8 Samtidsabstrakte Kunstnere Å Følge I 2021

2020 var virkelig apokalyptisk, i den opprinnelige betydningen av ordet: det betydde at det var et år med åpenbaring om hvem og hva vi er. Fremover er jeg nysgjerrig på hvem andre, og hva annet, vi kan bli. Jeg tror de abstrakte kunstnerne å følge i 2021 er de som anerkjenner hva vi er og hva vi var, mens de arbeider fryktløst i rommet av det å ikke vite hva som kan komme. Jeg har en tendens til å bli mer tiltrukket av abstraksjon enn av narrativ kunst nettopp fordi jeg leter etter noe esoterisk i livet mitt - noe som går utover historiene og strukturene som har blitt overlevert til meg. Jeg ser etter bilder og objekter som vil presse meg til å vokse; primordiale energier, og kunstnere med mot til å lage verk som initierer neste fase av evolusjon. Jeg ser etter magi, antar jeg. De åtte kunstnerne jeg profilerer denne uken virker for meg å representere et glimt av de mange veiene fremover mot en bedre, eller i det minste annerledes, fremtid - ikke fordi de har en spesifikk idé om hvordan den fremtiden ser ut, men fordi de entusiastisk oppfordrer oss til å omfavne mulighetene som eksisterer innenfor det ukjente.

Manuel Mathieu

Født og oppvokst i Haiti i de farlige årene etter Duvalier-dynastiet, har Manuel Mathieu en iboende forståelse av hvor flyktig livet kan være. Etter å ha oppnådd sin MFA fra Goldsmiths, University of London, ble han påkjørt av en motorsykkel – en nesten dødelig ulykke. Etter å ha flyttet til Montreal, ble han skadet igjen i en annen bilulykke. Hans studio-praksis i dag er dypt forankret i ephemerality. Hans malerier, skulpturer, installasjoner, samt hans nye serie med keramiske verk, fanger immaterialiteten i materialene sine. Han har sagt i intervjuer at han er helt komfortabel med å innrømme at han ofte ikke har noen anelse om hva han gjør. Den åpenheten for mysterium og eksperimentering har ført ham til å skape en gripende og helt unik samling av abstrakt arbeid.

Manuel Mathieu - Krøll det hvis du kan. © Manuel Mathieu

Jade Fadojutimi

Mindscapes er ett ord som har blitt brukt for å beskrive de frenetiske, gestuelle maleriene til Jadé Fadojutimi. Ved å bruke den typen rå følelser og dynamisk fysiskhet som ofte tilskrives de abstrakte ekspresjonistene, bringer Fadojutimi den mid-century metoden skrikende inn i nåtiden. Utvilsomt full av angst, er maleriene hennes også fylt med antydningen om skjulte muligheter. Små glimt av figurer og gjenkjennelige former titter frem blant hennes håndlagde kruseduller og skraper, og tilbyr et hint av det kjente som blir rasende og ustoppelig kastet inn i avgrunnen av mysteriet.

Jadé Fadojutimi - Klønete. Olje på lerret. 180 x 170cm. © Jadé Fadojutimi

Advokat Hollowell

Loie Hollowell står på en plass helt for seg selv i fronten av samtidsfeministisk abstraksjon. Hennes personlige visuelle språk av kuler, daler, yonier, kurver, brystvorter, bølger og tårer refererer utvilsomt til den kvinnelige kroppen. Samtidig gir stemningen av mystisk symbolikk og gammel energi som bryter frem fra hennes sterkt abstraherte former verket sin ubestridelige visuelle og emosjonelle kraft. En mester i biomorfisme og farge, Hollowell er en fakkelbærer av den metafysiske potensialiteten som er iboende i historien om abstrakt maleri.

Loie Hollowell - Brysthjul i blått og gult, 2020. Olje, akrylmiddel og høy tetthet skum på lin over panel. 48" x 36" x 3,75". © Loie Hollowell

Alteronce Gumby

Alteronce Gumby lager kvasi-skulpturelle malerier som for meg føles nesten som smeltedigler—beholdere, der enorme krefter og trykk er i arbeid. Transformasjon er kjernen i det Gumby gjør, men når det gjelder hva verket transformeres til, forblir han åpen for mulighetene. Gumby sammenligner sin praksis med arbeidet til en vitenskapsmann eller en matematiker—alt begynner med et spørsmål eller et problem, men jakten på en løsning fører alltid til nye spørsmål og nye problemer. "Jeg ønsker alltid å komme i berøring med en slags løsning, men har aldri den fullt realisert," sier han. Hans arbeid minner oss om at ingenting noen gang er komplett, ikke engang vår forståelse av hvor vi kom fra eller hva vi prøver å bli.

Alteronce Gumby - Mellom verden og meg, 2018. Olje på panel. 54 x 70 tommer. © Alteronce Gumby

Tomoshi Jackson

Det som først fanger blikket til et verk av Tomashi Jackson, er den lysende bruken av farge. Det som lenge etter fanger tanken, er det elegante angrepet av historiske referanser som er innebygd i lagene av verket. Ved å blande geometrisk abstraksjon og fargelæren til Josef Albers med åpenbare, figurative referanser til rasisme, lager Jackson verk som tilbyr inngangspunkter for å forstå hvordan språk og strukturell undervisning former det sosiale og kulturelle stoffet gjennom generasjoner.

Li Shurui

Den kinesiske kunstneren Li Shurui oversetter mesterlig for den digitale tidsalder hva århundrer med abstrakte undersøkelser av farge og lys så langt har manifestert. Verkene hennes vibrerer nesten, som om de blir aktive kilder til energi eller lys. De ser ut til å gløde, som om de utstråler noe fra innsiden like mye som de reflekterer noe fra utsiden. Shurui uttrykker en enkel beundring for lysets og rommets evne til å utfordre menneskelig persepsjon. Arbeidet hennes omfavner den teknologiske auraen som dominerer vår tid på en måte som finner ro i summen.

Li Shurui - Orbit No.1, 2019. Akryl på lerret på plate, Φ 30cm. © Li Shurui

Tariku Shiferaw

Den etiopiskfødte, New York-baserte kunstneren Tariku Shiferaw har skapt et kunstverk som poetisk – og til tider sublimt – uttrykker hva det vil si å være på utsiden som ser inn, og på innsiden som ser ut. Hans nylige malerier, skulpturer og tekstilverk (inkludert en serie hettegensere) bruker det allestedsnærværende visuelle språket av stenger og lameller og lag for å dyktig mobilisere et visuelt signal som antyder hvordan strukturer og systemer utstråler – ikke nødvendigvis til det beste – gjennom alle områder av liv og kultur.

Tariku Shiferaw - Breath And Stop (Q-Tip), 2017. Spraymaling, akryl, vinyl, 22"x18". © Tariku Shiferaw

Torkwase Dyson

Svarthet, dybde og kosmisk ekspansjon definerer det fantastiske verkene som Torkwase Dyson begynner å bli kjent for. Hennes hjemsøkende, geometriske skulpturer ser ut til å representere selve uendeligheten—en transcendent sammenslåing av det menneskelige sinnet inn i dets dypeste avkroker. Likevel, stille og stoisk, kan disse verkene like gjerne leses som enkle, formalistiske objekter, som kun refererer til sine egne materielle kvaliteter. Ved å lage sublimt vakre verk som står på kanten av to muligheter—den ene nedsenket i åndelig geometri, og den andre motstandsdyktig mot dypere forståelse—representerer Dyson poetisk, og gripende, de dikotomiske mulige realitetene i den post-COVID-æraen.

Fremhevet bilde: Torkwase Dyson: Black Compositional Thought | 15 malerier for Plantationocene. New Orleans Museum of Art. © Torkwase Dyson
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio