Picassos datter donerer 9 kunstverk til Musée Picasso
Den spanske kunstner Pablo Picasso var en pioner innen kubisme-kunstbevegelsen — en type abstraksjon som bruker geometriske former for å skildre et motiv. Eksempler på hans kjente verk inkluderer The Weeping Woman og Guernica, hans mest kjente verk og også et av de mest berømte og Google-søkte maleriene i verden. Imidlertid hadde han også kjente verk utenfor kubismen, som The Old Guitarist og Garçon à la Pipe (Boy With a Pipe). Picassos mange kunstverk vises av verdensberømte museer og gallerier, fra Art Institute of Chicago til Museo Reina Sofia i Madrid.
Neste år vil mer av hans verk bli avslørt når Pablo Picassos datter, Maya Ruiz-Picasso, skal donere ni kunstverk til Musée Picasso i Frankrike for å dekke en arveavgift. Museet viser frem verdens største offentlige Picasso-samling, som er plassert i en privat villa i Marais. Frankrikes kulturminister Roselyne Bachelot rapporterer at de donerte kunstverkene inkluderer seks malerier, to skulpturer og en skissebok, som alle vil bli vist til publikum i april 2022. Ministerne argumenterer for skattehemmelighet, så det monetære beløpet for samlingen forblir ikke offentliggjort av museet og politikerne. Det er også ukjent hvor mye som var involvert i skattetvisten mellom Maya og den franske regjeringen.
I en nylig pressekonferanse har ett verk blitt vist til pressen — et kubistisk maleri fra 1938 kalt Barnet med sukkertøy som sitter under en stol. Ifølge Picassos barnebarn, Olivier og Diana, representerer dette maleriet deres mor Maya. Et annet maleri som ble nevnt er Don Jose Ruiz, et portrett av Picassos far, og det er det eldste verket i samlingen.
Den franske finansministeren Bruno Le Maire sier at Picassos nylig avdekkede kunstverk er en ære for landet. Mer enn å berike og utdype et kulturarv, vil de også kunne inspirere flere kunstnere. Dette er fordi Picasso bruker ulike medier for kunsten sin, selv om han er mest kjent for maleri. Han laget også skulpturer, som Maquette for Guitar, som avvek fra den typiske leiren, voksen, treet eller stein. I stedet var dette laget av papp, papir, tråd, snor, hyssing og belagt tråd. Og mens skulpturer vanligvis ble laget ved å skjære eller modellere, nærmet Picasso seg Maquette for Guitar som arkitektur, ved å bruke materialene sine til å bygge den. Selv materialene hans for maling var ganske revolusjonerende for hans tid. Gala Bingo beskriver hvordan Picasso blandet malingen sin med sand, sagflis og metallspåner for å skape en viss tekstur. For eksempel, i Head of a Woman, blander han sand i oljemalingen for å gi verket tekstur og en følelse av storhet som følger med gamle skulpturer og relieffsnitt.
Pablo Picasso er absolutt en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i det tjuende århundre. Hans kunstverk som for øyeblikket er utstilt, og de som snart vil være tilgjengelige for offentlig visning, vil fortsette å gi lærdommer om kreativitet — fra å aldri miste ditt indre barn til å utfordre status quo.
Utvalgt bilde: Pablo Picasso - Glass, gitar og flaske. Paris, tidlig 1913. Olje, klippet og limt avis, kull og blyant på lerret. 25 3/4 x 21 1/8" (65,4 x 53,6 cm).
