets avgrunn.

Jadé Fadojutimi - Klønete. Oljemaleri på lerret. 180 x 170 cm. © Jadé Fadojutimi

Loie Hollowell

Loie Hollowell står i en klasse for seg selv i fronten av samtidsfeministisk abstraksjon. Hennes personlige visuelle språk av kuler, daler, yonier, kurver, brystvorter, krusninger og tårer refererer utvetydig til den kvinnelige kroppen. Samtidig gir den mystiske symbolikken og den eldgamle energien som strømmer ut fra hennes sterkt abstraherte former, verkene deres ubestridelige visuelle og følelsesmessige kraft. En mester i biomorfisme og farge, er Hollowell en bærer av den metafysiske muligheten som ligger i historien til abstrakt maleri.

Loie Hollowell - Brysthjul i blått og gult, 2020. Olje, akrylmedium og høydensitetsskum på lin over panel. 48” x 36” x 3,75”. © Loie Hollowell

Alteronce Gumby

Alteronce Gumby lager nesten-skulpturelle malerier som for meg føles nesten som smeltekar—beholdere hvor enorme krefter og trykk er i arbeid. Forvandling står i sentrum for det Gumby gjør, men når det gjelder hva verket forvandles til å være, forblir han åpen for mulighetene. Gumby sammenligner sin praksis med arbeidet til en vitenskapsmann eller matematiker—alt starter med et spørsmål eller et problem, men jakten på en løsning fører alltid til nye spørsmål og nye problemer. «Jeg vil alltid berøre en slags løsning, men aldri ha den fullt realisert,» sier han. Hans arbeid minner oss om at ingenting noen gang er fullstendig, ikke engang vår forståelse av hvor vi kom fra eller hva vi prøver å bli.

Alteronce Gumby - Mellom verden og meg, 2018. Olje på panel. 54 x 70 tommer. © Alteronce Gumby

Tomashi Jackson

Det som først fanger øyet ved et verk av Tomashi Jackson, er den lysende bruken av farge. Det som lenge etter fanger sinnet, er den elegante strømmen av historiske referanser som ligger innbakt i lagene av verket. Ved å blande geometrisk abstraksjon og fargeteoriene til Josef Albers med tydelige, figurative referanser til rasisme, lager Jackson verk som gir inngangspunkter til å forstå hvordan språk og strukturell undervisning former det sosiale og kulturelle stoffet gjennom generasjoner.

Li Shurui

Den kinesiske kunstneren Li Shurui oversetter mesterlig for den digitale tidsalder det århundrelange abstrakte arbeidet med farge og lys så langt har manifestert. Hennes verk vibrerer nesten, som om de blir aktive kilder til energi eller lys. De synes å gløde, som om de sender ut noe innenfra like mye som de reflekterer noe utenfra. Shurui uttrykker en direkte beundring for lysets og rommets evne til å utfordre menneskelig oppfatning. Hennes arbeid omfavner den teknologiske auraen som preger vår tid på en måte som finner ro i summingen.

Li Shurui - Orbit nr. 1, 2019. Akryl på lerret på plate, Φ 30 cm. © Li Shurui

Tariku Shiferaw

Den etiopiskfødte, New York-baserte kunstneren Tariku Shiferaw har skapt en samling verk som poetisk—og til tider opphøyd—uttrykker hva det er å være både utenfor og se inn, og innenfor og se ut. Hans nylige malerier, skulpturer og tekstilarbeider (inkludert en serie hettegensere) bruker det allestedsnærværende visuelle språket av stenger, spiler og lag for dyktig å mobilisere et visuelt signal som antyder hvordan strukturer og systemer sprer seg—ikke nødvendigvis til det beste—gjennom alle livets og kulturens områder.

Tariku Shiferaw - Pust og stopp (Q-Tip), 2017. Spraymaling, akryl, vinyl, 22"x18". © Tariku Shiferaw

Torkwase Dyson

Svarthet, dybde og kosmisk utvidelse definerer den slående samlingen av verk som Torkwase Dyson blir kjent for. Hennes hjemsøkende, geometriske skulpturer synes å representere selve det uendelige—en overskridende samling av menneskesinnet inn i dets dypeste kroker. Likevel, stille og stoisk, kan disse verkene like lett leses som enkle, formalistiske gjenstander, kun med henvisning til deres egne materielle egenskaper. Ved å lage opphøyd vakre verk som står på kanten av to muligheter—den ene dypt forankret i åndelig geometri, og den andre motvillig til dypere forståelse—representerer Dyson poetisk og gripende de todelte mulige virkelighetene i post-COVID-tiden.

Utvalgt bilde: Torkwase Dyson: Black Compositional Thought | 15 malerier for Plantationocene. New Orleans Museum of Art. © Torkwase Dyson
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio