Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Picassos datter donerer 9 kunstverk til Musée Picasso

Picasso’s Daughter is Donating 9 Artworks to The Musée Picasso - Ideelart

Picassos datter donerer 9 kunstverk til Musée Picasso

Den spanske kunstneren Pablo Picasso var en pioner innen kubismen — en form for abstraksjon som bruker geometriske former for å fremstille et motiv. Eksempler på hans kjente verk inkluderer Den gråtende kvinne og Guernica, hans mest kjente verk og også et av de mest berømte og Google-søkte maleriene i verden. Han hadde imidlertid også kjente verk utenfor kubismen, som Den gamle gitaristen og Garçon à la Pipe (Gutten med pipa). Picassos mange kunstverk vises i verdenskjente museer og gallerier, fra Art Institute of Chicago til Museo Reina Sofia i Madrid.

Neste år vil flere av hans verk bli vist frem når Pablo Picassos datter, Maya Ruiz-Picasso, skal gi ni kunstverk til Musée Picasso i Frankrike for å dekke en arveavgift. Museet viser verdens største offentlige Picasso-samling, som er plassert i en privat herskapshus i Marais. Den franske kulturministeren Roselyne Bachelot opplyser at de donerte verkene inkluderer seks malerier, to skulpturer og en skissebok, som alle vil bli vist for publikum i april 2022. Ministerne argumenterer for skattehemmelighold, så den økonomiske verdien av samlingen holdes hemmelig av museet og politikerne. Det er også ukjent hvor mye som var involvert i skattetvisten mellom Maya og den franske staten.

På en nylig pressekonferanse ble ett verk vist til pressen — et kubistisk maleri fra 1938 kalt Barnet med slikkepinnen som sitter under en stol. Ifølge Picassos barnebarn, Olivier og Diana, forestiller dette maleriet deres mor Maya. Et annet maleri som ble nevnt er Don Jose Ruiz, et portrett av Picassos far, og det er det eldste verket i samlingen.

Den franske finansministeren Bruno Le Maire sier at Picassos nylig avdekkede kunstverk er en ære for landet. Mer enn å berike og utdype en kulturarv, vil de også kunne inspirere flere kunstnere. Dette fordi Picasso brukte ulike materialer i kunsten sin, selv om han er mest kjent for maleri. Han laget også skulpturer, som Modell for gitar, som skilte seg fra de vanlige materialene leire, voks, tre eller stein. I stedet var denne laget av papp, papir, tråd, snor, hamp og belagt ståltråd. Og mens skulpturer vanligvis ble laget ved uthogging eller forming, nærmet Picasso seg Modell for gitar som arkitektur, ved å bygge den opp med materialene sine. Selv malermaterialene hans var ganske revolusjonerende for sin tid. Gala Bingo forklarer hvordan Picasso blandet malingen sin med sand, sagflis og metallbiter for å skape en spesiell tekstur. For eksempel i Kvinnehode blander han sand i oljemalingen for å gi verket tekstur og en følelse av storhet som hører til gamle skulpturer og relieffer.

Pablo Picasso er uten tvil en av de mest innflytelsesrike kunstnerne på 1900-tallet. Hans kunstverk som nå vises, og de som snart blir tilgjengelige for offentlig visning, vil fortsette å gi lærdommer om skaperevne — fra å aldri miste sitt indre barn til å utfordre det bestående. 

 

Utvalgt bilde: Pablo Picasso - Glass, gitar og flaske. Paris, tidlig 1913. Olje, avisutklipp, kull og blyant på lerret. 65,4 x 53,6 cm (25 3/4 x 21 1/8").

Artikler Du Kanskje Vil Like

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

Alvorlig og Ikke Så Alvorlig: Macha Poynder i 14 Spørsmål

Universets Hemmelige Lover Hos IdeelArt tror vi at en kunstners historie fortelles både inne i og utenfor studioet. I denne serien stiller vi 14 spørsmål som bygger bro mellom kreativ visjon og hv...

Les mer
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

Utviklingen av den optiske abstraksjonen: Hvordan Victor Vasarely fant sin egen stil

Det antas noen ganger at når vi snakker om «kunst og vitenskap», snakker vi om to klart forskjellige ting. Vitenskap handler tross alt om å studere ting, mens kunst handler om å skape ting. Men sk...

Les mer
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåfargens kraft: Fra historiske mestere til samtidskunst innen abstrakt kunst

Når du ser fargen blå, hva føler du? Vil du beskrive det som noe annet enn det du føler når du hører ordet blå, eller leser ordet blå på en side? Er informasjonen som formidles av en nyanse forskj...

Les mer