Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Picassos datter donerer 9 kunstverk til Musée Picasso

Picasso’s Daughter is Donating 9 Artworks to The Musée Picasso - Ideelart

Picassos datter donerer 9 kunstverk til Musée Picasso

Den spanske kunstneren Pablo Picasso var en pioner innen kubismen — en form for abstraksjon som bruker geometriske former for å fremstille et motiv. Eksempler på hans kjente verk inkluderer Den gråtende kvinne og Guernica, hans mest kjente verk og også et av de mest berømte og Google-søkte maleriene i verden. Han hadde imidlertid også kjente verk utenfor kubismen, som Den gamle gitaristen og Garçon à la Pipe (Gutten med pipa). Picassos mange kunstverk vises i verdenskjente museer og gallerier, fra Art Institute of Chicago til Museo Reina Sofia i Madrid.

Neste år vil flere av hans verk bli vist frem når Pablo Picassos datter, Maya Ruiz-Picasso, skal gi ni kunstverk til Musée Picasso i Frankrike for å dekke en arveavgift. Museet viser verdens største offentlige Picasso-samling, som er plassert i en privat herskapshus i Marais. Den franske kulturministeren Roselyne Bachelot opplyser at de donerte verkene inkluderer seks malerier, to skulpturer og en skissebok, som alle vil bli vist for publikum i april 2022. Ministerne argumenterer for skattehemmelighold, så den økonomiske verdien av samlingen holdes hemmelig av museet og politikerne. Det er også ukjent hvor mye som var involvert i skattetvisten mellom Maya og den franske staten.

På en nylig pressekonferanse ble ett verk vist til pressen — et kubistisk maleri fra 1938 kalt Barnet med slikkepinnen som sitter under en stol. Ifølge Picassos barnebarn, Olivier og Diana, forestiller dette maleriet deres mor Maya. Et annet maleri som ble nevnt er Don Jose Ruiz, et portrett av Picassos far, og det er det eldste verket i samlingen.

Den franske finansministeren Bruno Le Maire sier at Picassos nylig avdekkede kunstverk er en ære for landet. Mer enn å berike og utdype en kulturarv, vil de også kunne inspirere flere kunstnere. Dette fordi Picasso brukte ulike materialer i kunsten sin, selv om han er mest kjent for maleri. Han laget også skulpturer, som Modell for gitar, som skilte seg fra de vanlige materialene leire, voks, tre eller stein. I stedet var denne laget av papp, papir, tråd, snor, hamp og belagt ståltråd. Og mens skulpturer vanligvis ble laget ved uthogging eller forming, nærmet Picasso seg Modell for gitar som arkitektur, ved å bygge den opp med materialene sine. Selv malermaterialene hans var ganske revolusjonerende for sin tid. Gala Bingo forklarer hvordan Picasso blandet malingen sin med sand, sagflis og metallbiter for å skape en spesiell tekstur. For eksempel i Kvinnehode blander han sand i oljemalingen for å gi verket tekstur og en følelse av storhet som hører til gamle skulpturer og relieffer.

Pablo Picasso er uten tvil en av de mest innflytelsesrike kunstnerne på 1900-tallet. Hans kunstverk som nå vises, og de som snart blir tilgjengelige for offentlig visning, vil fortsette å gi lærdommer om skaperevne — fra å aldri miste sitt indre barn til å utfordre det bestående. 

 

Utvalgt bilde: Pablo Picasso - Glass, gitar og flaske. Paris, tidlig 1913. Olje, avisutklipp, kull og blyant på lerret. 65,4 x 53,6 cm (25 3/4 x 21 1/8").

Artikler Du Kanskje Vil Like

Synthetic Cubism Explained - Planes, Shapes and Vantage Points - Ideelart
Anne Katrine Senstad

Syntetisk kubisme forklart - Planer, former og synsvinkler

Pablo Picasso, kubismens far, var berømt for sin iver etter å utvikle seg. Etter at han oppfant analytisk kubisme i 1907, kunne han lett ha fortsatt å male i denne stilen i flere tiår og likevel b...

Les mer
Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Xanda McCagg

Seriøst og ikke så seriøst: 14 spørsmål med Xanda McCagg

Maleriet som et språk for kontakt Hos IdeelArt mener vi at en kunstners historie fortelles både i og utenfor atelieret. I denne serien stiller vi 14 spørsmål som knytter sammen kreativ visjon og hv...

Les mer
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

Claude Viallat: Den ultimate guiden til farge, repetisjon og maling uten ramme

En grundig guide til Claude Viallat: opprinnelsen til hans gjentatte motiv, Supports/Surfaces, farger, ustrukne tekstiler, objekter, viktige utstillinger og samling, med 20 ofte stilte spørsmål.

Les mer