Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Picassos datter donerer 9 kunstverk til Musée Picasso

Picasso’s Daughter is Donating 9 Artworks to The Musée Picasso - Ideelart

Picassos datter donerer 9 kunstverk til Musée Picasso

Den spanske kunstneren Pablo Picasso var en pioner innen kubismen — en form for abstraksjon som bruker geometriske former for å fremstille et motiv. Eksempler på hans kjente verk inkluderer Den gråtende kvinne og Guernica, hans mest kjente verk og også et av de mest berømte og Google-søkte maleriene i verden. Han hadde imidlertid også kjente verk utenfor kubismen, som Den gamle gitaristen og Garçon à la Pipe (Gutten med pipa). Picassos mange kunstverk vises i verdenskjente museer og gallerier, fra Art Institute of Chicago til Museo Reina Sofia i Madrid.

Neste år vil flere av hans verk bli vist frem når Pablo Picassos datter, Maya Ruiz-Picasso, skal gi ni kunstverk til Musée Picasso i Frankrike for å dekke en arveavgift. Museet viser verdens største offentlige Picasso-samling, som er plassert i en privat herskapshus i Marais. Den franske kulturministeren Roselyne Bachelot opplyser at de donerte verkene inkluderer seks malerier, to skulpturer og en skissebok, som alle vil bli vist for publikum i april 2022. Ministerne argumenterer for skattehemmelighold, så den økonomiske verdien av samlingen holdes hemmelig av museet og politikerne. Det er også ukjent hvor mye som var involvert i skattetvisten mellom Maya og den franske staten.

På en nylig pressekonferanse ble ett verk vist til pressen — et kubistisk maleri fra 1938 kalt Barnet med slikkepinnen som sitter under en stol. Ifølge Picassos barnebarn, Olivier og Diana, forestiller dette maleriet deres mor Maya. Et annet maleri som ble nevnt er Don Jose Ruiz, et portrett av Picassos far, og det er det eldste verket i samlingen.

Den franske finansministeren Bruno Le Maire sier at Picassos nylig avdekkede kunstverk er en ære for landet. Mer enn å berike og utdype en kulturarv, vil de også kunne inspirere flere kunstnere. Dette fordi Picasso brukte ulike materialer i kunsten sin, selv om han er mest kjent for maleri. Han laget også skulpturer, som Modell for gitar, som skilte seg fra de vanlige materialene leire, voks, tre eller stein. I stedet var denne laget av papp, papir, tråd, snor, hamp og belagt ståltråd. Og mens skulpturer vanligvis ble laget ved uthogging eller forming, nærmet Picasso seg Modell for gitar som arkitektur, ved å bygge den opp med materialene sine. Selv malermaterialene hans var ganske revolusjonerende for sin tid. Gala Bingo forklarer hvordan Picasso blandet malingen sin med sand, sagflis og metallbiter for å skape en spesiell tekstur. For eksempel i Kvinnehode blander han sand i oljemalingen for å gi verket tekstur og en følelse av storhet som hører til gamle skulpturer og relieffer.

Pablo Picasso er uten tvil en av de mest innflytelsesrike kunstnerne på 1900-tallet. Hans kunstverk som nå vises, og de som snart blir tilgjengelige for offentlig visning, vil fortsette å gi lærdommer om skaperevne — fra å aldri miste sitt indre barn til å utfordre det bestående. 

 

Utvalgt bilde: Pablo Picasso - Glass, gitar og flaske. Paris, tidlig 1913. Olje, avisutklipp, kull og blyant på lerret. 65,4 x 53,6 cm (25 3/4 x 21 1/8").

Artikler Du Kanskje Vil Like

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perseptuelle bakholdsangrepet og kunsten som nekter å stå stille

Å stå foran et stort Op Art-lerret på midten av 1960-tallet var ikke bare å se på et bilde. Det var å oppleve syn som en aktiv, ustabil, kroppslig prosess. Da Museum of Modern Art åpnet The Respons...

Les mer
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Alvorlig og ikke fullt så alvorlig: Paul Landauer i 14 spørsmål

SPOR AV DET USYNLIGE   Hos IdeelArt tror vi at en kunstners historie fortelles både innenfor og utenfor atelieret. I denne serien stiller vi 14 spørsmål som bygger bro mellom kreativ visjon og hver...

Les mer
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

Lyrisk abstraksjon: Kunsten som nekter å være kald

Tokyo, 1957. Georges Mathieu, barfot, innhyllet i en kimono, hans lange kropp sammenrullet som en fjær klar til å slippe løs, står foran et åtte meter langt lerret. Han har blitt invitert av Jiro Y...

Les mer